Recomendaciones

Con la inolvidable historia de amor que tenemos en la mente y en el corazón gracias al cine, esta es una obra que podría haberse escondido en aquel recuerdo, pero que consigue crear nuevos significados y emociones. Quizás sea culpa de la dirección artística de Alberto Negrín o de la musical de Gerardo Gardelin o de todo un equipo que se luce en una producción que me ha sorprendido y por la que hay que dejarse arrastrar por su delicadeza y detallismo. Los puentes de Madison, el musical está protagonizado por Nina y Gerónimo Rauch y, la verdad, es que hacen una pareja formidable. Parecen entenderse sin palabras y logran ir aumentando la pasión de sus personajes a cada escena. […]

Aunque el título El mar nos haga imaginar un paisaje abierto y azul, el de esta obra se desarrolla en una escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. Allí fue a parar un profesor catalán de nombre Antoni Benaiges cuya trayectoria allí, como en otros destinos a los que acudió, fue la de ofrecer un mundo de posibilidades a través de la educación. En el esmero de él, y de otros tantos y tantas, estuvo presente que el hecho de aprender a leer, a sumar o a imaginar una vida no estuviera solo destinada a unos pocos. Alberto Conejero siempre hace verdaderas joyas sobre el escenario, con planteamientos muy ricos para reflexionar y explorar […]

Después de tener en el imaginario colectivo la película, es todo un desafío traer esta historia al escenario de un teatro. Para tal ocasión, Juan Luis Iborra dirige una adaptación de Pedro Víllora sobria en detalles, pero amplia en trasladar una realidad que puede quedarnos lejos, perdida en una guerra y en sus consecuencias sociales, económicas y personales. Los niños huérfanos de este colegio son Los chicos del coro, un conjunto de alumnos que hace las delicias del público por su forma de cantar, su ternura y su desparpajo en momentos claves. Entre ellos, destaca Iván Clemente, un actor que, cuando entra en escena, consigue que todo cambie y la pieza adquiera más sentido. Jesús Castejón, Eva Diago, Rafa Castejón […]

Por fin hemos entendido porqué se produjo ese crecimiento demográfico que creó la necesidad de aumentar el número de plazas escolares en los años sesenta y setenta. El título no es demasiado atractivo pero es bueno ir porque nada es lo que parece y nada hace pensar lo que después sucede. Es una historia de enredos, sorprendente, divertida, con palabras picantes que crean equívocos. Parece una historia frívola y sosa al principio pero va tomando cuerpo a medida que van avanzando las escenas. Se trata de un musical de creación de la Compañía EGOS Teatre con texto de Toni Sans y Rubén Montañà. El teatro es ideal por su gran versatilidad de espacios necesaria en este tipo de obra que […]

Ya me he estrenado… ¡con mi primer “Orlando”! No había tenido la fortuna de toparme antes con este texto de Virginia Woolf. Al parecer, es de obligado cumplimiento para los amantes del teatro ver, al menos una vez en la vida, un par de versiones. ¡Y yo sin saberlo! · Me alegra que mi primera experiencia haya sido en el teatro, y no en cine, aunque ya estoy buceando en todas las plataformas para ver la película de Sally Potter. Me alegra también que me haya “estrenado” con la versión que propone la compañía «Teatro Defondo”, que siempre es garantía de un buen espectáculo. · Si te decides a ver este espectáculo, y también es tu primer “Orlando”, te vas […]

María y Antonio son dos personajes cualquiera que un día juntan sus caminos en una Entrevista de trabajo. Pocas veces nada tan cotidiano como un primer contacto profesional ocasiona tantos quebraderos de cabeza y tanto misterio hasta la escena final. Esta obra escrita y dirigida por Gabriel García tiene un contrapunto oscuro que poco a poco va saliendo a la luz. Es algo sutil que va ligado al texto y a la transformación de la actriz y el actor en escena. Y es que los personajes que interpretan Daniel Acebes y Alba Pérez Serantes terminan en el lugar opuesto al que comienzan y su viaje durante una hora es enigmático y sorprenderte hasta más no poder. En el ring de […]

Son los años 60 y la informática empieza a despuntar. Un hombre barrigudo, nada afable y gritón se esconde en el garaje de la casa que comparte con su madre para realizar experimentos en torno a la teletransportación. Así se presenta el laboratorio escénico desarrollado por Valérie Lesort y Christian Hecq que, además, resulta complejo, excitante y perturbador. Navegas de la risa al horror en pocos minutos y una sensación angustiosa pero hipnótica te inunda poco a poco. La mosca (La Mouche en su título original, ya que se trata de una producción francesa que podemos seguir en español gracias a los subtítulos) tiene una gama de personajes de amplias y profundas personalidades. Su historia en común puede empezar con […]

Hay herencias que duran generaciones, que no se logran extinguir y que destruyen formas de pensar y de vivir. Es solo uno de los temas centrales que atraviesa Las guerras de nuestros antepasados, publicada en 1975 y mantenida a día de hoy como célebre propuesta para dejar de idealizar los tiempos de otros siglos que tanto siguen influyendo en el presente. Claudio Tolcachir dirige una obra pausada en su puesta en escena, pero acelerada en emociones. Las guerras y las pasiones humanas van marcando el hilo conductor de las confesiones de un protagonista a su psiquiatra. Es más de sobra conocido el monumental talento que tiene Carmelo Gómez sobre los escenarios (en realidad, ¿dónde no lo tiene si lleva toda […]

Por primera vez y sin que sirva de precedente los figurantes se convierten en protagonistas de la obra por una serie de carambolas que les llevan a vivir su propio Matrix particular. ¿Qué es la realidad y qué es la ficción en esta pieza teatral? ¿Son ellos los que manejan lo que dicen o es también el autor? Una comedia para pasar una tarde entretenida y divertida viendo el teatro desde un prisma totalmente diferente, de la mano de todos aquellos personajes a los que, como espectadores no solemos hacer demasiado caso pero que también son fundamentales. ¿Qué sería de una obra sin el «conspirador noveno», la «dama sexta» o el «prisionero tercero»? Sin duda no sería lo mismo. Puede […]

«Las cartas de Cristián» obra escrita y dirigida por Antonio C. Guijosa se encuentra en cartelera en la Sala Negra de los Teatros del Canal. La obra nos sumerje en el mundo de cinco personajes que son muy diferentes entre sí pero que mantienen una relación entre ellos de algún tipo, ya sea profesional, amorosa o personal. Cristián –Fael García– presentador de un latenight, es un periodista y personaje público que cae bien y por ello tiene su oportunidad en el gremio televisivo. A pesar de todo no se siente realizado y satisfecho, y en un acto de intentar impresionar a la chica que le gusta desde siempre y que la vida ha vuelto a cruzar, Maggie –Ana Mayo-, se […]

El espacio físico acompaña y la sala Cava Baja del teatro OFF Latina parece una prolongación más del montaje. Este lugar hermético y soterrado acoge Cartas de amor a Stalin, una adaptación del texto de Juan Mayorga que resuelve con mimo la compañía Turbulencias Teatro. Es mi segunda ocasión como público y lo que me llegan hoy son ecos de búnker soviético. La propuesta aprovecha el entorno y genera, a través de la suma de voces y de la iluminación, una atmósfera vulnerable. En condición de espías, entramos de lleno en la casa familiar del artista Mijaíl Bulgákov. Vemos desde dentro la descomposición de un escritor repudiado que en un monólogo epistolar aborda el declive profesional y personal de su […]

Mucho ha llovido desde que el extraordinario y maltratado Oscar Wilde estrenara La importancia de llamarse Ernesto allá por 1895, tres meses antes de ser condenado por homosexual. Las casualidades o paradojas de la vida hicieron que 100 años después el presentador Jesús Vázquez (mientras representaba el texto de Wilde en un montaje de Luis Antonio de Villena) se viera implicado injustamente junto a Jorge Cadaval y otros famosos en el caso Arny en 1995, un escándalo que supuso uno de los últimos intentos por querer castigar a gran escala la homosexualidad en nuestro país. Hoy, habiendo transcurrido 128 años desde la aparición de la obra, David Selvas decide dirigir esta magnífica comedia mediante la cual el autor irlandés se […]

Atención, señoras y señores, porque el Infierno ha abierto sus puertas para invitarles a acceder a la fiesta más gamberra y cachonda que se puedan imaginar, una fiesta donde el humor irreverente, las acrobacias de vértigo y la lujuria caminan de la mano. Es este un show divertido y provocador a partes iguales, y posiblemente sea esa provocación la que quizás lo haga no apto para todos los públicos ni para todas las sensibilidades o sería más exacto decir que este espectáculo sea ideal para disfrutarlo con la mente abierta y libre de prejuicios respecto a un tema tan tabú (en pleno siglo XXI) como el sexo. El hedonismo más dionisíaco y sensual impregna hasta sus últimas consecuencias la filosofía […]

Tic, tac, tic, tac, tic, tac…. Ser o no ser madre… ¿es esa la cuestión? Ángela Palacios nos platea esta pregunta en Salve Regina, una propuesta en formato monólogo con mucho humor, pero que sin darte apenas cuenta, te va calando dentro, muy hondo. Una propuesta sencilla a la par que muy visual, que, con pocos elementos hace magia: un neón rosa a modo de límite del escenario, un carrito de la compra, algunas muñecas y muñecos y ya, pero es que poco más necesita la actriz para llenar el escenario. Su presencia, su voz, su historia es el elemento principal. Y es que esta creadora, dramaturga y actriz es una todoterreno que sabe muy bien cómo contar algo tan […]

Contracciones es una comedia que invita a reflexionar sobre el control y el poder que el mundo empresarial ejerce sobre sus trabajadores. A través de varios encuentros entre una empleada y su jefa, se retrata una relación de poder llevada al extremo poniendo en escena la brutalidad del mundo corporativo. Aunque tenga tintes de drama social – es inevitable percibir la crítica inherente en la trama – la obra acierta en girar hacia la comedia negra más perversa. La sucesión de escenas con la misma estructura puede resultar un tanto repetitiva al principio, pero el incremento gradual de la tensión y el conflicto está muy bien medido. Además, lejos de quedarse corta, la obra traspasa todos los límites para llegar […]