Recomendaciones

Afanador juega con el ritmo enlazando escenas basadas en la composición visual. Es como asistir a diapositivas en blanco y negro que adquieren vida. La iluminación de Bernat Jansà, la escenografía de Max Glaenzel, Mambo decorados y May Servicios y la composición musical de Juan Cristóbal Saavedra se combinan de forma magistral. La guinda del pastel es la dirección de Marcos Morau que compone, distribuye y contribuye a dar un significado propio con los cuerpos de bailarines que se desdibujan por el espacio. El vestuario de Silvia Delagneau, Iñaki Cobos y Gallardo es magnífico y aporta surrealidad a estas escenas que provocan una especie de trance. El mejor espectáculo de danza que jamás he visto. Debería tener un lugar permanente […]

Al Teatro Capitol Gran Vía en pleno centro de Madrid, llega arrasando la gaditana Paz Padilla con todo su arte y todo su humor y no para presentarnos un programa de TV, esta vez viene a presentarnos su vida. ‘El humor de mi vida’ se trata de un monólogo de duración de dos horas aproximadamente basado en su libro de mismo título, en el cual Paz Padilla se ‘desnuda’ por completo y se muestra en estado puro contándonos como conoció a los 14 años al que fue el amor de su vida y como fue aprendiendo junto a él -su alma gemela-, las diferentes etapas de la vida y por desgracia a saber llevar también de manera temprana su muerte. […]

David Selvas nos trae de nuevo esta comedia de Óscar Wilde con una interpretación más cercana en el tiempo de la obra teatral más famosa del autor. El humor y la parodia juegan un papel decisivo en la crítica que hace el autor de la sociedad. Una sociedad hipócrita e interesada, condicionada por los estamentos sociales y sus estrechas convenciones, Con una interpretación divertida -y cómica- vamos entrando en esta trama de malentendidos y disparates que ponen de manifiesto la falsedad y la importancia, por tanto, de ser honestos. Con un enorme despliegue de entrega y buen hacer, la obra es divertida, amena y crítica, instándonos a valorar la verdad y la libertad por encima de absurdos clichés.

Los Aragón han regalado muchas cosas a la cultura de este país, porque invertir en humor es sinónimo de inteligencia y, por eso, regalar risas es también regalar cultura. En el espectáculo ‘Había una vez, mi familia’ encontramos todo esto. Hay humor, muchas risas pero también podemos conocer la historia de varias generaciones de payasos de la saga de los Aragón y claves del mundo del clown en general. Un recorrido en el que la música tiene una presencia muy significativa y en el que los mayores van a reconocer melodías y guiños a cosas y situaciones típicas de los años 70 y 80. Y es que en este espectáculo ese público hoy adulto que ha crecido con la música […]

Un espectáculo que nos adentra en la historia de una familia, en torno a la protagonista “la abuela Eva” interpretada por Mónica Aragón, que nos va guiando, de una manera muy dulce, elegante y sentimental, en la historia del primer payaso Aragón, Gabriel, y como él y siguientes generaciones, fueron dando origen y sentido a lo que fueron y son, nuestros payasos de la tele Gaby, Fofó Miliki y posteriormente Fofito y Milikito. La ficha artística está al completo representada por la familia Aragón, donde junto a Mónica, están Rodrigo, Gonzalo y Alonso. Con ellos, cada espectador vuelve a identificarse con su payaso favorito y sentirse como un niño tarareando a ratos y cantando a pleno pulmón en otros momentos. […]

Un entrañable viaje que recorre la genealogía de la familia de payasos más entrañable de todos los tiempos. Ya seas de Gaby, de Fofó, de Miliki, de Fofito o de Milikito, el espectáculo te llevará, sin duda, a tus recuerdos, a no parar de tararear durante unos días todas las canciones que nos han acompañado durante la infancia y que hemos seguido escuchando, ahora con nuestros hijos. Es apropiado para ir en familia aunque es un espectáculo que rinde homenaje a, como decía Miliki «mis niños de 50 y 60». Todo el montaje desprende elegancia. La iluminación, la puesta en escena, los decorados y el vestuario sorpenden ya que, aunque impregnados en la estética clown, optan más por un estilo […]

Los cromos, los Playmobil, las monedas de otros países… cuando somos pequeños tendemos a coleccionar objetos, series de objetos. Puede que haya mil como ese cromo que atesoras en el álbum pero la diferencia es que ése es tuyo. Luego crecemos y atesoramos canciones de artistas: la que nos recuerda a una barbacoa con amigos, a un paseo por el mar, la que nos pone contentos aunque estemos cocinando pollo y nos esté quedando seco. Las canciones nos provocan un estado de ánimo. Julián Fontalvo nos comparte su historia de vida a través de canciones míticas. Y aunque es su historia y rememora su momento es imposible obviar lo que esa canción significa para ti. Ese ritmo. El espectáculo va […]

En el encuentro con los espectadores que las compañías que visitan el Corral de Comedias de Alcalá de Henares realizan tras la función de los viernes, nos contó Juan Mairena el impulso que le llevó a escribir el texto de Loba: el anuncio que Bette Davis publicó en la revista Variety de Hollywood en el que solicitaba empleo, cansada de no recibir nuevos papeles como actriz quizá porque se la considerase ya demasiado madura. La verdad es que el anuncio no tenía desperdicio: «Madre de tres hijos -10, 11 y 15-. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Activa aún y más afable de lo que se rumorea. Quiere un empleo estable en Hollywood. (Ha sido estrella […]

Lo importante en La importancia de llamarse Ernesto subyace en lo absurdo, ¡y no hay nada que disfrute más que encontrar sensatez en lo disparatado! La obra de Wilde trata la hipocresía, la identidad, la libertad y los límites entre la vida real y la soñada. Pero David Selvas, y el increíble elenco que pone cuerpo a la obra, lo hace además de forma divertidísima y dinámica. Proponen una versión musical llena de humor, y muy acertadamente, de parodia; que consigue sacar la sonrisa a todo tipo de público. La interpretación es indiscutiblemente buena, y resaltable por la exquisita dicción de los intérpretes. La escenografía, compuesta por unos pocos elementos, funciona a la perfección: crea una escena bellísima y muy […]

Loba es la propuesta del Teatro del Navegante (compañía fundada en 2009 y compuesta por Beatrice Fulconis y Xiqui Rodríguez), sobre un texto de Juan Mairena, que llega para rendir homenaje a una de las actrices más carismáticas de la época dorada de Hollywood: Bette Davis como centro de la historia y también como «excusa» para hablar de temas más profundos alrededor de ella, su historia vital y el mundo que rodea al artista. Ya en 2023 se hizo una primera puesta en escena del texto de Juan Mairena, y ahora Teatro del Navegante representa su versión estrenada en 2021. Un texto lleno de referencias a la historia del cine, y a la de Betty Davis en particular, que los […]

¿Qué podía salir mal? Era juernes, me acompañaba una buena amiga, la obra era en el Teatro Fernan Gomez… Y además de todo esto, el mejor de los ingredientes: nos esperaba una comedia de la compañía L’Om Imprebís con ganas de dar caña a la monarquía, la política y los jueces. ¿Podía salir algo mal? Pues sí. Salió regular. Tirando a mal. Para empezar, porque si toda obra se sostiene sobre un texto trasnochado, para mi no hay mucho que hacer. Vale, que la obra la firma Dario Fo, y que está revisada con temas de actualidad (“Por qué no te callas”… blablabla) Pues lo siento, pero me supo a yogurt caducado. Igual tenía gracia en la época de Marisol, […]

La obra maestra atemporal «La importancia de llamarse Ernesto» escrita por el dramaturgo irlandés Oscar Wilde, llega al Teatro Pavón de la mano del director David Selvas para demostrarnos que a pesar de haber sido escrita hace ya unos cientos de años, sigue siendo de total actualidad. En ella dos jóvenes amigos británicos se inventan respectivamente un segundo ‘yo’ que les permita ser libres y poder llevar a cabo la vida que tanto desean y anhelan, guardando las apariencias respecto a la sociedad victoriana a la que pertenecen. Esta doble vida les trae la parte que andaban buscando pero tras encontrar ambos el amor verdadero, el mismo personaje que les daba la libertad ahora se la coarta, queriendo volver a […]

Confieso que me costaba un poco imaginar un musical hecho con marionetas para adultos. Pero en los primeros minutos se entiende fácil y rápido el concepto: tratar temas adultos con marionetas, dibujos o animaciones no es nuevo ni extraño -ni siquiera en televisión, que Trancas y Barrancas ya son parte de la familia- así que tampoco debería serlo en teatro. Es curiosa la mezcla de personajes actores y personajes marionetas, pero es bastante fascinante lo rápido que el espectador entra y entiende el código sin despistarse ni un segundo por un formato al que no está acostumbrado. Aunque quizá narrativamente algo disperso, Avenue Q es muy divertido, tiene chistes muy actuales que realmente despiertan carcajadas generales, actores talentosísimos con voces […]

Cuando uno va al teatro sin saber qué es lo que va a ver siempre hay un riesgo. Menos cuando vas a ver un espectáculo de Yllana, que siempre cumple de sobra con las expectativas del espectador. Hablemos de esta obra en particular. PaGAGnini. ¿Es teatro? ¿Es un concierto? Pues sí. Y sí. Y muchas otras cosas. Pero en resumen, es un despliegue de talento a muchos niveles, donde los actores dicen tanto (sin hablar más que tres palabras en toda la obra, algunas ni siquiera en castellano) que no es necesaria ni la escenografía, porque el foco está siempre en ellos. Un amigo, cuando le dije que iba a ver este espectáculo, me dijo «Hay uno que es un […]

El TRAJE es una propuesta teatral que se ha reestrenado esta temporada, más de diez años después de su estreno. Protagonizada por los mismos actores (Luis Bermejo y Javier Gutiérrez) por los que también han pasado esos años de experiencias que les confiere, seguro, una mirada distinta a la que le pusieron allá por el 2012 cuando Juan Cavestany escribió y dirigió esta obra. El traje es una comedia negra que lleva al espectador a un ritmo frenético que pasa de la risa al drama, con momentos violentos, desesperados, como desesperada es la situación de sus dos protagonistas en una situación absurda y límite impregnada de todas «las miserias morales» de las que está impregnada nuestra sociedad. La historia tiene […]