Recomendaciones

Yo esperaba ver una obra que reflexionara sobre el dilema de ser madre o no serlo, pero lo que me he encontrado, para mi sorpresa, va mucho más allá. Y es que, por mucho que lo obviemos, el subtexto de la vida es la muerte. La mayoría de las decisiones que tomamos van con ella de la mano, aunque ni siquiera seamos conscientes. Cuando el final está cerca nuestra perspectiva inevitablemente cambia, el personaje que hemos interpretado, por necesidad o inercia durante todo este tiempo, se desfigura. Cuando ves que el juego termina pronto te empiezas a olvidar de las reglas. Por supuesto, también trata el tema de la maternidad, reflexionando sobre esa necesidad de la mujer de llenar un […]

Extremo no es una obra cómoda. Su título ya nos lo deja entrever. A los 5 minutos de empezar, no daba crédito, miré a ese público del que formaba parte y que estaba concentrado en la sala Lola Membrives del Teatro Lara. Se podía cortar el aire que respirábamos, la tensión. Una intensidad que llegaba a un pico extremo a tan solo 5 minutos del inicio, y no había hecho más que empezar. Extremo no debe ser una obra cómoda. Porque el primer paso para la concienciación es la denuncia, la denuncia de unos hechos que se disponen a escasos metros de ti de una forma tumultuosa, abofeteando tu atención con la realidad que se despliega más allá de tu […]

Lo de improvisar podía ser un riesgo, pero decidimos tirarnos al agua y ver qué tal iba la función. No sabíamos con lo que nos íbamos a encontrar y la verdad es que hemos pasado una noche de risas infinitas. No solamente nosotros, sino también todos los que nos acompañaban en la sala del teatro (por cierto, llena). El público estaba realmente muy animado. Una sesión única e irrepetible… por lo que me animaría a repetir la función más adelante. Me ha parecido increíble el trabajo de los tres ‘improvisadores’, porque con propuestas de palabras y frases del público han interpretado mil historias y en distintos géneros (estilo telenovela, argentino y Tarantino, mis favoritos). Volveríamos, sí.

La vida y la muerte, la maternidad y la eutanasia, madres, madrazas y madruchas… y yermas… ¿quién es egoísta y quién es altruista? ¿Quién puede mantener sus principios intactos cuando la vida (o la muerte) te pone contra la pared? Del particular «balneario» de «Cucaracha con paisaje de fondo» ya nadie saldrá nunca más igual que entró, ni las pacientes que buscan desesperadamente (o al menos así lo creen) ser madres a toda costa, ni las enfermeras dispuestas a cualquier cosa, ni el médico aparentemente solidario, ni su descreída amiga… Tampoco los espectadores porque lo que creían pensar o defender puede dárseles la vuelta en cualquier momento, enfrentarles a sus contradicciones, y eso es perfecto: calzarse los mocasines de la […]

Dice Rodrigo Garcia en el programa de mano de la pieza (que ya no es de mano, sino virtual como la vida misma que quiere retratar) que Cristo está en Tinder porque suponemos que está en todas partes, así que también en las redes sociales, esas que Rodrigo García no frecuenta y contra las que arremete en esta pieza inspirada, de escenas brillantes y perturbadoras, con proyecciones muy pop de fotonovela, conversaciones en playback desconcertantes y frías como un beso por whatsapp; abrigos que bailan danzas viscosas, parejas que se agreden a besos, personajes que se precipitan reiteradamente y sin pasión en sus tumbas abiertas, una mascota robótica que escribe diarios particularmente descorazonadores e inspirados, un músico estupendo y tres […]

¿Es egoísta querer traer niños al mundo? ¿Tiene algo de malo que sea egoísta? ¿No debería pensar cada uno en su felicidad? ¿O más en la del proyecto de persona? ¿Tiene sentido que quieras dejar un trocito de ti en este mundo? ¿Lo dejas realmente? ¿Lo harías igualmente si te dijeran que mueres en el parto? ¿Estamos forzando mucho la medicina para que consiga más de lo que es natural? Todas estas cuestiones y otras tantas se plantean en Cucaracha con paisaje de fondo, una obra que trata por fin de una forma distinta -comedia, verso, tragedia, todo junto y revuelto- la idea de ser madre y de no serlo y todas las contradicciones que puede haber tanto en querer […]

Tras un cartel que, a mi gusto, no hace justicia, se esconde una obra intrigante, misteriosa, con grandes dosis de humor y toneladas de reflexión. Los primeros cinco minutos se me hicieron eternos. Temí haberme atrapado en uno de esos espectáculos con los que no conecto en absoluto. Pero no. ¡Qué maravillosa sorpresa! Se fueron sucediendo los minutos y cada vez me enredaba más en la trama, repleta de diálogos increíbles. Lo confieso, tengo predilección por las obras en verso contemporáneas. Me reconcilian con los tediosos tochos que me hacían leer en la E.G.B., que ni entendía ni me gustaban. Pensaba que el verso no era para mí, hasta que fui descubriendo textos como este en los que cada palabra […]

[Los números imaginarios], con Carlos Tuñón a la cabeza, nos vuelven a recordar con la representación de éste auto sacramental que el teatro es comunidad, y que como tal, nosotros, el público, somos parte activa de él, parte del ritual. Desde el comienzo, la compañía busca que nos abandonemos a la experiencia que propone, y no tanto a la comprensión de la narrativa, porque de eso trata esta función, de experimentar. Escuchar, dejarse ir, y tal vez, soñar. Es complicado hablar de ella sin desvelar parte de los dispositivos dispuestos en escena para que el «viaje» se realice, pero desde luego, tengo claro que si el arte debe ser algo que cambie tanto a quien lo ejecuta como a quien […]

Una Europa pelirroja, de larguísima melena ondulada, se presenta desnuda de espaldas al público. Se traslada muy lentamente de un extremo a otro del escenario, sobre una plataforma móvil a ras de suelo. Una densa neblina sostiene su cuerpo, sólo intervenido por unos potentes haces de luz a modo de rayos láser. El coreógrafo Sharon Fridman y el director de escena Luis Luque se han aliado para crear un espectáculo de danza inspirado en el mito clásico de Europa. En la recreación del rapto violento de la princesa fenicia por parte de Zeus participan los bailarines Anna Benedicte, Joan Ferré, Cristian González, Julia Kayser, Melania Olcina y Beatriz de Paz. Todos con el mismo vestuario -blanco- diseñado por Raúl Marina […]

A inicios del siglo XIX, se encuentra en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern, Alemania) una colección de poemas o cantos (carmen, en latín) de los siglos XII y XII procedentes posiblemente de conventos austríacos. Los goliardos, sus probables autores, eran monjes o estudiantes de vida ecléctica, alternativa y poco ortodoxa, y en sus textos hablan del placer de la vida, del amor o del disfrute de la naturaleza. Los Carmina Burana (carmina, palabra esdrújula latina, y por tanto sin acento gráfico, que a menudo hacemos plano por error), son un elogio al vino, al juego, a la fortuna y, en definitiva, al destino, y se convierten en una crítica a las clases sociales, en el poder y, especialmente, […]

La fuerza del Carmina Burana hace que a veces exceda su vertiente musical y acabe convirtiéndose en un espectáculo total. Ya puede ser a través de la danza, como la versión que hizo el Ballet de David Campos ya hace unos cuántos años, o a través de los elementos de la ópera moderna, como hizo La Fura dels Baus en el 2009 y en todas las reposiciones que ha habido desde entonces… y hasta ahora. Se trata de un espectáculo con música en directo, un coro de 16 voces, cuatro solistas y un cuerpo de baile que rellena con movimiento algunas escenas. Tenemos grúas, un gran depósito de agua, muchos efectos de luz y unas proyecciones que acaparan mucha atención […]

Antes de ver Humanidad en el Teatro Circo Price me surgían preguntas: ¿Goya y Susan Sontag? ¿Circo? ¿Qué puede salir de semejante cóctel? Sabía que no iba a ser un espectáculo fácil y, después de verlo, puedo confirmar que no es fácil escribir sobre él. Decía Goya que La fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos, pero unida a ella, es la madre de las artes. Creo que es la mejor forma de describir Humanidad. Sontag con sus reflexiones sobre las guerras de ayer, hoy y mañana. Goya con sus pesadillas, su preocupación por la guerra que le tocó vivir. Ambos personajes ponen la razón, nos guían por el espectáculo, son el nexo entre las cuatro piezas circenses que se […]

Susan Sontag y Francisco de Goya, una pensadora del siglo XX y un pintor del siglo XVIII, se dan la mano. Humanidad es una obra peculiar, donde el horror de la guerra se trata dentro de un marco circense, con una escenografía que ningún teatro de España es capaz de abarcar. Se cruzan palabras de una guerra de hace siglos con una guerra actual y cercana, con imágenes que unen las diferentes visiones. A partir de los célebres Los Desastres de la Guerra, serie de 82 grabados de Francisco de Goya, Humanidad se presenta como una obra única y original. Es una producción propia del Price junto a La Grainerie-Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance de Toulouse, el […]

Ya tenemos aquí una nueva obra de este tándem que poco a poco se está convirtiendo en imprescindible: Carme Marfà y Yago Alonso. El humor es el mismo y las bases cómicas están muy bien asentadas, a pesar de que esta vez el argumento no es tan alocado (alguien que recibe en herencia un rebaño de ovejas o alguien que construye el ataúd de su padre por carencia de recursos económicos) y se acerca más a la anécdota. Con el recuerdo de la comedia El nom en el horizonte, La piel fina nos explica la historia de una pareja que visita a unos amigos que acaban de tener un niño. Cuando alguien diga que el niño es realmente feo se […]

Ésa es la cuestión. Una cuestión que se despliega salvaje en un balneario pacífico, combinando prosa y verso. Con un humor que te hace estallar la risa de lo dramática que se torna la situación porque hay escenas que nos resuenan en el imaginario colectivo. «Tengo que comprarme la obra» pensé. El texto de Javier Ballesteros es sublime, un muy merecido Max por la autoría y espectáculo revelación coronan a esta obra que no te dejará indiferente. La rítmica elegante del verso melódico se entremezcla con palabras malsonantes haciendo que reverberen en tu cerebro como una canica que baja por un túnel enroscado de madera. Esta obra de la compañía Mujer en Obras es una llamada necesaria a la maternidad, […]