Recomendaciones

Sed: Apetito o deseo ardiente de algo. Así encontramos la definición en el diccionario y así, sin distracciones, disfraces ni monsergas se nos presenta el personaje masculino de esta pareja. Una sed que devora y atormenta porque él es consciente hacia qué abismo puede ser arrastrado si se deja llevar y no quiere. Alejandro Brutón, autor de este texto, nos habla de pedofilia y de cómo este hombre decide coger el toro por los cuernos y enfrentarse a su propio infierno, pero en realidad esta historia va mucho más allá. Toda la obra es una mirada sin pudor al mundo de la pareja y cómo ésta es capaz de gestionar su propia inmundicia. Ya en su anterior texto, “Vecinos”, se […]

Maravillosa. El coreógrafo y director Jean-Christophe Maillot nos acerca un Romeo y Julieta desde un punto de vista completamente diferente al que estamos acostumbrados, una retrospección en flashback del sentimiento de culpa y desconsuelo desde la mirada de Fray Lorenzo, el religioso que une a la pareja de enamorados en matrimonio, desencadenando así la tragedia más internacionalmente conocida. Una combinación de danza clásica, neoclásica y contemporánea, puesta en escena con un gusto inmejorable y con una sensibilidad apabullante. La grandeza de los bailarines se constata en cada escena de la representación. Victoria Ananyan, con una técnica que DE-LEI-TA, da vida a una dulce y rebelde Julieta capaz de enfrentarse a su madre, una imponente y apasionada Lady Capuleto, representada por […]

«Mujer No Reeducable» es un monólogo acerca de la persecución política a la periodista Anna Politkóvskaya, que investigó, vivió y denunció el infierno que se vive en Chechenia, denunció los abusos contra la población civil hechos tanto por el Ejército Ruso como por los guerrilleros chechenos. El problema en este monólogo es la forma de plantearlo, veo demasiada información, demasiada sangre, demasiada denuncia (que no está mal, porque probablemente la realidad no esté muy alejada de ella), pero te pierdes y no te llega a tocar. Algo que te tiene que sublevar no llega a hacerlo. Está montado como la puesta en escena de un reportaje, con muy poca teatralidad y escasa acción. Le falta movimiento y acciones que acompañen […]

La construcción que se va levantando en medio del escenario durante las dos horas y media de función es uno de los grandes aciertos del montaje. Este espacio -que será casa, iglesia, juzgado, prisión y patíbulo- simboliza la represión y el fundamentalismo, pero también la sociedad cerrada que prefiere vivir de mentiras antes que reconocer los errores y afrontar una verdad que quizás no es la deseada. Es muy sabido que Arthur Miller escribió sobre estos hechos ocurridos en el pueblo de Salem como respuesta a la famosa Caza de Brujas del senador McCarthy. Habían pasado dos siglos y medio entre un hecho y el otro, pero la reacción de la gente ante las presiones o las situaciones complicadas acaba […]

Esta nueva representación de Panorama desde el puente es, como mínimo, desconcertante. Empieza con un cierto tono naturalista, para mezclar enseguida un humor que no está tan presente en la versión original de Arthur Miller. Y el final, realmente dramático, se convierte en una especie de tragedia griega que quizás no hacía falta. Las interpretaciones también transitan con dificultad, adaptándose al difícil tono que les impone el montaje. Incluso Eduard Fernández cae en la trampa y ofrece una actuación que en el tramo final se resiente con gestos impostados y tics de manual. Realmente es un papel difícil, de los más complejos del repertorio, y no hay que decir que la profesionalidad del actor también nos da momentos brillantes, pero […]

Shakespeare es un narrador del alma humana. Toda aproximación a su literatura se ha de emprender desde la mente de un visionario que supo sobrevivir a un florido periodo isabelino en el que los deslices se pagaban con sangre. Sus grandes creaciones tienen nombre propio; sus entornos espacio-temporales son convenientemente lejanos. Hay un príncipe de Dinamarca, un mercader veneciano, unos amantes veroneses, nobles escoceses, habitantes de islas exóticas, reyes de contrastada y solvente antigüedad. La enseñanza extraída de todos ellos no podría aplicarse a su reina contemporánea, famosa por su poco sentido del humor y su mucho gusto por eliminar críticos y exégetas desde la cúspide de su regia pirámide. Otelo es representante, en su marcada humanidad, de los celos. […]

En apenas una hora y cuarto en el ambigú del Teatro Kamikaze Andrea Trepat y Juan Trueba desgranan poco a poco una historia de secretos durante largo tiempo guardados. Sin embargo la historia es bastante predecible, desde poco que empieza sabes por dónde van a ir los tiros, no sabes de qué modo, pero sabes cuál es el elemento del que parte el conflicto. Es una obra que necesita evolucionar y crecer, porque los actores tienen potencial. De hecho, yo vi a Andrea Trepat hace unos años y tampoco me gustó demasiado, cuando la he visto he de decir que ha mejorado muchísimo. Andrea en esta función transita por muchos sentimientos, estados de ánimo y a cada uno lo diferencia, […]

Hace un par de años vi por primera vez la obra Himmelweg (Camino del cielo), un texto de Juan Mayorga, considerado como uno de los dramaturgos más destacados en la actualidad. Ese día tuve la gran suerte de poder felicitarlo, acababa de recibir el Premio Nacional de Literatura Dramática. Esta temporada he vuelto a repetir. La obra está inspirada en el documental propagandístico nazi «Theresienstadt» que se rodó el verano de 1944, un cortometraje filmado en el campo de concentración de Theresienstadt, con lo que se quería convenza a la audiencia que los prisioneros no sufrían ningún tipo de abuso. Embellecieron las instalaciones antes de la llegada de la Cruz Roja, para poder mostrar que era un lugar aparentemente normal […]

“La Tempestad” es una obra de venganza y perdón. Shakespeare emplea todos sus ingredientes en este drama en el que, como buen súbdito isabelino, rinde pleitesía a una monarquía piramidal. Próspero es el nuevo emperador de esta isla antes regida por la bruja Sycorax. El poder ha de ser detentado con legitimidad por los más capaces y Calibán (salvaje, primitivo y contundente este personaje recreado perfectamente por Javier Rodenas) , su hijo, claramente no lo era. La magia es el cetro que blande Próspero para organizar su territorio y para someter vidas y voluntades. Permanece aislado y ajeno a la acción sirviéndose de Ariel para no mancharse las manos en la consecución de sus planes. Una vez conseguidos, se incorpora […]

Después de su paso hace unos meses por la desaparecida Pensión de las Pulgas llega de nuevo a la cartelera madrileña y desde la Sala Nada este «Mordrake, canción de cuna» ahora con nueva dirección por parte de Ana Cavilla y con una versión más fiel al inquietante texto original de Ana de Nevado. Basada en la historia real de Edward Mordrake, tercer hijo de la condesa de Darlington y Lord Mordrake, que nació a finales del siglo XVIII con lo que hoy denominaríamos «enfermedad rara», de nombre disprosopia, que consiste en una malformación congénita en la que las personas que la sufren nacen con dos caras. Edward pasó su vida recluido por voluntad propia en su habitación y puso […]

Míriam Iscla nos hace una interpretación extraordinaria de Anna Politkóvskaya, una periodista rusa conocida por su oposición al conflicto checheno y la administración de Vladimir Putin. Murió asesinada en su bloque de pisos en octubre de 2006. Tenía 48 años. Cinco años después de su muerte, aunque no se ha aclarado su asesinato. Hemos visto la cara más oscura de la guerra en Chechenia a través de los numerosos artículos críticos que escribió y describir, Anna Politkóvskaya, donde explicaba los abusos y torturas, supuestamente practicadas por las autoridades chechenas, que se cometieron durante el mandato del primer ministro checheno de obediencia rusa, Ramzan Kadyrov. Anna Politkóvskaya nos habla de violaciones, de hambre, de miserias, de abusos y torturas, de injusticia, […]

Os daré unas cuantas razones por las que pienso que no hay que perderse este Panorama desde el puente: -El texto es de Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, según la encuesta realizada por el National Theatre. -Está considerada como una de las obras más importantes del teatro contemporáneo. -Trata un tema de lo más actual: la inmigración ilegal, con la que Arthur Miller nos quiere mostrar la gran mentira del sueño americano. -Por la polémica que generó en su día llevar a escena el amor que siente Eddie Carbone hacia su sobrina Kate, a la que ha criado desde pequeña como si fuera su propia hija. -Porque está llena de sentimientos. Pasión, celos, amor y […]

Desde el minuto 0 te das cuenta de que esta no es una obra al uso. Cuando Bárbara Lennie deja su bolso para escuchar el desgarrador y atacante monólogo de Israel Elejalde te das cuenta de que vas a asistir a un auténtico Tour de Force encarnado por dos actores, valientes, trabajadores y auténticos. ¿Por qué Tour de Force? porque el trabajo que debe haber detrás de estos dos monólogos hirientes, violentos y machacadores debe ser impresionante, inabarcable. Son dos monólogos sobre la caída de una pareja en la que ambos se echan a la cara rencores, mierdas y mezquindades. No se dicen cosas concretas, el texto es un pretexto, cualquier persona se puede sentir identificado. Es una pareja pero […]

El amor y el desamor son dos constantes a lo largo de toda la vida y, como no, también lo son en el teatro y en muchas de las otras disciplinas artísticas. En esta ocasión, Kamikaze producciones, nos trae una obra sobre el amor herido y el amor desvanecido, los que se van dando mientras se produce una batalla dialéctica, interna y externa provocada por la misma situación. Así, Pascal Rambert nos presenta un texto intenso y muy duro desde su inicio, en el que el tono se mantiene al máximo durante las dos horas que dura la función. Un ejercicio físico y verbal que no deja respirar a sus actores desde que salen a escena gritando hasta que se […]

Para Arthur Miller, el teatro era un arma para combatir todo aquello que le preocupaba o molestaba de su tiempo. Podríamos decir que, como director, Andrés Lima recoge también esta misma filosofía contestataria, como ha demostrado con el espíritu crítico de varios de sus montajes. En este sentido, Les bruixes de Salem, espectáculo inaugural del Festival Grec 2016, resulta, en sus manos, un texto muy adecuado para hablar de temas actuales como la utilización del miedo y el terror como mecanismos del poder para mantener el control y sus intereses económicos. La caza de brujas del macartismo que inspiró esta emblemática obra remite ahora a otras situaciones igualmente oscuras de nuestro país y el momento presente, donde los políticos acusan […]