Recomendaciones

La compañía chilena Bonobo nos presenta esta magnífica obra: Temis. Lo tiene todo para disfrutar del teatro: un texto inteligente e inteligible, una labor actoral muy notable y una puesta en escena simple y eficaz. Se trata de la historia de una familia triunfadora en los negocios, supuestamente muy liberal y abierta, pero con numerosas tensiones internas soterradas que se ven incrementadas y salen a la luz (a veces violentamente) con la llegada de una supuesta hermana que ha llevado una vida muy dura, totalmente distinta a la del grupo familiar. Conforme avanza la obra encontramos, muy bien aderezados, todo tipo de ingredientes: crítica social y política, conflictos económicos y de clase, problemas de identidad sexual, fuertes dosis de hipocresía, […]

He tardado tiempo, desde que se estrenó, en acercarme a ver al coro de este «internado del fondo del estanque» en la versión escénica de la película francesa “Los chicos del coro”, de éxito más que considerable cuando se estrenó hace ya dos décadas. Y la verdad es que nunca es tarde si la dicha es buena: el musical es una entrañable adaptación de aquella película, que contenía muchas claves que iban a tocarnos necesariamente la fibra. Con la presentación de Pépinot (Pepín) ese niño entrañable que niega su abandono, su orfandad, y pone al público con un nudo en la garganta nada más empezar, comienza la obra para, poco a poco, ir presentándonos a un elenco de niños y […]

Hacer humor hoy en día es muy fácil pero hacer buen humor es muy difícil. Esto es lo que nos trae Roberto Gontán en su monólogo que en realidad es una interacción con el público. No se limita a contarnos una sucesión de chistes fáciles con una copa en la mano; nos introduce en la realidad desde el lado mas jocoso y desternillante para darle una vuelta de tuerca y hacernos descubrir que todo es susceptible de ser disfrutado sin fisuras y de una manera sana. El espectáculo se hace corto, con razón el público grita «¡otro», otro!», porque descubrimos que este cómico-artista, (que debería estar escribiendo guiones para la tele ¡ya!) puede sacar punta a todo y hacernos sentir […]

Si creías haberlo visto todo sobre el arte de la ventriloquía, Jaime Figueroa ha venido a demostrar que realmente te queda todo por descubrir. El ventrílocuo es un espectáculo maravillosamente sorprendente con el que disfrutar de un artista rebosante de talento y carisma y, lo que es más, una oportunidad única para descubrir la auténtica belleza y exigencia de quienes se dedican a la ventriloquia en el sentido estricto de la palabra. Desde antes del comienzo del espectáculo Jaime te atrapa generando una conexión muy especial y constante con el público a quien mantiene activo y partícipe de todo lo que pasa en el escenario. Con un hilo argumental ingenioso y la mezcla fantástica de elementos como la música en […]

Hay personajes públicos, profesores admirados, políticos o referentes, que son inspiración por su catadura moral, por mantenerse fieles a una línea de pensamiento; a un discurso y unos principios que no pueden traicionar. ¿Y si traicionan esos principios? ¿Se mantienen a flote como un corcho? ¿Se hunden? Con El dilema del corcho entramos en la casa de un viejo profesor, un referente del pensamiento, inmerso en un momento clave, en una encrucijada moral que le supondría renunciar a sus principios, los que han sostenido su vida y cuya traición ahora puede brindarle la oportunidad de salvarla. El viejo profesor, interpretado por el sólido Ramón Barea, con el fin de salvar su vida, está a punto de claudicar, a punto de […]

Daniel Veronese propone una escenografía blanca impoluta, minimalista y simbolista. Un ciclorama, un linóleo, dos sillas y una mesa. Todo blanco. Y otra mesita con vasos y jarras de cristal; y con tazas y un termo, esto negro. Solo hay dos actores en escena, que se quitan las chanclas al pisar el linóleo y quedan descalzos. Visten vaqueros y camiseta básica negra. Sobre la mesa, un timbre y el texto, el libreto que los actores dicen. Veronese no necesita nada más para traer a escena el repulsivo universo que propone David Foster Wallace. Porque sí, en ese espacio impoluto, dos actores (Jorge Bosch y Gustavo Salmerón) dialogan y, sin más cambios que el sonido de ese timbre, un sutil juego […]

Qué difícil es hacer un Valle-Inclán. Qué difícil es configurar un universo que camine en esa cuerda floja que es el esperpento. Qué difícil es mostrar un texto tan literario sobre las tablas. Qué valiente, por tanto, es lanzarse a ello. Esta temporada teatral nos trae pocos textos originales, de dramaturgia viva, y eso resulta poco alentador. Sin embargo, en esta vuelta teatral al pasado, elegir qué textos desempolvamos es también un posicionamiento. Y optar por Luces de Bohemia propone un posicionamiento muy claro: es tomar una obra compleja, difícil, durísima. Es hablar de nuestras miserias. Denunciarlas sin pelos en la lengua, aunque con belleza. Y es hacerlo ahora, hoy, en un momento convulso socialmente, en el que se nos […]

Pepito, Pepe, José, Joselito, son un único niño…el niño y abuelo de la sonrisa eterna que huye de la pena sin saberlo hasta el final de sus días. Pepito es una obra a tumba abierta, cara a cara con el publico sin trampas, 70 minutos que te atrapan en la intensa vida de Pepito representados ágilmente por Leyre Abadía, que transmite con naturalidad increíble el texto de Itziar Pascual. Leyre nos acompaña como narradora omnisciente a través de la vida de Pepito, que a través de máscaras que maneja con la mano, nos va introduciendo en las diferentes etapas de su vida. Es una obra maravillosa dirigida por Carmen Losa, que acompañada de una sobria escenografía que, con ayuda de […]

De la mano de Patxo Tellería y del inconfundible e incombustible Ramón Barea, esta obra presenta al espectador un duelo moral y actoral tras otro, con dilemas escondidos en la trama, que hacen reflexionar sobre la moral, la ética y el egoísmo del individuo sobre la sociedad que le rodea, sobre ser fiel a los principios o agarrarse a un clavo ardiendo cuando lo que peligra es la propia supervivencia. El sálvese quien pueda llevado al extremo de lo políticamente (in)correcto. Como una suerte de Mr.Scrooge, el personaje de Barea, un profesor universitario de reputado prestigio, recibe una inesperada visita que le llevará mucho más al límite de lo que nunca imaginó y le hará revisitar su pasado, replantearse su […]

Los chicos del coro, el musical, es una de esas obras que tras verla recomendaría que no se la perdiera nadie. Cuando supe que estaba de nuevo en cartelera en el Teatro de La Latina, y habiendo visto la peli en la cual está basada y que tanto me gustó, Les Choristes de 2004 de Christophe Barratier y Philippe Lopes Curval, confieso que tuve muchas ganas de ir a verla y a la vez ‘miedo’ a sentirme decepcionada porque en mi cabeza el listón estaba muy muy alto. Y es que no sé si os ha pasado que a veces películas que habéis visto ciento de veces, al verla adaptada al teatro ha perdido un poco aquello que le hacía […]

Voy a ser rápido y al pie. Lo que hace Edu Ferrés en su espectáculo LOSER es algo que no vas a poder ver en ningún otro sitio. Una mezcla de varias disciplinas que consigue sin (casi) ninguna palabra hacer reír y llorar. Un actor en un momento de gracia que se deja el pellejo para dar un espectáculo que consigue lo más importante que puede conseguir: Hacer imaginar. Recomendadísima.

Ir a ver «Book of Mormon» es entrar en un mundo en el que se cuida hasta el más mínimo detalle. Desde que uno accede al teatro se encuentra con un equipo solícito y galante que te ayuda en todo lo que pueden. Después, cuando se apagan las luces de la sala te sumerges en una aventura llena de humor, trabajo muy bien hecho y profesionalidad. Pero conforme avanza la obra vas descubriendo que no has ido a ver un musical normal; estás viendo el epítome de un obra artística donde todo se ha trabajado y profundizado al máximo. El equipo ha creado esta obra donde no se deja nada al albur. Desde los hilarantes protagonistas hasta los técnicos; todos […]

No se me ocurre mejor plan para terminar un tardeo de jueves que en la compañía de Roberto Gontán, quien presenta un monólogo ágil, cargado de experiencias personales y muchísimo humor. El stand up comedy entiendo que no es un género para todo el mundo. Algunas personas ni siquiera lo ven como teatro. Yo soy de la opinión que un tipo que redacta un guion, se lo empolla, le da un buen ritmo, lo ensaya hasta la saciedad y sube a un escenario, por pequeño que sea, está haciendo teatro, y del más difícil. Otra cosa es que conectes con su humor. Yo tuve la suerte de enchufarme a la corriente… ¡Y estallar en carcajadas! Cierto es que el código […]

Si buscas disfrutar de una comedia, «La piel fina» tiene todo lo necesario para que salgas del teatro con una sonrisa y una energía increíble. La magia de las comedias radica en transformar lo cotidiano en algo extraordinario. Esta obra lo logra a la perfección durante una hora y media, sumergiéndote en situaciones totalmente reconocibles que te harán reír sin parar. Los cuatro actores brillan en sus papeles, cada uno aportando una personalidad arrolladora que te atrapa desde el primer momento. Además, el texto y la dirección son excepcionales, elevando aún más la experiencia.

A veces la vida, o en este caso la muerte, te arrincona de tal manera que te ves obligado a cuestionar todos tus principios. No hay nada como un bofetón de realidad para reconfigurar nuestros valores y autoconvencernos de esa nueva situación que nos toca vivir y del peaje que debemos pagar si queremos seguir respirando un día más. De eso nos habla este dilema del corcho, que nos pone en la tesitura de hundirnos siendo fieles a nosotros mismos o mantenernos a flote, incluso yendo en contra de nuestros valores más arraigados. Por un lado, Ramón Barea en la piel del profesor de izquierdas, enfermo de cáncer y con la única opción para sobrevivir de abrazar la ayuda del […]