Recomendaciones

Todos sois bienvenidos a Sodoma, de Lobato & Rojas, un viaje escénico que combina memoria y actualidad con una mirada tan íntima como incendiaria. La dramaturgia de Julio Rojas se adentra en la memoria y la identidad LGTBIQ+, utilizando el mito bíblico como punto de partida para explorar cómo el deseo, la culpa y la resistencia atraviesan los cuerpos y las historias. Lo hace con un tono actual y desenfadado que nos hace reír y reflexionar al mismo tiempo. La dirección de Aarón Lobato potencia esta propuesta con una puesta en escena que equilibra lo confesional y lo simbólico, creando una atmósfera intensa, poética y profundamente conmovedora. El elenco, compuesto por León Molina y Jon Muñoz como los ángeles Belial […]

Vincent River es una obra estremecedora que, con un texto que se sitúa en lo local, cuenta una historia tremendamente global. Con una puesta en escena eficaz, que coloca al espectador en el presente de una conversación dramática empapada de humor negro, a la vez que le traslada a la escena de un crimen, del CRIMEN. Cuenta con un texto muy vivo que mantiene al público en tensión, donde cada uno de los dos personajes cuenta la propia versión de su vida y poco a poco se desgrana la vida del tercer personaje de esta historia, Vincent. Es un texto sobre la vergüenza, la vergüenza de ser una misma, de ser uno mismo. El odio de los demás cuando uno […]

“¿Y por qué teatro en verso en el siglo XXI?”. Pablo Macho resuelve esta duda nada más empezar demostrando que domina las palabras y las rimas como nadie. No hay que asustarse por esta aparente complejidad, pues el actor y director supera la originalidad. Con una interpretación hipnótica, reflexiona sobre el anhelo de ser recordado usando como hilo conductor el caso de Eróstrato y el motivo por el que quemó el templo de Artemisa. Risas en el público, frases y preguntas que invitan a la reflexión (sobre la vida y sobre el ser), referencias teatrales, su momento de rap… Lo tiene todo, una genialidad. Toda una suerte que haya llegado a Madrid tras el éxito en Barcelona. Es una obra […]

A fuego, un espectáculo colmado de oraciones resonantes, que riman al son del tiempo y acentúan la calidad no sólo del texto sino de la puesta en escena toda. Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad. Las motivaciones del pastor griego conectan el espectáculo con el presente, a través del deseo constante y actual de dejar todo inmortalizado en las redes sociales y el alto precio de la popularidad. Se destaca la excelencia del texto para llevar a cabo esta […]

Lo que en principio pudiera parecer una historia mas de «los miembros de una pareja que se quieren pero que no pueden estar juntos porque son opuestos» se va transformando poco a poco, en un espectáculo musical donde prima el trabajo vocal y la versatilidad de los protagonistas. El comienzo es un tanto indeciso al no saber lo que vamos a ver ni por donde se desarrollará la historia, pero enseguida vemos a una pareja que, con humor, narra su relación a ritmo de canciones originales. La escenografía es muy sencilla y la dirección les ayuda a situar cada instante en cada lugar. Hay algunas escenas excesivamente largas sin embargo esto demuestra que los actores están a gusto y juegan […]

Una puesta en escena austera y cuatro actores y cantantes con talento son más que suficientes para echar un buen rato viendo y escuchando este viaje por los 80. Con una guerra generacional como excusa, hacemos un viaje musical de la mano de cuatro grandes voces por la década seguramente más interesante musicalmente en mucho tiempo. Sorprende especialmente Lúa Miguez en el papel adolescente, un descubrimiento. Aunque no se quedan atrás Jaime Bayo, Ricky Mata y el gran Naím Thomas, que quienes lo vimos en OT1 lo seguimos queriendo como el primer día, y es indudable que sigue en plena forma. Tiene más importancia la música que la trama, y unas risas te llevas por el camino. Como nacida en […]

¿Cómo una sola actriz puede interpretar 7 personajes claramente diferenciados estando sola en escena, mostrarnos un texto propio al que no le falta ni sobra nada, removernos por dentro, plantearnos ideas nuevas y aún así meternos una inyección de positivismo? «La Hija de Yemayá» nos lo muestra con pelos y señales. Hay que destacar, entre otras muchas cosas, que el maravilloso vestuario es totalmente reciclado: bolsas de patatas, bolígrafos, botellas, cucharas, plásticos…Todo es material desechado pero Laura Artolachipi, nuestra protagonista y autora, a manera de una nueva Doctora Frankenstein; le vuelve a dar vida. Pero esto no es todo. A modo de un ¿falso? documental, nos narra la historia del advenimiento de «Yemayá»; una diosa del mar y de los […]

A Fuego es una de esas obras que te reconcilian con el verso. La compañía La Bella Otero consigue que el texto, escrito en una forma poética cuidada y vibrante, suene cercano, actual y lleno de vida. Nada de caspa ni de teatro polvoriento: aquí el verso emociona y arrastra, recordándonos su potencia cuando está bien trabajado. La historia entrelaza pasado y presente de manera muy natural, apoyándose en la propia autoficción del autor para darle al relato una capa de verdad muy bonita. En el fondo, A Fuego habla de algo que todos entendemos: las ganas de dejar una marca, de sobrevivir al paso del tiempo, a través del arte o de cualquier forma posible. Una propuesta inteligente y […]

Excelente. No solo el texto, que es muy ameno, sino, de manera muy especial la interpretación. Pablo Macho Otero nos lleva con mucha gracia, no exenta de ironía y profundidad, por la historia del hombre enlazando las ansias de inmortalidad de Eróstrato (que quemó el templo de Artemisa para que siempre lo recordaran) con una actualidad rabiosa, llena de afanes superfluos en que cada uno busca la manera de hacerse notar en esta vorágine de redes sociales que nos atrapa. Jugando con el desdoble unamuniano de autor-personaje va analizando ese juego en el que el autor pervivirá, como ya pronosticó Augusto Pérez, en la mente de los que se acercan a la obra por la fuerza de ese mismo personaje. […]

Temprano levantó la muerte el vuelo para el pastor poeta (y soldado) Miguel Hernández. Quien desconozca la vida y obra del poeta que vive en algunas de las canciones más bellas de Joan Manuel Serrat, tiene una oportunidad única para descubrirla en Para la libertad, de Okapi Producciones bajo la dirección de Gabriel Fuentes. La obra ha regresado una nueva temporada protagonizada por Adrián Salcedo tras el éxito del otro Miguel Hernández, Daniel Ibáñez. Me hablaron muy, muy bien de la interpretación de Daniel pero Adrián hace un trabajo increíble dando voz y vida al poeta. Le acompañan el músico Daniel Molina y, sobre el escenario, Eva Rubio y Pablo Sevilla que interpretan varios papeles a lo largo de la […]

¡Ay, Carmela! es un regalo envuelto en una sencillez y una inocencia tan delicadas como son necesarias para hablar de algo tan complicado y lleno de heridas todavía. El texto de Sanchis Sinisterra se enmarca en un teatro, en un escenario donde todo puede ocurrir: apariciones, amor, enfado, duda y, sobre todo, el poder sanar una parte importante de nuestra historia, en concreto, la guerra civil española. Como siempre, el autor es un gran conocedor del aparato escénico, sabe sacar el mayor partido posible a través de las palabras. Paula Iwasaki y Guillermo Serrano toman el testigo y crean magia con esas palabras, las llenan de vida, dotan de humanidad y contradicciones a Paulino y Carmela que viven un momento […]

Cuando el teatro presenta batalla hay que dejar de lado la pantalla, ver si ya hay hecho un camino o hay que invocar al destino. ______________________________ Una persona, un personaje y un actor que sin pretender ser el mejor inundaba La Abadía sin temor, con valentía. ______________________________ El fuego se ha extendido y esta que entro, sentó y salió ya no es la misma que vino porque algo se le incendió. ______________________________ Fue la palabra encendida dicha con precisión. Fue la dramaturgia querida y la inteligente dirección. ______________________________ Con estos versos en distancia de casi ilegible legión quería dejar constancia de que La bella Otero ha puesto corazón. _______________________________ Y de que ‘A fuego’ es un montaje que hace que […]

«En esta historia llena de ficción, en este canto al arte de mi oficio, se esconde la verdad de una obsesión que me llevó a quemar un edificio». Por fin ha llegado a Madrid A fuego, el espectáculo revelación de la escena catalana la temporada pasada. La espera ha merecido enormemente la pena. El monólogo de la compañía catalana La Bella Otero es una de las grandes joyas de la temporada. A fuego es una obra impregnada de pura emoción de principio a fin: transitas desde la risa a la conmoción y lo mejor de todo: lo haces a ritmo de verso. La primera genialidad es precisamente esa: el texto es un monólogo vibrante escrito en verso, y dentro de […]

Kilos por gramos es un espectáculo que ahonda en profundidad lo que significa la adicción no sólo a sustancias sino también a vínculos tóxicos. Catártica y liberadora, propone un sinfín de imágenes que nos remiten a jóvenes perdidos en busca de encontrar su propia identidad disfrazada de destino que se ve como incierto y desolador. Todo es un juego: buscar piso y trabajo, enamorarse, esnifar y vender cafeína? Hasta que la cosa se pone seria. La emoción, el vértigo y lo irrepetible de las primeras veces. Primero idealización o enamoramiento, luego la dulce luna de miel; y por último decadencia y ruina. Son las tres partes que componen el relato y son también las fases de una adicción, ya sea […]

En cuanto se apagaron las luces y empezó la función, sentí que algo especial iba a pasar. El espacio es tan íntimo que casi se confunde con el escenario. De pronto, ya no éramos espectadores, estábamos dentro de la oficina, atrapados entre escritorios, cafés fríos y miradas cómplices. Es fascinante cómo un lugar tan pequeño puede llenarse de tanta vida, humor y talento. La obra es un todo en uno: divertida, afilada, cercana. Te ríes, te reconoces, te emocionas. Y cuando termina, solo puedes pensar: “quiero más”. Un plan perfecto para desconectar, disfrutar y dejarte sorprender por un teatro que se siente de verdad. Es viernes en Madrid. Una curiosa tormenta acecha la ciudad, las coberturas de los móviles fallan, […]