Recomendaciones

Eso es justamente lo que define a la Compañía Vía Muerta. Trabajo, mucho trabajo y sinceridad tanto a la hora de plantearse el trabajo como de presentarlo. Pocos medios, eso es innegable, pero honestidad y un trabajo bien hecho. En este trabajo, «Sushi, mentiras y cintas del pelo» de inclinan por la comedia después de haber explorado terrenos emocionales escabrosos en «Gira el mundo, gira» en «Quizás amar» o en «Antes la lluvia», tres trabajazos anteriores dramáticamente mucho más profundos. Este vodevil sirve para que los tres intérpretes, Mónica García Fererras, Jorge San José y Diego Lescano se luzcan. Confieso que el texto es algo irregular, pero desde luego tienes la risa garantizada y podrás disfrutar de teatro artesanal, de […]

Vemos a menudo muchas obras en las que se habla del teatro o de los actores, pero es la primera que veo que habla de las técnicas de interpretación. Esta es precisamente la premisa y el desarrollo, puesto que Premios y castigos es un muestrario de ejercicios teatrales -algunos bastante divertidos- y poca cosa más. La obra empieza con un grupo de actores que, vestidos cómo si tuvieran que interpretar una pieza de Chéjov, salen al escenario para explicarnos y mostrarnos todo lo que se puede expresar con las manos, con el rostro, con todo el cuerpo… La idea es original y permite disfrutar de momento únicos, poco vistos, y muy agradecidos. Pero cuando uno ve que con aquello no […]

Florian Zeller es un joven dramaturgo y novelista francés que hace años que disfruta de un notable prestigio en su país… y también fuera de él, pues sus obras se han traducido y estrenado en varias lenguas. En cuanto al texto que ahora nos ocupa, tengo que reconocer que no me sorprendió ni maravilló. Juega con la repetición de escenas, los puntos de vista y la confusión, para acabar tratando el tema de Alzheimer -un tema muy recurrente en los últimos años- como si se tratara de un thriller. Sea como fuere, todo ello no lleva a ningún lugar concreto ni da ninguna resolución a los conflictos, sólo los apunta. Eso sí, todo se presenta con diálogos contundentes, frases que […]

Un estudio bestial sobre la violencia, los límites, hasta dónde podríamos llegar, cuánto podríamos soportar y a qué estaríamos dispuestos. Carlos Be araña dentro de nosotros, nos congela la sonrisa y nos pone delante un espejo delante del cual debemos analizar hasta qué punto soportaríamos un abuso y hasta que punto podríamos ser verdugos. ¿Si realmente existieran peceras en las que la ley nos permitiera dejar correr nuestros impulsos las utilizaríamos? Si no fuera delito golpear, pegar, maltratar y humillar, ¿seríamos capaces de hacerlo? ¿Necesitamos una razón para volvernos unos hijoputas o sólo bastaría con que no nos castigaran por serlo? Carlos Be ahonda en los límites. En los físicos, en los éticos, en los morales y en los emocionales. […]

Tres amigos se trasladan del pueblo a la ciudad queriendo comerse el mundo, pero pronto se dan cuenta que es el mundo el que se los come a ellos a golpe de realidad. La desesperación y las deudas les llevan a tomar una decisión drástica… ¿Será esta la solución? Esta es la premisa desde la que parte «Cómo Amar al Ministro de Cultura» de Enrique Olmos. Una comedia que habla del desencanto y nace para denunciar al acoso al que es sometida la Cultura. La Compañía El Hangar ha optado por la comedia para su tercera puesta en escena y para ello han querido contar con la dirección de Chiqui Carabante de quien ya sabemos que su trabajo no está […]

El silencio no es la ausencia de sonido; es un ente en sí mismo. El silencio puede ser estímulo, elocuencia, búsqueda y hallazgo; pero cuando es impuesto, el placer se disuelve. Los participios inquietan ante su absoluto desprecio de la voluntad del sujeto paciente; en esta propuesta alguien ha sido callado; su libertad queda mutilada; su expresión no cuenta. Gustavo del Río, director y actor, apuesta fuerte dotando de existencia, con distintos lenguajes, a esa pluralidad sometida. Hay mucha expresión corporal, mucho “sound and fury”, poco texto innecesario y mucho uso de técnicas expresionistas para dotar de forma a un contenido incontestablemente sincero. En el escenario hay una desnudez esencial, un desvalimiento y una inocencia infantiles. Con narración fragmentaria se […]

La Puerta Estrecha se ha covertido por obra y gracia de la compañía AlmaViva Teatro, y su versión de «La Tempestad» de W. Shakespeare, en un portal hacia otra dimensión. Cuando uno se adentra en la sala, es invitado por César Barló y el inmenso equipo humano que rodea a este montaje -Increible apuesta para los tiempos que corren en el teatro independiente de la ciudad- a una experiencia teatral realmente especial. Nadie imagina que un espacio pueda transformarse, modelarse y reinventarse de la manera que ellos lo logran. AlmaViva Teatro posee el don de adentrarnos en la isla de Próspero, sumergiéndonos en la fantasía de duendes, espíritus burlones y enamorados, con la ilusión y la excitación con la que […]

Son pocos los días para poder ver «La Distancia» de Bacantes Teatro en el Pavón Teatro Kamikaze, pocos días que no hay que desaprovechar porque, ¡atención!, esta es una de esas funciones que resplandecen en el superpoblado firmamento de nuestra cartelera por tiempo muy limitado; algo incomprensible, pero que mientras sea así, debemos estar alerta para no dejarla escapar. Este montaje está basado en el libro “Distancia de Rescate” de Samanta Schweblin, una versión que ha pasado por las magistrales manos de Pablo Messiez, de donde ha salido este estallido de misterio, denuncia social y poesía que deja en el espectador una sensación extraña, como de haber viaje por el crudo y desconsolador interior de un cuento donde las apariencias […]

Las vidas son ríos y los ríos son inconscientes: fluyen, pasan, arrastran sedimentos con saña erosiva y, sin saberlo, dejan huella en la piel que tocan para desembocar y fundirse en una nada global. David Ramiro Díaz, autor y director que ya nos dejó ver su interés por el mundo de la pareja en “Píntame”, llega en esta ocasión dando una vuelta de tuerca y hablando de tú a tú a un público capaz de enfrentarse a situaciones más adultas, por lo menos en cuanto a propuesta se refiere y nos invita a presenciar un episodio de dos vidas que se cruzan y sienten la necesidad de atacarse. Tras devaneos y búsquedas de la propia identidad y del papel desempeñado […]

El padre es una historia que angustia porque la podemos protagonizar cualquiera de nosotros, o personas de nuestro entorno. Nos habla de la pérdida de la memoria, de la pérdida de la realidad, de la confusión de una mente envejecida por los años y de cómo lo vive su entorno. Sin nombrarla en ningún momento, nos habla de la enfermedad del Alzheimer. Desde nuestra butaca asistimos angustiados a estas pérdidas de memoria o de identidad, aunque hay momentos que, como el padre, dudamos que no sean la hija y el yerno quien están haciendo confundir la mente del padre con oscuras intenciones. Héctor Alterio nos seduce y nos hace sonreír a pesar de la tragedia que nos muestra. El papel […]

«Masked» es de esos espectáculos que habría que ver cada cierto tiempo. Desbarata todos tu prejuicios y te planta en la cara las dudas más crudas a las que te puedas enfrentar. ¿En una guerra hay alguien que tenga más razón que otro? ¿El fin justifica los medios? ¿Existe en este caso un traidor o es un chivo expiatorio? Una carnicería, sangre, unos hermanos, una traición, una guerra, una duda, o cien. Iria Márquez dirige con buenísima mano este espectáculo aterrador y estremecedor. Mon Ceballos (alternándose con Antonio Lafuente, Pedro Santos y Carlos jIménez se dejan la piel en esta historia de fraternidad, amor y traición que debería ser de obligada visión. Cuando la vi hace años, esto fue lo […]

«Blanca desvelada» cuenta dos historias; la de Blanca, actriz que se gana la vida como monologuista y vive en crisis permanente con su chico y con su madre, con la que no se habla desde hace 10 años y la de Carmen, presa política que en plena guerra civil da a luz en su celda. Ambas historias tendrán un nexo de unión que iremos «desvelando» a lo largo de la función. Alejandra JIménez-Cascón interpreta a todos y cada uno de los personajes que aparecen en estas dos historias. El resultado es un texto que va y viene, profundizando poco en determinados recovecos de la historia en favor de la recreación de demasiados personajes. Al ser tantos, alguno se queda en […]

Hace apenas unos pocos meses, el teatro Pavón Kamikaze «echaba a andar» en la emblemática calle de Embajadores en Madrid. Ha llegado sin duda pisando fuerte, pues su impresionante cartelera para esta temporada hará las delicias de los aficionados al teatro. Kamikaze comenzó su andadura con una obra que, tras el éxito cosechado, renovó y amplió fechas. Me refiero a la aplaudida «Idiota». En Idiota empezamos riendo y, según va transcurriendo la trama, comenzaremos a sentirnos «incómodos» al vernos en cierto modo reflejados en la historia. Va de menos a más manteniendo la intriga hasta el final. Una obra en la que se tratan muchos temas: el poder, el miedo, la manipulación, la humillación, la corrupción…Es como una caja que […]

Hacía tropecientos años que no se representaba esta ópera en Madrid. Disfrutar en directo de una obra tan grandiosa como «Norma» es un gusto. Aunque el resultado no siempre sea el soñado. Roberto Abbado dirige la orquesta y consigue que Bellini suene más a Verdi que a Bellini. David Livermore firma la dirección escénica y no consigue nada. Los actores campan a sus anchas intentando expresar cada uno lo que buenamente puede sin el más mínimo asomo de dirección. Buenas voces, con Gregory Kunde a la cabeza. Pero que en una «Norma» la mejor voz (y digo sólo voz) sea la del tenor dice poco del resto del elenco que yo vi. Decorados bizarros y vestuario, peluquería, efectos visuales y […]

No hay más que ver cómo empieza, con los actores y vecinos sentados en corro contando historias del barrio. «Historias de Usera» es un espectáculo sencillo, historias sueltas hiladas por una dirección magistral. Fernando Sánchez-Cabezudo crea momentos únicos y llenos de ternura como el abrazo del Cordobés a su madre, y ambos finales: el de la 1º parte y el de la 2º con Lou Reed y su «Take a Walk on Wild Side»; son momentos que te dejan clavado a la butaca. La dramaturgia es desigual, destaco ante todo todo: la escena de el reencuentro de la pareja en el Copacabana por su ternura y su sinceridad, la escena de el Concierto de Lou Reed (por Miguel del Arco) […]