Recomendaciones

¿Qué podía salir mal? Era juernes, me acompañaba una buena amiga, la obra era en el Teatro Fernan Gomez… Y además de todo esto, el mejor de los ingredientes: nos esperaba una comedia de la compañía L’Om Imprebís con ganas de dar caña a la monarquía, la política y los jueces. ¿Podía salir algo mal? Pues sí. Salió regular. Tirando a mal. Para empezar, porque si toda obra se sostiene sobre un texto trasnochado, para mi no hay mucho que hacer. Vale, que la obra la firma Dario Fo, y que está revisada con temas de actualidad (“Por qué no te callas”… blablabla) Pues lo siento, pero me supo a yogurt caducado. Igual tenía gracia en la época de Marisol, […]

La obra maestra atemporal «La importancia de llamarse Ernesto» escrita por el dramaturgo irlandés Oscar Wilde, llega al Teatro Pavón de la mano del director David Selvas para demostrarnos que a pesar de haber sido escrita hace ya unos cientos de años, sigue siendo de total actualidad. En ella dos jóvenes amigos británicos se inventan respectivamente un segundo ‘yo’ que les permita ser libres y poder llevar a cabo la vida que tanto desean y anhelan, guardando las apariencias respecto a la sociedad victoriana a la que pertenecen. Esta doble vida les trae la parte que andaban buscando pero tras encontrar ambos el amor verdadero, el mismo personaje que les daba la libertad ahora se la coarta, queriendo volver a […]

Confieso que me costaba un poco imaginar un musical hecho con marionetas para adultos. Pero en los primeros minutos se entiende fácil y rápido el concepto: tratar temas adultos con marionetas, dibujos o animaciones no es nuevo ni extraño -ni siquiera en televisión, que Trancas y Barrancas ya son parte de la familia- así que tampoco debería serlo en teatro. Es curiosa la mezcla de personajes actores y personajes marionetas, pero es bastante fascinante lo rápido que el espectador entra y entiende el código sin despistarse ni un segundo por un formato al que no está acostumbrado. Aunque quizá narrativamente algo disperso, Avenue Q es muy divertido, tiene chistes muy actuales que realmente despiertan carcajadas generales, actores talentosísimos con voces […]

Cuando uno va al teatro sin saber qué es lo que va a ver siempre hay un riesgo. Menos cuando vas a ver un espectáculo de Yllana, que siempre cumple de sobra con las expectativas del espectador. Hablemos de esta obra en particular. PaGAGnini. ¿Es teatro? ¿Es un concierto? Pues sí. Y sí. Y muchas otras cosas. Pero en resumen, es un despliegue de talento a muchos niveles, donde los actores dicen tanto (sin hablar más que tres palabras en toda la obra, algunas ni siquiera en castellano) que no es necesaria ni la escenografía, porque el foco está siempre en ellos. Un amigo, cuando le dije que iba a ver este espectáculo, me dijo «Hay uno que es un […]

El TRAJE es una propuesta teatral que se ha reestrenado esta temporada, más de diez años después de su estreno. Protagonizada por los mismos actores (Luis Bermejo y Javier Gutiérrez) por los que también han pasado esos años de experiencias que les confiere, seguro, una mirada distinta a la que le pusieron allá por el 2012 cuando Juan Cavestany escribió y dirigió esta obra. El traje es una comedia negra que lleva al espectador a un ritmo frenético que pasa de la risa al drama, con momentos violentos, desesperados, como desesperada es la situación de sus dos protagonistas en una situación absurda y límite impregnada de todas «las miserias morales» de las que está impregnada nuestra sociedad. La historia tiene […]

Si pensamos en marionetas, seguramente se nos venga a la cabeza la palabra “infancia”… Pero por el rótulo y la advertencia del cartel, ya podréis intuir que Avenue Q es un musical creado para “niños grandes”. Un guiño a Barrio Sésamo, con el que muchos crecimos, que se puede percibir desde el momento en el que pisas el patio de butacas y ves una marioneta de Epi deambulando entre el público. ¿En el escenario? Un vecindario en miniatura que escala a tamaño real a golpe de canción. “Qué mierda ser yo”, “Si tú fueras gay”, “Todos somos algo racistas”, “Internet es para el porno”… Son algunos de los títulos que suenan a lo largo de la historia. Como veis, nada […]

Tal vez los recuerdes por el anuncio de Coca Cola que, hace años, nos dejaba con la boca abierta delante de la televisión. Un ritmo que se nos metía por el cuerpo y que todos queríamos imitar (sin éxito). Más de dos décadas después, el sello Mayumana se sigue reinventando y ahora pisa el escenario del EDP Gran Vía con más energía que nunca, con una nueva generación que toma Impulso para volar bien alto. Para ellos, no existen los límites… Si piensas en un vaso, en un contenedor o en una sartén; seguro que piensas en beber, en tirar la basura o en freír un huevo frito. Pues bien… Esas solo son las primeras acepciones de su diccionario. Exploran […]

Cuidado con lo que imaginas, porque exlímite es capaz de hacerlo realidad. Ficciones hace posible cualquier cosa sobre escena. Genera la ilusión de un desfile de personajes míticos, históricos, oníricos con tan solo un elenco de cinco intérpretes espléndidos. Hay que pestañear dos veces para darse cuenta de que en cuestión de segundos de transforman. Hay que pellizcarse para darse cuenta de que no es un sueño todo el humor y la inteligencia que derrocha este montaje. Hay que despertarse para darse cuenta de que es una pesadilla en la que te quedarías a vivir por conocer el final de todas las historias tan bizarras que se conjugan. Una obra que hay que ir a ver como la fantasía que […]

Lady Anne es una propuesta teatral atrevida, desconcertante, sorprendente y que consigue, durante los 70 minutos que dura la representación, mantener al espectador en su butaca sin saber muy bien que está pasando y por donde van a seguir los acontecimientos. La puesta en escena sencilla porque la premisa es que estamos asistiendo al ensayo de la obra de teatro de Ricardo III. La protagonista de la escena es Lady Anne, interpretada por Elisabet Gelabert, que llega tarde al ensayo que dirige la otra actriz protagonista Inma Nieto, que es además autora y directora del montaje, tanto en su papel en la obra como en la «vida real». La propuesta juega todo el tiempo con la mezcla de ensayo teatral, […]

Ficciones me recordó a la película Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Salvando las distancias, la escenografía es similar, mantiene un ritmo ágil y, aunque la película tiene una estructura de la dramaturgia mucho más definida, ambas concuerdan en ser un maremágnum de situaciones surrealistas que ‘te rompen las ternillas’ de la risa. Desde mi punto de vista, el metateatro es una jerga que nos encanta a la gente del sector porque nos da gustirrinín vernos reflejados, sin embargo, considero que puede suponer una barrera para el espectador medio que desconoce los entresijos de la profesión. No obstante, creo que la dramaturgia de Fernando Delgado-Hierro es ágil, divertida, creativa y diferente. No seré yo quien le ponga impedimentos al uso […]

Carmina Burana es sinónimo de vino, amor, orgias y goce desenfrenado, algo a lo que no estaban acostumbrados los monjes que conservaban los poemas en lo que se basa la obra. Ya sea por expectativas por ver la compañía teatral o porque la obra de Carl Off te haya acompañado durante toda la vida, adentrarte en esta propuesta te va a sorprender. El espectáculo te atrapa desde que se apagan las luces y una flauta te acompaña hasta el monasterio de Beuern. La compañía rompe la cuarta pared para sorprenderte con unas ingeniosas figuras iluminadas tenuemente que cantan al unísono, en latín medieval y a todo pulmón como si se abrieran las puertas del infierno. Sobre el escenario, la orquesta […]

«El tiempo entre costuras: El Musical» nos sumerge en un viaje cautivador a través de la vida de Sira Quiroga, llevándonos de la mano desde el primer instante hasta el último compás. Ubicada en el majestuoso Teatro La Latina de Madrid, esta producción de dos horas y media sorprende con su capacidad para envolver al espectador en la trama desde el inicio mismo. La fidelidad al espíritu de la obra original de María Dueñas es palpable en cada detalle de la puesta en escena, transmitiendo con delicadeza y ternura la esencia de la historia. El vestuario, verdadero protagonista en sí mismo, con más de 20 cambios, refleja de manera magistral la evolución de la protagonista a lo largo de su […]

Una experiencia teatral con ‘Paloma de parque’ de Clara Ingold. No recuerdo haber reído tanto y a la vez reflexionado tan profundamente en una noche al teatro. Ingold es simplemente sorprendente en su capacidad de transformar sus vivencias personales en una comedia brillante y, al mismo tiempo, en una crítica mordaz de la sociedad actual. Cada momento del espectáculo es una delicia, desde los monólogos que te dejan con la sonrisa enganchada a la cara hasta los números musicales que te transportan a reflexiones emocionales. Me he sentido representada con cada tema que ha tocado, desde las presiones estéticas hasta los dilemas personales y sociales que todos compartimos. ‘Paloma de parque’ no es solo un espectáculo, es una experiencia que […]

Dos elementos escénicos llaman la atención desde el principio: el rayo que parte la escena en dos y los silencios. Ambos representan la brecha entre los personajes: por un lado la protagonista y por otro, el resto que, simbólicamente, pueden representar también la incomunicación y la soledad, características primordiales del la madre. Obra sobrecogedora que, con gran lucidez, plasma una vida vacía, encaminada a un irremediable estado de locura. Magnífico texto y magnífica interpretación de Aitana Sánchez Gijón. Reposada y asimilada la obra, comprendemos que todo va más allá de lo que en principio parece decir el texto al universalizar temas profundos como el aislamiento, la soledad, la incomunicación, el amor….

Es un temazo y es un concepto súper potente: qué motivos tienen, qué les pasa por la cabeza, a esos que entran en un colegio americano con un rifle y provocan una auténtica tragedia. Esta es la historia de ese previo, de un chaval que atraviesa lugares oscurísimos y acaba haciendo algo que no cabe en la cabeza de nadie, pero que tiene un poco más de sentido si nos metemos en su cabeza. No pretende, por supuesto, justificar nada, sino poner el foco en que algunos sufren más de lo que creemos. Poner el foco en el bullying y en cómo miramos para otro lado y pensamos, a veces, que no es tan grave cuando sí lo es. En […]