Recomendaciones

Lo que comienza como una comedia ligera actual, va transformándose en un relato vital a través de una cuidada selección musical de éxitos de los 80, desde Michael Jackson hasta Queen, pasando por algunos de los grandes clásicos como Purple Rain de Prince. Cada canción es una oleada de nostalgia, que te transporta a una época dorada llena de recuerdos. Uno de los grandes descubrimientos de El Viaje es, sin duda, Lúa Míguez. Su voz, potente y llena de matices, se impone en el escenario desde el primer instante, capaz de transmitir con fuerza y ternura a la vez. Destacar también la interpretación de Ricky Mata, es un show en sí mismo. Tiene ese don natural para la comedia que […]

Si quedé maravillado la primera vez que vi A fuego, ahora vuelvo a salir maravillado de nuevo. Es una obra cercana y que gana mucho cada vez que la vuelves a ver. Este espectáculo es de Pablo Macho Otero y Emma Arquillué es la codirectora del espectáculo y cofundadora de la compañía La Bella Otero. Al finalizar la función pudimos compartir unas palabras con Pablo Macho que nos explicó cómo fue todo el proceso. Pablo ya nos comentó que él tiene muchos versos en la cabeza, y el nuevo espectáculo que ha creado también está en verso. Para él seguir el hilo en esta obra le es más fácil a ser la mente del autor que ha hecho y dicho […]

A finales de 2019, Pablo Macho Otero, Emma Arquillué y Yaiza Ares crean la compañía La Bella Otero que ha llevado a escena hasta ahora cinco espectáculos: Enterrando a Godot, Loco Amoris, George Kaplan de Frédéric Sonntag, Prosopopeya estrenada esta temporada en el Lliure de Montjuic y A Fuego estrenada en junio del 2023 en el Teatre La Gleva. Tras el éxito en Barcelona llegará al Teatro de La Abadía de Madrid y después al Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Ha formado parte del Festival Temporada Alta y la han llevado a Buenos Aires, Montevideo y Lima, al Festival de Feria de San Sebastián y ahora ha vuelto al OFF de La Villarroel. Quizá sea por eso que […]

El Umbral de Primavera, esa bonita sala en el corazón de Lavapiés, se abre a las propuestas más libres y arriesgadas cada mes de abril, en el ciclo “Abril Imaginario”, con el que la sala muestra el resultado del período de formación y asesoría escénica iniciado en septiembre, de la mano de Carlos Tuñón y otros miembros de la compañía Los Números Imaginarios. En 2025 se presenta la sexta edición del ciclo, y yo la he comenzado con “[_]”una baza singular, de nombre impronunciable, en que el juego, la experimentación y la exploración de las posibilidades escénicas de la improvisación llevan a una pieza inmersiva, libérrima e inexplicable como un sueño, en el que los propios sueños van a ser […]

Un texto de Pau Coya basado en un caso real que tuvo lugar en Madrid en el 2021, cuando un joven de sólo veinte años denunciaba una brutal agresión homófoba que resultó ser mentira es el punto de partida de Polvo de diamante, pero como ya nos adelantan sus protagonistas (Dafnis Balduz y Albert Salazar) en cuanto salen al escenario , esa es solo la inspiración para lo que realmente esta historia quiere contarnos. Una obra con una puesta en escena minimalista, sin aritificios, pero cuidada al detalle para que podamos seguir, sin ningún problema, los cambios de tiempos y de personajes (Dafinis interpreta en el escenario a varios personajes distintos) que tienen algo que aportar en esta historia. Una […]

“Polvo de diamante” no es solo una obra de teatro, es una reflexión necesaria y una maravilla escénica. Es difícil encontrar palabras que le hagan justicia. Pau Coya crea un texto inteligente y valiente, basado en un caso real en 2021, y Nelson Valente lo dirige con una sensibilidad abrumadora. Dafnis Balduz y Albert Salazar están increíbles. Con una entrega total, ambos actores consiguen que cada espectador conecte con los personajes, que se cuestione, se emocione y se vea reflejado, aunque sea por un momento. La obra reflexiona sobre las contradicciones humanas, el dolor del estigma, el juicio social y el impacto de lo mediático, sin caer en lo obvio ni en el dramatismo. Todo está medido al milímetro: la […]

Hay heridas que nunca terminan de cicatrizar, y no sirve el consuelo del viejo refrán «lo que no nos mata nos hace más fuertes». Here Comes Your Man es una historia que nos confronta con una cruda dosis de realidad, abordando el acoso escolar o bullying, un problema que sigue vigente. El autor, Jordi Cadellans, nos presenta una obra en la que explora temas como la masculinidad, el rencor y la gestión del trauma, a través de dos personajes profundamente desarrollados, interpretados por Sergi Cervera y Marc Ribera. En sus diálogos, se destapan personalidades complejas y fácilmente reconocibles. La dirección de Jordi Cadellans y Raül Tortosa no deja indiferente al espectador; mantienen un ritmo ágil y escenas intensas, en las […]

Ahora a todo el mundo le digo que he ido a ver Los chicos del coro, porque es que realmente está muy bien. Un amplio reparto de niños y niñas de diversas edades, sumados a varios adultos, hacen de esta obra algo bastante único y especial. Porque todos tienen su momentito, todos brillan por algo, no están de relleno o haciendo bulto. Son especialmente talentosísimos Iván Clemente (digamos, el malo) -que bien podría interpretar a Tom Riddle si algún día existe un musical de Lord Voldemort- y el pequeñín Diego Torner, que hace de Pepin, que no tengo claro si es consciente de lo que está haciendo ni mucho menos de lo bien que lo está haciendo. Sigo fascinada por […]

El lenguaje de Yllana tiene un código propio. Quien los ha visto en alguno de sus muchos espectáculos, bien lo sabe. Palabras contadas pero humor, música y ritmo para dar y regalar. Así es Yllana. Siempre gusta, nunca defrauda y sus propuestas son aptas para todos los públicos. En Trash!, Yllana se alía con Töthem para explorar las posibilidades de la percusión a través del reciclaje. De hecho, la acción se desarrolla en un centro de reciclaje de basura, donde tres operarios y su boss son capaces de hacer música con cualquier cosa: botellas de plástico, neumáticos, un carro de supermercado, paraguas, bombonas de butano, cascos, cajas de herramientas, un balón de baloncesto… ¡Brutal! Trash! promete percusión de alto voltaje […]

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches, es una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo XX que trata con humor temas profundos del ser humano como el no ser elegido, el rechazo, los vínculos familiares y la desilusión. La versión de Ignacio García May con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente es un deleite de recursos creativos de primer nivel. Por empezar, el despliegue escenográfico, con sus cambios en entradas y salidas de elementos que componen la puesta, destaca por su calidad y variedad. La luz en perfecta sintonía acompaña cada paso en la construcción de la narrativa propuesta. El vestuario también se luce, no sólo por su belleza sino porque juega un rol fundamental en […]

Carlos Arniches siempre es una apuesta segura. La versión de Ignacio García May, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, nos ofrece en «La señorita de Trevélez» la posibilidad de disfrutar, reír, pensar…. sobre la integridad, la ética, no exento el relato de dosis del humor amable del autor. Espectacular. La interpretación, la coreografía, el decorado, todo se aúna para ofrecer al espectador una trama de intriga, que gira en torno a la broma y que, al mismo tiempo que atrapa, va poniendo unas bases para reflexionar sobre la burla, el amor, la integridad. Retrato de una sociedad que bien podría ser la nuestra.

El otro día en el Teatro del Barrio me rendí, en primera fila, para sentir mía la ilusión de un ser entrañable, cargado de imaginación y esperanza, en una Europa de vecinos distanciados; un hombre encerrado en un no-lugar, tras una cortina que no se abriría en cuarenta años y tras la que tantos “Italianeses” quedaron abandonados, varados y encerrados de manera muy concreta por una revancha abstracta y cruel. Riccardo Rigamonti, nuestro anfitrión, un Odiseo varado, nos va a compartir su recorrido vital con una sonrisa permanente, con los ojos inundados de esperanza, conteniendo una lágrima de emoción y empujándose a seguir el camino de sus ilusiones, de sus sueños de colores improbables: la esperanza en que tu amor […]

«Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant» es un texto que rompe esquemas y clichés. En su momento fue una revolución por la crudeza de los emociones plasmadas. Hoy en día ciertos conflictos han sido superados (aunque haya personas a las que aún les sorprenda que dos mujeres se quieran), pero los sentimientos encontrados, los conflictos, el querer a pesar del dolor, las relaciones tóxicas, el necesitar huir de una relación sin poder son temas universales que trascienden las décadas y los siglos. En esta versión; Rakel Camacho apuesta por una estética vanguardista y nos retrotrae al cine alemán de los años 70. Blanco, negro, luces, decoración que sugiere mas que muestra, bustos colgantes que simulan el deseo y las […]

Sin ser una experta en teatro clásico, y mucho menos en el Siglo de Oro, fui a ver La Dama Boba con la curiosidad de quien se asoma a un universo que, en teoría, le queda lejano. ¡Pero nada de eso! La obra te atrapa desde el primer segundo y no te suelta hasta el último verso. La Fundación Siglo de Oro logra aquí algo extraordinario. No solo convierte los versos de Lope en pura vida, sino que los lanza al escenario con un ritmo vertiginoso. Los actores no recitan, te atrapan. No caminan, bailan. No sólo representan, juegan con la escenografía y el espectador. Cada escena está coreografiada con una precisión milimétrica, sin pausas ni respiros. La historia avanza […]

Viudas de sangre es una reinterpretación de la tragedia de Federico García Lorca que pone a las mujeres en el centro de la historia. Un espectáculo totalmente necesario en esta época actual en donde el debate acerca del rol de la mujer está muy en boga. Con una puesta en escena muy creativa y actores bien dirigidos logran cumplir el objetivo de dar voz a las mujeres que fueron silenciadas, explorando sus contradicciones, sus luchas y su capacidad de resistir en un contexto marcado por la represión y las normas sociales. Termina con un manifiesto feminista con la intención discursiva de liberar a la mujer de mandatos preestablecidos y ponerla en un lugar de igualdad.