Recomendaciones

Que nadie no se engañe, Escape Show no es una obra de teatro, es una experiencia colectiva que tiene lugar dentro de un teatro. Entendido eso, es un espectáculo de lo más recomendable, sobre todo, para ir en familia o con los amigos. Y claro está que hay actores, drama y un argumento, pero los protagonistas seremos nosotros y el rumbo de los acontecimientos dependerá de nuestra habilidad para conseguir resolver una serie de enigmas y rompecabezas. Si habéis ido alguna vez a una scape room, la experiencia no os decepcionará y, si no sabéis ni qué es eso, no sufráis, que no hace falta. Con ir con ganas de divertirse y de jugar, ya basta. Podéis leer mi crónica […]

Mos Maiorum nos enfrenta cara a cara con lo que pasa a diario en Marruecos, Melilla, el estrecho y las costas de Málaga. Después de un año de investigación y muchas entrevistas, Ireneo Tranis, Alba Valldaura y Mariona Naudin se ponen en la piel de todos los implicados y nos cuentan sus relatos respetando las voces de los protagonistas. Utilizando una original técnica de teatro documental, el espectáculo tiene lugar en un espacio diáfano, sin asientos y con los actores que mueven unos focos con ruedas mientras, mediante unos auriculares oyen las palabras que tienen que decir. Así, cada uno de ellos es capaz de copiar la voz, las inflexiones, el acento y cada matiz, como si, en vez de […]

El amante de los caballos es una propuesta mágica de la compañía argentina Moscú Teatro, basada en el libro de relatos del mismo título, de la escritora norteamericana Tess Gallagher (Port Angeles, Washington, 1943) que el director argentino Lisandro Penelas ha adaptado en formato de monólogo y que interpreta la actriz Ana Scannapieco. Una propuesta que ha estado cuatro temporadas en cartel en Buenos Aires, ha recorrido diferentes ciudades argentinas y que ahora por primera vez se representa fuera de sus fronteras. Nos ha gustado el texto, la adaptación, la cuidadosa dirección y la puesta en escena, pero nos ha subyugado la interpretación de Ana Scannapieco, una magnífica actriz que nos ha emocionado y nos ha tenido magnéticamente pendientes de […]

Ante la jubilación se inspira en la historia verídica de un juez nazi que, años después de la guerra, consiguió conservar su buena posición a base de mantener escondidos sus ideales nacionalsocialistas. Su vejez y su inminente jubilación se convierten en una metáfora del final de su época de esplendor y el trauma que ello le conlleva. A su lado, aparecen sus dos hermanas, ambas dominadas y sin embargo polos opuestos de una misma realidad. Lee la crítica completa aquí

Mónica Tello nos trae al Teatro Reina Victoria de Madrid una excelente fusión de teatro y flamenco con 10 mujeres que derrochan emociones, dudas, rabia y sobre todo una energía arrolladora que llega y toca al espectador con esta representación de “La Casa de Bernarda Alba”, obra teatral en tres actos de Federico García Lorca escrita en 1936. Bajo la tiranía de Bernarda, que después de la muerte de su segundo marido, se recluye e impone un luto con una duración de ocho años prohibiendo que sus hijas salgan de casa, los personajes muestran sus sentimientos con los diferentes Palos del Flamenco que les otorgan las diferentes personalidades a cada una de ellas. En el papel de Bernarda Alba, Mónica […]

Respiro. La tensión que me tenía enganchada al asiento se ha terminado. Pero la obra sigue. Y me doy cuenta de lo que ha hecho que me relaje: Calígula, o Pablo Derqui, ha salido de escena. Unos instantes antes, su expresión irónica, soberbia, cínica y profundamente infeliz bastaba para llenar el escenario entero con su sola presencia, tan absorbente como fascinante… Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-de-caligula-con-pablo-derqui/ *Recomendación del espectáculo, visto en el Teatro Grec durante el GREC Festival de Barcelona

CALÍGULA es una de las grandes piezas dramáticas de su autor, el escritor Albert Camus (1913-1960). Partiendo de la biografía del escritor romano Suetonio sobre Julio César Augusto Germánico, personaje que ha pasado a la historia con el sobrenombre de Calígula. A partir de este retrato, Camus crea esta pieza teatral, que de hecho es un conjunto de obras integradas en una sola. Mario Gas es el director de esta propuesta y nos ha llevado el texto casi como lo escribió Camus, con independencia de su acuerdo o desacuerdo con los mensajes que transmiten. Un texto magnífico y perturbador que transmite el absurdo existencial, el sufrimiento y la lógica del poder. Calígula se enfrenta al absurdo de la existencia después […]

La compañía Mónica Tello se enfrenta a La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, con un montaje poético y lleno de sentimiento, que combina baile flamenco, versos del texto lorquiano y música y cante en directo. Todo ello, acompañado de un juego de luces extraordinario. En el escenario, tan solo cinco sillas y dos cajones, que los personajes recogen o cambian de lugar según la escena. Con un elenco exclusivamente femenino, el espectáculo gana fuerza a medida que se desarrolla, sobre todo a partir de la entrada en escena de Bernarda y sus hijas. Las seis figuras imponentes, vestidas de luto, se mueven a un mismo compás, como un solo ser, que terminará por descomponerse. Cada personaje nos […]

Will Eno cumple en esta ocasión con uno de los presupuestos básicos de la literatura norteamericana: el héroe solitario se enfrenta a sí mismo y a su entorno. Usando el mito tan arraigado de la última frontera, explora sus límites no geográficos. Con inocencia calculada y educación de formalidad antigua, el protagonista desnuda y exhibe, patológicamente, sus fantasmas e hitos vitales para superar un pasado determinista. El pasado es raíz y recuerdo, ancla y lastre. Sólo con esa desnudez de niño de falsa inmadurez se redime y prosigue ese sendero incierto de la vida. Juanma Gómez, una de esas almas bellas de la Sala Arte y Desmayo, encarna este personaje en un monólogo dialogado con el público, al que se […]

Hay textos que sobreviven al paso del tiempo o que, con adaptación, pueden seguir siendo vigentes durante años y siglos. Pero hay otros que no. Para, Calígula forma parte del segundo grupo. Su reflexión sobre la tiranía, la libertad y la corrupción política suena tan lejana hoy en día que resulta casi imposible no desconectarse de lo que pasa sobre el escenario. Si, además, como es el caso, la puesta en escena es estática y declamativa y la escenografía juega a la contra de los actores, acabas con un montaje donde el reparto hace lo que puede liderado por un Pablo Derqui se deja la piel para intentarnos hacer empatizar con un personaje que, a pesar de sus esfuerzos, resulta, […]

Un escenario de entradas y salidas, de abajo y arriba, de izquierda a derecha y de miles de sorpresas. En efecto, se propone la representación de un circo a través de tres actos que ensamblan la obra de Stefano Massini. El circo no es fácil de montar y, en este caso, Sergio Peris-Mencheta apuntala la carpa de forma magistral a través de una puesta en escena que es un personaje más de la obra; tiene diálogo y presencia propias. La dirección musical, por ser harina de otro costal, se la encomienda a Litus Ruiz que hace auténtica magia a través de toda una serie de estilos musicales que apelan al sentimiento de tribu que llevamos dentro; los Lehman, en realidad, […]

Esta divertidísima versión del texto de Tirso de Molina cuenta con seis actores que emulan las maneras y técnicas de los cómicos del Siglo de Oro, invitando al público a participar del espectáculo, a cantar, a bailar y a reír con ellos. Como en las representaciones de la época de Tirso, el espectador debe usar ante todo su imaginación; en el escenario, unos pocos útiles para los cambios de personaje y un decorado minimalista. Cómo no, prima el color verde. Es una versión que acerca el clásico a la realidad del espectador. De vez en cuando, algún que otro personaje cuela magistralmente vocabulario reciente o referencias a la actualidad entre los versos de Tirso, a modo de aclaración o apostilla. […]

Un título sugerente, tres actrices y un decorado minimalista. Puntos suspensivos explora el universo femenino y las emociones a partir de las conversaciones entre Sofía, Mara y Violeta, tres mujeres muy diferentes que coinciden en la sala de espera de un hospital. La lluvia cae, limpiando todo a su alrededor, y las tres protagonistas se van conociendo, sincerando, confesando y abriendo ante el espectador, desvelando sus recuerdos y vivencias del pasado y sus preocupaciones y planes de futuro, se complementan, se entienden, comparten opiniones sobre el feminismo, la prostitución, la maternidad y la vida, se nutren de las desgracias, propias y ajenas, y reflexionan sobre este encuentro fortuito. Y es que, como bien dice Sofía, quizá no sea una situación […]

Agosto en Madrid es sinónimo de verbenas, cine de verano, piscina, bicicletas, conciertos al aire libre y éxodos de fin de semana. En las salas reinan las comedias ligeras y los espectáculos musicales. Y aunque una buena amiga dice que “Hamlet es para el invierno” yo agradezco particularmente al teatro Fígaro que se haya salido de la tónica estival y nos haya traído este Hamlet, versión de Alfonso Zurro para la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, que ya pasó por Almagro, Olmedo o Niebla en 2016. El espacio escénico, de Curt Allen Wilmer, es el primer personaje que nos recibe en la sala. Cargado de significado, va revelando acciones y estados de ánimo a través de un inspiradísimo y […]

¿Quién no ha visto nunca un vídeo de Youtube de una película de la gran industria del cine indio? ¿Quién no recuerda la melodía del famoso anuncio del » Del pita, pita del»? (Perdón por la transcripción fonética). ¿Quién no ha disfrutado de esos bailes y de la ropa de colores? y, ¿Por qué no, del ambiente Kitsch que rezuman esos vídeos por los poros? Yo no se el resto, pero yo los disfruto. Pues, si eres de los míos, Bollywood, colours of India, no defrauda. Una historia de amor naif, ropas de colores y mucha lentejuela, música pegadiza y sí, también ese punto sobreactuado (siempre hablando desde una forma occidental de verlo) que nos encanta. Sunny Singh, bailarín principal […]