Recomendaciones

El ambiente de la sala nada más entrar ya te transporta a otra realidad. Muy pronto ya no recuerdas que estás dentro de un teatro. Luz láser, humo, música techno y una cúpula de tela brillante, todo para dar vida a un cuento de amor posmoderno poblado de referencias pop y personajes de las fábulas de la infancia: ángeles y demonios, hadas y brujas. Wohnwagen es teatro inmersivo e indescriptible, que busca sorprender y provocar al espectador, que busca una estética poco realista pero siempre para explicar su verdad, una propuesta arriesgada y divertida que seguro que no deja a nadie indiferente.

Los buitres son aves rapaces diurnas, de color pardo o negro, que se alimentan principalmente de carroña. En un escenario velado, casi vampírico, dos seres celebran su aniversario destrozándose a dentelladas. Todo en esta atmósfera habla de decadencia, de muerte, de abandono: la luz, las flores secas, una cena sin alimentos, los silencios elocuentes, las palabras tóxicas, la incomunicación y la fingida supervivencia. Su voracidad al abusar y manipular a los demás no conoce límites. El nihilismo ahoga cada bocanada, asfixia cada movimiento en un ocaso simbiótico. El sexo es físico, el amor es ocultado, el jardín y los cuerpos son yermos. Hasta la vida, o lo que queda de ella, es estéril. Con una clara herencia de Strindberg y […]

Pudimos ver este montaje hace 3 años en el Teatro Español y vuelve a la cartelera gracias a la iniciativa de estabilizarse que ha tenido la compañía Kamikaze. Esta compañía es una de las más potentes del panorama teatral español y lo demuestran día a día. Misántropo es para mí el mejor montaje de los Kamikazes, está perfectamente construido y todos los elementos de la obra comulgan dando como resultado una obra actual, para todos y de calidad. No me cansaré de decir que Miguel del Arco es un genio dramatúrgico y que clásico que toca, clásico que reaparece en nuestra escena con renovada fuerza hablando al hombre de aquí y ahora. Miguel del Arco hace magia. También hace magia […]

Álex Martínez y Andreu Rami, amigos en la vida real, junto con Joan Berenguer (compositor y pianista) nos relatan en forma de comedia, las contrariedades de un joven emprendedor que decide hacerse autónomo. Prácticamente sin escenografía, ayudados por los cambios de vestuario, las proyecciones de un telediario (con un divertidísimo Biel Duran haciendo de periodista) y la música en directo, estos “locos” del teatro han montado un musical muy particular que no os podéis perder. La crisis económica y la precariedad laboral que vivimos impulsa a muchas personas a probar suerte a trabajar por cuenta propia. Este es el caso de Alex, un joven de treinta años, que se ha quedado sin trabajo. Pero qué problema hay… No te preocupes […]

Los títulos intentan condensar toda una obra en pocas palabras. En este caso, nada hace prever que se hable de paz. Se sugiere un universo frío y distante, con un contradictorio ardor que anticipa luchas. Con un planteamiento neorromántico, la respuesta ante la insatisfacción tiene dos caminos: la vía radical de la desaparición física, o la estética de un alejamiento de la realidad hacia destinos exóticos. En esta apuesta de Antonio Rojano se habla de búsqueda, de identidad, del recuerdo como dolorosa afirmación de la existencia y de la ataraxia del olvido. Todo se cuestiona ante la ausencia de certezas; la convivencia se deshace ante la rutina y el inconformismo. En un escenario prodigioso se asiste a un viaje interior […]

Resulta admirable que un grupo como Projecte Ingenu, formado por actores y actrices tan jóvenes, haya decidido afrontar textos clásicos como línea identificativa, cuando el riesgo es mucho más elevado y la dificultad más grande que trabajar con un teatro contemporáneo más cercano a su realidad. Después de ofrecernos un Hamlet y un Romeo y Julieta con resultados notables, el director Marc Chornet ha adentrado la compañía en el universo de Lorca con, probablemente, sus mejores resultados hasta el momento. De este modo, Yerma, la pieza escogida, coge en sus manos un talante lleno de simbolismo, delicadeza e intensidad. En este caso, la propuesta no tiene ningún tic de taller de escuela de interpretación, al contrario, en su forma, apariencia […]

Si uno sale de un teatro con una sonrisa en la cara, sintiendo que el mundo es más bonito y alegre que antes y encima has disfrutado de buena música y de unos cantantes y actores descomunales, no sé qué más se puede pedir. Al mando Lluís Pasqual. Punto. Todos en pie. Grandiosa, optimista y brillante puesta en escena. Divertidísima versión en la que se ha cargado el libreto original y ha reconstruido una historia de recuerdos, radio, concursos y muchas, muchas, muchas ganas de vivir. Escenografía apabullante de Paco Azorín, la ORCAM sonando divertida y alegre bajo la batuta de Miquel Ortega. Y un elenco brillante, con un Borja Quiza absolutamente descomunal, cantando como dios y actuando de forma […]

A veces los nombres propios, por su valor simbólico, se convierten en comunes. Ushuaia, en la pluma bien cortada de Alberto Conejero, constituye uno de estos casos. Se opta por los confines de la tierra para ubicar acciones terminales, búsquedas y encuentros, vida y muerte, temas tan universales y eternos. Alberto Conejero juega con el valor de la identidad propia y asumida, con el significado de la autenticidad, con el peso de la culpa. Su sólida formación clásica le permite deambular por el territorio mítico de otras civilizaciones que también son la nuestra. Sus referencias y citas literarias son adecuadas para sustentar el peso de un planteamiento basado más en la idea que en la acción. Hay una compleja arquitectura […]

Más que una obra de teatro, Cartas de amor es una lectura dramatizada. La lectura de dos vidas escrita en el noble lenguaje epistolar. Lo que empieza con una invitación a la celebración de un octavo cumpleaños se convierte en una de las historias de amor más bonitas y a la vez más agridulces. Con humor, dulzura y mucha melancolía. Asistimos a la relación de dos almas que se buscan sin encontrarse y observamos el conjunto de decisiones y circunstancias que les llevan a nunca coincidir. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-cartas-de-amor/

Íñigo Guardamino es un niño grandote al que le gusta jugar: con sus fantasías, con el lector/espectador y con un mundo cuyas sinapsis no son siempre evidentes. Con mirada profética nos lanza realidades aparentemente ilógicas e inconexas para, tras retorcerlas y amasarlas, presentarnos planos superiores de comprensión. En el universo de ideas en el que se mueve con comodidad, hay elementos comunes: su atracción por el lejano oriente, el culto a la personalidad, el casi litúrgico e hipnótico sometimiento en pugna con la libertad del deseo y un ecumenismo en el que somos menos dispares de lo que creíamos. En esta propuesta de Nave 73, tras otro título de literalidad imposible, juega con el humor para, una vez desarmada la […]

Es interesante volver de vez en cuando a estos Entremeses de Cervantes, ya sea para recuperar la habilidosa utilización de la lengua castellana, para volver a disfrutar de tramas simples pero hirientes o para reencontrarnos con el espíritu del Siglo de Oro, un patrimonio que no puede caer en el olvido ni relegarse a pieza de museo. Está claro que el Teatro de la Abadía y José Luis Gómez entendieron muy bien todas estas premisas cuando decidieron enfrentarse con el clásico, ahora ya hace 20 años. A pesar del tiempo transcurrido, el espectáculo guarda intactas muchas de sus virtudes, siendo una de las más destacables la de acercar o emparentar este texto del siglo XVII con varios elementos de las […]

Alcestes es uno de los grandes personajes del teatro universal, pero es cierto que el encorsetamiento con que se representa a menudo a Molière hace que nos olvidemos de su importancia y su contemporaneidad. Miguel del Arco, buen director y mejor adaptador, nos coloca muy hábilmente el Misántropo de la función en medio de una fiesta banal llena de hipócritas, corruptos y artistas de poca monta. Aunque se resiente de algunas herencias de la original, la contundencia y eficacia de la propuesta se imponen desde el primer minuto. Del Arco lo ha vuelto a conseguir; iguala la proeza de La función por hacer, e incluso se ha colocado por encima de Un enemigo del pueblo, que ya vimos hace unas […]

Franklin Dávalos, David Blanka, Nur Levi, Teresa Rivera (para comértela viva) , Inés Narváez y Mónica Runde están en la terminal de un aeropuerto. Esperan. Por megafonía anuncian un retraso. Un retraso importante. Sólo se puede esperar. «Retablo de espera» es eso exactamente, un conjunto de esperas, un mosaico, un friso con seres esperando, o desesperando. ¿Qué es esperar? ¿Por qué esperamos? ¿Qué esperamos? ¿Qué esperas con esperar? ¿Para qué esperamos? ¿Cómo te sientes al esperar? ¿Qué sientes al esperar? ¿La esperanza es lo último que se pierde? Mil preguntas, mil dudas, mil espacios y mil potencias. Esperar como potencia, como fin y como medio. Un estudio profundo, poético, plagadito de sentido del humor y de lirismo. Soledades esperando, esperanzadas, […]

El texto de Antonio Rojano, premio Lope de Vega 2016 es un puzzle que no da tregua al espectador. ESO es teatro del que mola, el que considera al espectador un ser inteligente capaz de pensar por sí mismo sin necesidad de servirle respuestas enlatadas. Las piezas de este rompecabezas irán tomando forma mientras en escena vemos pasar y solaparse distintos tiempos, espacios, parejas y recuerdos tanto pasados como futuros. La aventura vital de los dos protagonistas es complementaria y necesaria la una con y por la otra. Erika trata de olvidar un amor roto y Balzacman trata de recomponer el recuerdo. Olvido y recuerdo, lo mismo da. Las piezas, vengan de donde vengan y vayan a donde vayan son […]

No se puede negar que los suecos Björn Ulvaeus y Benny Andersson -el alma de Abba– tienen un olfato comercial equiparable al del Sr. Ikea. Cuando deciden, en 1999, reciclar todos sus viejos éxitos en el musical Mamma mia! estaban dando vida a un monstruo de proporciones inimaginables: representaciones en 40 países, 60 millones de espectadores, 16 años en el West End, una película que recaudó más de 600 millones de dólares, etc. Para hacerlo se rodearon de los mejores, un grupo de británicos especializados en convertir cualquier argumento y cualquier anécdota en un musical triunfador. Un decorado funcional pero efectivo, un vestuario vistoso, una iluminación brillante y unas coreografías de primera garantizan que la franquicia pueda rodar por medio […]