Los Pilares de la Tierra. El Musical

Vaya por delante que hace ya unos 20 años de mi lectura de Los pilares de la tierra. En su momento me pareció un libro de lo más recomendable, pero jamás imaginé que pudiera dar para un musical. Es más, tenía mis dudas sobre el resultado final y acudí al teatro de lo más escéptico. Pues oye, ¡zas en toda la boca! Pedazo de musical, oiga.

Ya desde la entrada al EDP Gran Vía, uno se empieza a dar cuenta de la inversión que se ha hecho en esta producción. La inmersión es automática en cuanto nos sentamos en la butaca gracias al espectacular trabajo que se ha hecho decorando las paredes del teatro, para que sean una extensión de lo que vemos en el escenario. Además, son frecuentes las proyecciones de luces e imágenes sobre cada superficie a nuestra vista, lo que ayuda a sentirnos parte del mundo que ideó Ken Follett.

El uso de escenarios móviles y proyecciones da una fluidez perfecta a cada una de las escenas. El vestuario es más que correcto y logra que nos metamos de lleno en los tejemanejes de la nobleza del siglo XII. Lo único que me dejó trastocado fue el uso de unas pelucas y barbas postizas que daban el cante a kilómetros de distancia. Una pena que, debido a eso, el Rey Esteban parezca un Melchor de cabalgata de barrio.

Vale, todo muy bonito y espectacular, pero... ¿qué tal se ha adaptado la historia? Pues en este sentido habrá opiniones de todo tipo, pero si me preguntan a mí, diré que se ha conseguido una maravilla al lograr condensar en algo más de dos horas y media un libro de más de mil páginas. Si a eso añadimos que las actuaciones de todo el elenco están a un nivel sobresaliente, para qué queremos más. Menudas voces han escogido para este musical, de verdad. No hay una sola canción que no arranque aplausos sinceros y apasionados al público. Chapó.

Este Pilares de la tierra es épico, intenso, emocionante, espectacular e imprescindible para los amantes de los musicales.

Leí en mi adolescencia el famoso libro de Ken Follet, los pilares de la tierra, y ahora verlo en formato musical me ha hecho recordar esa maravillosa lectura. El espectáculo, con todo tipo de detalles, transporta al publico a la Inglaterra del Siglo XII. Construir una catedral, quemarla y destruirla dentro de un teatro es todo un reto, que aquí ha sido superado con creces.

La trama de Tom, Jack, Aliena, Philip y otros tantos te transportará a la Inglaterra medieval. Romance, construcción, conspiración, mentira y la fuerza y valentía de cuatro mujeres de esa época, te tendrán pegado a la butaca como si el tiempo no pasara.

Con una puesta en escena inmersiva en la que la construcción de la catedral rodea al público, destaca sobre todo el nivel tan importante de los músicos del foso y las voces de los cantantes desde principales a secundarios. El sonido y ambientación te envolverán y harán que seas participe de la trama.

He de decir que durante las dos horas y media que dura el espectáculo, no hubo un solo momento en que quisiera dejar de mirar el escenario. Para mi sin duda es una de las grandes apuestas teatrales de los últimos tiempos, que hay que disfrutar al menos una vez en la vida.

Si algo me puede definir es ser una gran amante de los musicales, pero no de todos en general, sino de los grandes y genuinos MUSICALES con mayúsculas y, sin lugar a dudas, por fin podemos disfrutar de uno de los mejores que he visto ….. y son ya unos cuantos.

No se trata de convertir primero un libro y más tarde una serie en musical, sino en crear una superproducción original que envuelve y hace entrar en escena al público en todo momento y sentir que estás en Kingsbridge.

Hay que poner en valor el gran mérito que tiene transformar una de las mayores obras literarias en musical, creando todo casi de la nada; la escenografía, decorados, vestuarios, músicas y letras. Sin duda una obra original que tenemos la suerte de disfrutar aquí en Madrid. Increíble el juego de luces, vestuario, escenografía y la interpretación y voces de todos y cada uno de sus actores y actrices.

En el primer acto podemos disfrutar de los personajes más amados y odiados de la novela, todos ellos maravillosos, destacando especialmente las voces del constructor Tom Builder, interpretado por Julio Morales, de Ellen, interpretada por Noemí Mazón  y el malísimo obispo de Shiring, Waleran Bigoz, interpretado por Javier Ibarz.

La historia transcurre tal y como muestra el libro, llevándonos de una manera inmersiva al siglo XII y trayendo a nuestra memoria cada acción y sensación vivida por primera vez cuando pudimos leerlo. Sin duda, un reflejo casi literal de cada una de sus paginas.

Al inicio de segundo acto, se hace uso de un estupendo recurso, dos bufones que nos resumen y explican, de una manera ágil y divertida, parte de la historia para poder avanzar rápidamente en el resto de la obra.

 

Como en todos los estrenos, siempre hay elementos que pulir, en este caso fueron unas pequeñas incidencias en el audio que, antes del inicio ya nos explicó su director ejecutivo, algo que hay que agradecer como público.

Quizá una obra más pensada para personas que conocen la novela y sus personajes, por la agilidad y rapidez que tiene el argumento para poder condensar más de 1000 paginas en 2,5 horas de obra.

Sin duda, si o si es indispensable ver este musical del que, sin duda, todo el mundo hablará.

La semana pasada pude asistir al estreno de una obra que llevaba esperando con mucha ilusión y expectativas, el musical de "Los Pilares de la Tierra", un libro que ya me enamoró hace décadas y ahora por fin, puedo opinar sobre su musical.

Empezamos, destacando que uno de los mayores logros de esta adaptación es la impresionante calidad vocal de su elenco. Las voces de los actores no solo son potentes, sino que transmiten con gran intensidad las emociones que viven los personajes de la novela. La interacción entre las canciones y los diálogos se complementa perfectamente, y las interpretaciones vocales logran transmitir la pasión, el dolor y la esperanza que definen a personajes como Tom Builder, Aliena, William Hamleigh y, por supuesto, la creación de la catedral de Kingsbridge. . Estas voces elevan el espectáculo a tal nivel que en ciertos momentos crean una atmósfera profunda.

La adaptación de una obra tan extensa a un formato de dos horas es, por supuesto, un desafío. Sin embargo, la producción logra equilibrar esta complejidad de de manera efectiva. Si bien algunos detalles (como la complejidad interior del personaje de Aliena) se omiten para simplificar el relato, pero aún así los elementos esenciales del libro se mantienen intactos, permitiendo que la esencia de la historia sobre la lucha, la ambición y la construcción de la catedral sean fielmente representadas.

En cuanto a la escenografía, es impecable. Junto a los diseños de vestuario, la escenografía no solo recrean con precisión la época medieval, sino que también refuerzan la atmósfera majestuosa de la historia. La construcción de la catedral, un símbolo central de la novela, se representa de manera impresionante a través de "efectos" que dan la sensación de que todo el universo de Kingsbridge está vivo y en construcción.

En resumen, Los Pilares de la Tierra es una obra maestra que los amantes de la novela de Ken Follet disfrutarán.

¡Qué difícil me parece llevar una obra literaria tan larga y tan intensa como Los Pilares de la Tierra a una producción musical y salir airoso! Y el musical Los Pilares de la Tierra lo consigue. Vaya si lo consigue. Y lo hace con la excelencia que caracteriza a las obras de teatro musical de Beon Entertainment, artífices de títulos como El Médico, La Historia Interminable o El Tiempo entre Costuras. Un libreto muy bien adaptado, composiciones musicales y elenco fabulosos y escenografía, vestuario e iluminación de diez, obran el milagro de trasladar al público al medievo inglés, desde sus butacas del EDP Gran Vía.

El musical consigue trasladar al público a la Inglaterra del siglo XII, con un libreto, obra de Félix Amador, que plasma a la perfección cada momento clave de la obra literaria y en el que conocemos y nos introducimos en la psique de cada personaje, aún sin habernos leído el libro y eso tiene mucho mérito. De hecho, al inicio de la segunda parte, un par de bufones salen a escena y nos sintetizan de manera perfecta lo que ha sucedido en ese "intermedio" entre la primera y la segunda parte. Es la magia del teatro y saber utilizar este tipo de recursos es la clave para hacer algo grande.

Otro punto importante para obrar esta mágica teletransportación en espacio y tiempo es la música. Unas composiciones de Iván Macías que aportan ese dramatismo, esa tensión, ese romanticismo necesarios en cada escena, a la altura de las grandes bandas sonoras del cine. Por supuesto, de nada servirían estas piezas musicales, si fallaran las voces de los intérpretes. En Los Pilares de la Tierra el elenco de actores está escogido con mimo. Voces sublimes, interpretaciones y caracterizaciones que te meten de lleno en cada personaje. Teresa Ferrer me hizo conocer en persona a mi favorito, Aliena, y es como me la imaginé cuando leí la obra en mi adolescencia. También ví a Jack en la maravillosa interpretación de Javier Ariano; y Noemí Mazoy me emocionó metiéndose en la piel de Ellen, erizándonos los vellos en cada aparición con su interpretación y su extraordinaria voz, al igual que Julio Morales, en la piel de Tom. Y podría seguir así con todo un elenco que se funde con cada personaje.

La escenografía es envolvente y con cambios dinámicos que igual te trasladan al monasterio, que a la catedral, al bosque o al castillo del rey y que se extiende por todo el teatro, gracias a la iluminación. Y no solo a la iluminación sino que, al entrar en el Teatro EDP ya te sumerges de lleno en la Edad Media de Kingsbridge, con una decoración cuidada al milímetro que copa cada rincón del teatro. Un vestuario de cine pone la guinda del pastel a una obra musical que estoy segura que permanecerá durante mucho tiempo en la cartelera madrileña y que cosechará grandes éxitos.

Cuando ves una puesta en escena tan ciclopea como "los Pilares de la Tierra" no sales igual que entraste. Porque has asistido a una complicada pero magna puesta en escena. Llevar a las tablas 1359 páginas es una ardua labor que no todo el mundo puede, pero aquí sí lo han conseguido y con muy buena nota. La música se podría definir como Wagneriana y sus voces son muy destacables. La dirección escénica es muy dinámica y ayuda a organizar a todo el elenco en escena de manera que todo resulte fluido. El texto es una copia bastante exacta de la novela y no deja nada al albur. Incluso los pasajes menos destacables de la novela; gracias a la aparición de dos bufones en el segundo acto que nos los narran, quedan claramente explicados. Una increible experiencia musical donde desde que te sientas en la butaca; te introduces en la época. Todo el teatro es un trasunto de Kingsbridge, donde mires donde mires te sientes en la Edad Media.  Si quieres disfrutar y sumergirte en una epopeya histórica pero completamente contemporanea y muy bien llevada a cabo, este es tu musical.

Cuando empecé a ver las primeras imágenes promocionales de este musical me pareció muy osado por parte de la productora intentar resumir las más de mil páginas de Los pilares de la tierra en un formato de obra de teatro y encima musical. Sin embargo, tengo que decir que me sorprendió mucho cómo han conseguido plasmar el espíritu de la novela y de sus personajes, recreando además el pueblo de Kingsbridge de una manera muy integradora.

Todo el teatro se ha cubierto de madera y efectos de luces para que desde el primer momento que se accede al patio de butacas y no sólo al mirar al escenario, el espectador se sienta envuelto en el ambiente y la escena; algún otro efecto (no haré spoiler) ayudan a mejorar esa experiencia inmersiva.

Buenísimo el trabajo de todo el elenco para que volvamos a evocar el espíritu de esos personajes que imaginamos al leer la novela (hace ya unos cuantos años). Si tengo que elegir, me quedo con las voces de Noelia Cano (Reina Matilde) y Noemí Mazón (Ellen), me parecieron maravillosas y me dieron un respiro con respecto a algunas voces "demasiado" líricas para mi gusto personal.

¿Qué cambiaría?:

- El volumen de los micros de algunos actores, en algunas escenas, sobre todo de la primera parte, quedaban casi muteadas por la música.

- El texto excesivamente rápido en algunas canciones, no se entendía y hacía que perdiéramos  información.

- Las pelucas y barbas poco naturales en alguno de los actores, restaba credibilidad al personaje.

Puliendo estos detalles, es una gran producción, con unos intérpretes y un equipo lleno de talento y puede mantenerse muchas temporadas en nuestro Broadway castizo de la Gran Vía.