Recomendaciones

Ayer vi Billy Elliot por segunda vez y, aunque ya tiene varias recomendaciones en esta casa, no he podido resistirme a escribir otra mas. Historia motivadora, emotiva, intensa y preciosa. Dirección actoral cuidadísima. Nivel de canto excepcional. Un diseño de escenografía fuera de serie. En definitiva, son tres horas de disfrute viendo teatro con mayúsculas. Tuve suerte de disfrutar de Natalia Millán y Carlos Hipólito en los roles principales de adultos, así como un magnífico Billy encarnado por un Hugo González (que no tendrá mas de trece años) en estado de gracia, que consiguió arrancarme el llanto en varias escenas como las dos que tiene con la imagen su madre fallecida magistralmente representada por una dulcísima Lourdes Zamalloa. Billy Elliot […]

Fernando Ramirez Baeza escribe esta obra con ánimo de alertarnos sobre la desaparición de la privacidad por culpa de las redes sociales y la tecnología mas agresiva. A su vez, Faraday es un espectáculo con una espectacular factura tecnológica, en el que, irónicamente, sus actores quedan eclipsados por la misma. Paco Maciá dirige con mayor o menor acierto a estos actores en una historia que sorprende ver en vivo en un teatro y no en la televisión un sábado después de comer. De trama compleja y forzadamente intensa, no me consiguió atrapar, pero probablemente haya espectadores a los que les guste una historia así. Estoy seguro de que habrá espectadores que sepan apreciar mejor que yo esta obra y que […]

Georgina Rey nos muestra solo una pincelada de la vida de una mujer. Un momento concreto en el que cambia su vida. Un momento intenso que lo cambia todo. Un momento. Este monólogo de tan solo media hora te llega y te deja con ganas de mas. Y es todo trabajo de su actriz. Empieza con la intesidad que necesita ese momento concreto y consigue que visualices cada cosa que te cuenta en una caja negra, con tan solo un sonajero en el suelo y dos focos amarillos detras de ella. Y todo son sus ojos y sus manos. Lástima que solo sea media hora. Sabe a poco y te deja una sensación de que te han contado algo fuera […]

Georgina Rey se enfrenta de nuevo a textos potentes, eligiendo en esta ocasión un inquietante relato de Pedro Sedlinsky. Su asombrosa capacidad de mimetizarse en personajes singulares hace que trascienda los localismos y logre rasgos de universalidad. Una madre inmigrante relata, con prosa pulcra y precisión analítica, el cambio, transición, evolución de su retoño. Con suspense y rasgos efectistas narra el abandono de la inocencia y su estupefacción como testigo. La escenografía es sencilla para no distraer del foco de atención: la acción y la expresión vienen marcadas por una iluminación austera y un espacio sonoro obsesivo. El Umbral de Primavera, con su dedicación casi litúrgica a textos poco convencionales de indudable interés, apuesta una vez más por la palabra […]

Si hay algo que caracteriza cierto teatro de Shakespeare, más aún en este texto que hoy nos ocupa, es la sencillez de su humor. Un humor que lleva traspasando fronteras y siglos para seguir deleitándonos con su palabra. Son muchas versiones, adaptaciones e invenciones basadas en este clásico que se han podido ver, pero escasas en formato musical. En esta ocasión, Alice Penn y Emilio Giménez Zapiola deciden aligerar el contenido y convertirlo en una especie de producto Disney, donde los personajes están caricaturizados y repletos de golpes de efecto. Este musical se convierte en el perfecto reclamo para familias y espectadores en busca de diversión sin complicaciones. Recursos como el teatro dentro del teatro, referencias a las actualidad, chistes, […]

Los clásicos son maestros por lo que enseñan y por las vías que abren en el universo de las ideas. Alfredo Sanzol, con sus irregularidades, es digno heredero de la riquísima tradición clásica del teatro europeo. En este caso, Shakespeare nutre la creatividad del autor y director con el argumento como pretexto, con el humor como especia que sazona todo y con el concepto de juego y equívocos que añaden ritmo y variedad. Se trata de una comedia fiel al anterior montaje del Teatro de la Abadía, con un escenario neutro que proporciona las necesarias entradas y salidas a una comedia activa. El conocimiento del teatro de Shakespeare es evidente, con guiños claros a los iniciados cuya oportunidad forzada se […]

Hay obras en las que cabe toda la sociología de un periodo. En cinco horas puede llegar a caber toda una vida, máxime si se trata de la vida de una mujer casada, en provincias, en los años sesenta del siglo pasado. Esta mujer, Carmen, narra con criterio episódico y reduccionista lo que le ha acontecido hasta su imprevisto tránsito a la viudedad. Todo se ha escrito ya sobre este icono de la literatura española, su adaptación desde la novela a los escenarios, su identificación con la actriz por la que el tiempo parece no pasar, el reflejo de la vida femenina tras los visillos de los hogares biempensantes, que disimulan con silencios lo que a gritos sus deseos, insatisfechos, […]

Englobado dentro del XVI Circuito de Danza y Teatro Contemporáneo de la Red Nacional de Teatros Alternativos, llega de martes 11 a viernes 14 de septiembre a Nave 73 Mos Maiorum, la costumbre de los ancestros. Una impactante y necesaria pieza de teatro documental basado en un extenso trabajo de campo realizado por los tres responsables de esta creación: Alba Valldaura, Ireneu Tranis y Mariona Naudin. Estos intérpretes realizaron un recorrido por la frontera sur de España y el norte de África, recogiendo el testimonio de gente migrante, muchas de ellas con un viaje muy largo a sus espaldas para alcanzar suelo español, así como de personas responsables de instituciones y organizaciones humanitarias, periodistas, etc. Este trabajo de documentación terminó […]

Likes nace a partir de un trabajo de investigación desde una perspectiva socioantropológica, del análisis de dos fenómenos muy populares en YouTube: el cover dance, y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga, las cuales han surgido y se han difundido masivamente a través de las redes sociales durante los últimos años. Ha formado parte del Festival Escena Poblenou 2017, y ha sido una pieza seleccionada a Aerowaves 2018. En «Likes» Núria Guiu indaga en la conciencia de corporalidad y la nueva relación cuerpo-mente en la era digital a través de la coreografía y la música electrónica, y construye este espectáculo en cinco fases. En un primer momento el artista aborda el público con un discurso sobre […]

Dice mucho a favor del espíritu autocrítico alemán, el hecho de que desde que Claus Peymann (director habitual Bernhard) estrenara «Ante la jubilación» en 1979, esta haya sido una de las obras más representadas de Bernhard en ese país, y no porque sea ​​la más antinazi de todas las que escribió, sino porque también es la más antialemana (el sarcasmo del subtítulo es inequívoco). Aunque no es el teatro más exitoso del autor austríaco, sí es el más complejo y el que con más profundidad se adentra en el estado de una sociedad enferma que no se ha librado de la inmundicia de la horror. En cualquier caso, no es justo hablar de teatro «circunstancial», precisamente por esta voluntad escrutadora […]

El teatro es un arte magnífico que muchas veces queda comparado con la magia. Con un buen truco. Desconozco el truco de estos tres brillantes actores, así cómo de su directora Alejandra Martínez de Miguel, pero han conseguido dejarme totalmente maravillada. Partimos de una base muy innovadora, una idea diferente que te deja simplemente sin palabras. Se desarrolla una historia de amor con «saltos temporales» que no te pierden dentro de la historia, y eso es algo (a mi entender) bastante difícil de conseguir. Estos pequeños recuerdos se reflejan en forma de monólogo y en escenas de réplica entre estos personajes en un uso de la dialéctica y la indagación personal simplemente increíble. La reflexión de los propios personajes dibuja […]

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos es, para mí, una de las obras de teatro que no se acostumbran a representar y que se deberían representar con mucha más regularidad. En una primera lectura superficial, podríamos decir que trata sobre los restos del franquismo y la concepción que tienen los jóvenes sobre él. Pero… ¿solamente es eso? Yo, personalmente, creo que se trata de mucho más que eso. Se trata de un teatro experimental, rupturista, sin miedo, joven. Se trata de una obra que hace parodia del tema más sangriento e hiriente de la historia contemporánea de España. Es una obra valiente, que no teme a hacer performances y a mostrar los prejuicios que, a su vez, se tienen de […]

Creo que esta cita de Berto Romero es bastante fiel a como se podría brevemente resumir su nuevo espectáculo, ‘Mucha Tontería’. Después, ‘Berto, sigue cono nosotros’, el cómico vuelve con un showrenovado y más “maduro” pero con la misma habilidad de cachondearse sobre los instintos más básicos y mundanos. Sin parar mofarse del público, empieza a explicar su experiencia sobre los escenarios durante su carrera profesional y también personal. Su familia, y en concreto lo que gira en torno a sus tres hijos, es objeto de gran parte de sus bromas a lo largo de la función. Y a pesar de que no deja de meterse con todo tipo de clichés como los vegetarianos, los calvos, el aspecto físico, el […]

Maravilloso. Es tal el cúmulo de sentimientos positivos que me ha inspirado esta obra que necesito recomendarla por partes para ordenar mis ideas. – El texto: Alfredo Sanzol ha escrito una maravilla en un castellano antiguo fácil de seguir, pero tremendamente efectista y efectivo. Es un texto sobresaliente en todos los sentidos. Divertido y crítico. Mordaz y hermoso. Inteligente y tontorrón. Descabellado y ordenado. – La dirección: Corre a cargo del autor. Como buen conocedor de su obra, no ha podido estar mas acertado. Ritmo frenético, monólogos reposados, acción sin límites, comedia de puertas, suplantación de personajes y mucho mas se suceden y alternan con fantástica exactitud y pulcritud de artesano. – El reparto: Insuperable. Los seis actores son fantásticos […]

Àlex Rigola entiende el teatro como experimentación y el escenario como campo de batalla en el que se plantean nuevos dilemas todos los días. Lo ha vuelto a hacer. La realidad, aunque sea en crudo, es lo que plantea de forma magistral el elenco conformado por Israel Elejalde, Irene Escolar, Francisco Reyes, Óscar de la Fuente y Nao Albet. Las coincidencias con el mundo real son alarmantes; sala con las luces encendidas, los actores forman parte de la masa llamado público y no sabes donde empieza la ficción y donde acaban los personajes. La obra adaptada y actualizada de Henrik Ibsen transmite una cierta incomodidad; esa sensación que te recorre como mero espectador cuando ninguna postura es la adecuada en […]