Alba Trueba

Un recorrido de silencios nos conduce hasta la palabra de Boris Vian, que toma forma en manos de María Velasco. El complejo y profundo texto adaptado nos cala hasta los huesos, recorriendo a cada paso los principales temas del existencialismo: la vida (¿cómo vivirla?), la muerte (¿cómo despedirse?) y la podredumbre (¿nos la merecemos?). En un escenario marcado por los extremos, diseñado por Marcos Carazo, los cuatro protagonistas lanzan explosiones de sus pensamientos por cada rincón, de forma que finalmente queda impreso sobre el suelo un precioso caleidoscopio inundado por el pasado, el recuerdo y la espuma. Miguel Ángel Altet, desde una voz de ultratumba interpreta a un Colin de impresión, en directa confrontación con la plástica Chloé interpretada por […]

Cásate y ten hijos o la soledad. Desde esta dicotomía, Pablo Remón explora a partir de sus propias experiencias qué Rositas se ha ido encontrando. Francesco Carril, como doppelgänger de Remón, tira del hilo de la vida para presentarnos una (o su) historia, compuesta de relatos que son, según se vea: verdad-verdad, verdad-mentira o ensoñación. Remón aprovecha todos los mecanismos teatrales a su disposición para hilvanar una historia integrada por algunos de los momentos de ‘Doña Rosita, la soltera’ y, a su vez, para plasmar una historia actual: la presión social por ¿amar? y ser correspondido. Fernanda Orazi y Manuela Paso están soberbias en una multiplicidad de papeles, ocupando la escena, ora en prosa y ora en verso, imprimiendo una […]

El mundo se agota. Las olas desbordan el campo antes fértil, convirtiéndolo en un campo baldío de vacas muertas. Llega la catástrofe: nuclear, climática y emocional. Sobre un escenario hipnotizante casi de cristal -gracias, Monica Boromello- se mueven los personajes ideados por Lucy Kirkwood en un texto de contorsionismo mundano al más puro estilo inglés: entre la sonrisa entrecortada y los tropezones en la garganta, las palabras se dicen desde el estómago. En esta misma línea, David Serrano vuelve a imprimir ese ambiente cargante a la atmósfera teatral a través de su dirección. Susi Sánchez recoge todo ello y eleva los grandes temas de la obra -la vida ¿cómo? y la muerte ¿cuál?- de forma que resultan sencillos y directos, […]

De Nueva York a La Habana. De la tenebrosidad a los colores andaluces. Del teatro al nirvana. De la muerte a la vida. La Sala Roja se desnuda ante nuestros ojos y adquiere la forma de los edificios neoyorquinos presididos por sus aristas, gracias a una iluminación que se torna más y más compleja con la elevación de las palabras de Federico García Lorca durante el transcurso de la obra de mano de Valentín Álvarez. Will Keen en inglés, traducido por él mismo desde el castellano, toma como propios con su cuerpo y su boca cada uno de los sonidos, las metáforas y la simbología de Lorca, imprimiendo un ciclo rítmico que se mueve alternativamente entre la narración y la […]

El espacio escénico generado en torno a las palabras de Calderón es el gran protagonista en esta versión de Juan Mayorga, dirigida por Helena Pimenta. La escenografía dibujada por Mónica Teijeiro en articulación con la iluminación de Juan Gómez Cornejo, la coreografía de Nuria Castejón y el espacio sonoro de Eduardo Vasco encajan perfectamente en aras de conformar un original caleidoscopio en torno a una de las mejores obras jamás escritas en castellano. Los octosílabos en labios de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico son, sin duda, una ensoñación en la que belleza y ritmo se entrecruzan. Destacan especialmente Irene Serrano en su dominio de voz, entonación, profundidad y presencia escénica y Alejandro Pau por su progresión explosiva en […]