Recomendaciones

¡Un apasionante viaje del Londres de principios del Siglo XX hasta el reino de Nunca Jamás! Solo puedo darle las gracias a todo el elenco por hacerme sentir de nuevo un niño rememorando las aventuras de mi querido Peter Pan y poder transmitírselo a mis hijas, las cuales a sus 4 y 7 años, disfrutaron de toda la función. Casi 2 horas y media donde bailas, te enganchas a sus pegadizas canciones, disfrutas de los efectos especiales de vuelo de Peter, Wendy, John Y Michael… que nada tienen que envidiar a los de Broadway, un gran acierto. Con una gran puesta en escena muy cuidada y llena de color y fantasía, quería dar un aplauso especial al elenco. Cabe destacar […]

En La Madre, todo está pensado, medido y escrito al milímetro. Ese es el gran triunfo de esta obra que engancha, remueve y hace pensar. ¿Se le puede pedir algo más? Tal vez no, pero sí que se puede disfrutar aún más si quien la interpreta es una de las grandes actrices de nuestro país: Aitana Sánchez Gijón. Ella es quien se hace cargo de todo el peso de esta historia que llega, incluso, a doler. Inicialmente, es (o parece) una historia con ciertos toques de comedia negra, pero pronto descubres que es la oscuridad la que, poco a poco, lo invade todo. La historia parece sencilla: Anne, la madre, ha construido su vida única y exclusivamente alrededor de su hijo, Nicolás. […]

Esa es la pregunta que nos plantea Samurái envuelta en una historia que no llego a comprender muy bien. No sé si se trata de una crítica al comportamiento adolescente, al sistema educativo, a los valores que transmite la familia o a todo ello junto. Quizá sea mi culpa como espectador. Tal vez necesite que me den las cosas un poquito mascadas para ser capaz de no atragantarme con ideas abstractas y conceptos que atacan una idea desde varios flancos a la vez sin llegar a posicionarse claramente. Es una pena que personalmente no haya llegado a conectar con el guión más que en momentos puntuales, pues eso le habría otorgado más puntuación en mi valoración final. El caso es […]

Dos productores y un objetivo: Hacer el peor musical de la historia. ¿Lo lograrán? Siento hacerte spoiler, pero Oriol Burés y Ricky Mata, los actores que encarnan a los protagonistas de esta historia, consiguen todo lo contrario. Divertido, irónico y muy gay. Así es The producers, el musical que acaba de aterrizar en el Teatro Nuevo Alcalá. Directo desde Barcelona, ha llegado para quedarse y para inundar de risas la capital. La obra es puro metateatro. Dentro de ella, se da vida a tres musicales. ¿El mejor? Flores a Hitler. Imaginaos una historia de nazis llena de purpurina y plumas… También vivimos en nuestra propia piel las aventuras y desventuras que se producen antes y después del gran estreno e, […]

La productora Nostromo vuelve a apostar (¡gracias!) por musicales de éxito internacional de crítica y público (La jaula de las locas, La tienda de los horrores…), gran formato, espectáculo asegurado, elenco numeroso y de nivel, excelente dirección musical… Broadway, vamos. Sus propuestas se centran en los elementos más cómicos (abusa, de hecho, pero es lo que entusiasma al público y nos ofrece momentos delirantes con Mireia Portas), y les da un (para los puristas como servidor, sobrero por romper el ritmo, desvirtuar y distraer del libreto) aire de revista, con interacción larga con el público, chistes fáciles, que hace las delicias de los espectadores. Mérito indudable, el de satisfacer a tu público, que hay que llenar el teatro en producciones […]

La función en los Teatros del Canal no comenzó de forma muy halagüeña: «nos vemos obligados a introducir una pausa en el espectáculo por razones técnicas». Y eso que la función no había comenzado. 10 minutos después, comienza el loop. Es decir, empieza la rueda de la vida. Ahí ya comienzas a preguntarte si esa interrupción no fue fruto del oxímoron que Susanne Kennedy plantea sobre lo que sucede a través de la pantalla, en la vida real y en los estados intermedios de ficción en los que discurrimos. Lejos de la posmodernidad de los grandes textos grandilocuentes que nos hablan de aquello que no queremos contar o de aquello que ya estamos hartos de repetir, el montaje encarna una crítica […]

Cuando alguien entra al Teatro Pavón a ver La madre, lo primero que observa es una fría escenografía en la que Aitana Sánchez-Gijón ya lleva reinando un buen rato. Su personaje es el foco central de esta historia y su trabajo impresiona. Aguanta, pelea y revela los secretos de una protagonista cuyo problema, aparentemente, parecer ser amar demasiado a su hijo. Pero qué viraje pega esta función que los temas más infranqueables se agolpan en escena y provocan la reflexión constante. La madre es una operación a corazón abierto en la que también juegan sus buenos roles Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch, sorprendiendo, manteniendo la tensión e interpretando en una mesa de ajedrez en el que el […]

Sorprende y emociona desde el minuto uno y no deja de hacerlo hasta el último. Con una potencia narrativa y visual tremenda, expone un conflicto tan duro como necesario de plantear. #LaIRA desgarra -a la par que se van desgarrando sus protagonistas- y fuerza al espectador a mirar cara a cara a una problemática prácticamente invisible.   Una dramaturgia fragmentada, compuesta de situaciones, palabras y cifras reales, dolorosas de asimilar; tratada a través de una propuesta escénica exquisita. José Martret apuesta acertadamente por la incorporación del coro como elemento narrativo, estético y sonoro, elevando al cuadrado la belleza y fuerza de la obra. Una escenografía sencilla y absolutamente eficaz, que favorece el juego del coro y la creación de imágenes […]

¿Sabes esa sensación de cuando te compras una casa y llevas una semana viviendo ahí y…? Ah, no, que si tienes menos de 60 años y tus padres no son ricos es bastante probable que no puedas identificarte con esto nunca. Reformulo la pregunta. ¿Alguna vez has ido a casa de alguien que se acaba de comprar una casa y, a la semana de mudarse, hace una cena para que sus amigos la conozcan? La casa está increíble, los acabados son de lujo, los muebles no son precisamente de Ikea, se nota que ahí hay pasta. Y te impresionas (y, sobre todo, decides que tienes que hacer todos los esfuerzos por conservar esa amistad, de cara a cuando llegue el […]

Mel Brooks tiene una mente prodigiosa para reírse de absolutamente todo con un sentido del humor absurdo e irreverente. En un guion que va camino de cumplir 60 años, da gusto ver cómo su adaptación sigue siendo fresca y desternillante a más no poder, gracias en gran medida a unos actores que lo dan todo sobre las tablas y que son capaces de mantener la sonrisa del público desde el primer al último minuto. Un escenario sencillo pero muy dinámico con constantes cambios a la vista del espectador, con un uso magistral de las luces y una orquesta que acompaña a la perfección en cada momento los pegadizos números musicales. Las voces, siempre muy acertadas y con un sonido claro […]

De la mano de Àngel Llàcer y Manu Guix, llega al Nuevo Teatro Alcalá The Producers, un musical creado por Mel Brooks y Thomas Meehan. Con un elenco lleno de fuerza y energía, que lo da todo en cada número musical, y advierto que no son pocos, cabe destacar a  Armando Pita por su calidad actoral que no deja indiferente a nadie, y a Mireia Portas porque sea cual sea la coreografía es imposible no verla, su forma de bailar es hipnótica. En cuanto a la factura técnica, con más de 3 cambios escenográficos y una luminotecnia nada desdeñable, sorprende también los más de 10 cambios de vestuario del cuerpo de baile, es impresionante la rapidez de cambio entre uno y otro. […]

¿Es posible hacer el peor musical de la historia y lograr un éxito rotundo lamentablemente indeseado? Sí, es posible y es real. El prestigioso productor Max Bialystock se embarca junto al joven contable Leopold Bloom en esta empresa de convertir el mayor fracaso en un enriquecimiento sin precedentes. De esta idea parte el musical ‘The Producers, de Mel Brooks, que está basado en la película del mismo nombre, pero ambientada en la industria cinematográfica, de finales de los años 60. Un espectáculo impregnado de mucha sátira y donde la parodia se lleva casi al extremo de la caricaturización. La propuesta de Ángel Llàcer y Manu Guix cumple notablemente con las premisas originales de Brooks y ofrece un espectáculo divertido y […]

¡Es posible! ¡Claro que es posible! Se puede hacer el peor musical de la historia con el mejor equipo y viceversa, un gran musical con lo peorcito que se vayan encontrando por ahí. Y se puede ser tan gamberro como Àngel Llàcer y hacer equilibrios sobre los delgados ¿límites del humor? y no solo salir victorioso y aclamado, sino conseguir que el público del Nuevo Alcalá acabe con la mano en alto sumándose a una aventura descabellada engalanada con esvásticas y bigotes cepillo. Eso sí, (no asustarse, o sí), todo muy rosa y muy gay. The Producer es un gran plan, muy recomendable, para quienes conozcan la historia de Mel Brooks y los que no (como era mi caso). Un […]

Y frente a la austeridad de lo patriótico, «solo queda» acudir al humor. Esto hace, de una manera estupenda, Raúl Cortés y su compañía La Periférica, dando vida a Solo Queda Caer: una obra tan divertida como seria.   Tres personajes-«despojo» (como refiere el autor) se encuentran con la posibilidad de ascender de rango social, aferrándose a unas ridículísimas «migajas» de falsa potestad. Una comedia que caricaturiza el poder y la tradición española, denunciando el papel que estos le conceden a la cultura.   Una obra apoyada por una propuesta escenográfica sin mucha complejidad aparente, pero que funciona a la perfección, permitiendo llevar a cabo juegos de transformación. Asimismo, cabe mencionar el increíble labor interpretativo por parte de Cristina Mateos, […]

  Los espectadores que asistimos al Corral de Comedias de Alcalá de Henares el pasado fin de semana quedamos fascinados, deslumbrados con el espectáculo que tuvimos la fortuna de presenciar: Búho, de la compañía Titzina Teatro. La obra atrapa desde el impresionante descenso en apnea con que se inicia (¿cómo se puede tener un dominio tan preciso de cada músculo?, ¿cómo se puede caer tan bien en el agua cuando no hay agua que sostenga?) hasta el diálogo final entre el psiquiatra (Pako Merino) y el espeleólogo (Diego Lorka), encerrada ya su mente en un círculo sin retorno. Visualmente el espectáculo es poesía y magia. Cada palabra y cada movimiento de los actores están medidos meticulosamente para llevarnos por los […]