Recomendaciones

Si eres un amante del Valle-Inclán del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte o del Nieva de Coronada y sus hijas. Si eres de los que ríen más con arsénico que con azúcar y con el Don Cicuta de los tacañones del primer Un, dos, tres de Chicho. Si la España en sepia te inspira no solo terror, también carcajadas. Sin duda esta es tu función. Ácida, divertida, esperpéntica. Solo Alberto Velasco y este póker de actrices, con una Mayte Sandoval sublime – imposible no recordar sus trabajos con Los Ulen al lado de Pepe Quero y Paco Tous al verla- podrían poner en pie esta propuesta escénica de Laila Ripoll que hereda el concepto de Comedia Iberista […]

Cuando llegué al Teatro Lara y vi una hilera de personas que casi llegaba hasta la plaza de la Luna me quedé flipando. «Perdona, ¿es esta la cola cola para La Llamada?». «Sí, claro», me respondió una mujer muy simpática. Una vez dentro, y con el primer número, ya empecé a entender por qué todo el gentío. Con 8 años a sus espaldas, La Llamada sigue siendo un espectáculo fresco y nuevo. Como si hubiera asistido al día del estreno, con toda esa magia, el entusiasmo de los músicos, de las actrices, de Dios, el frenesí del público, sentí que algo especial pasaba. Y casi desde que comenzó la función, todo el equipo que estaba en el escenario consiguió que […]

La Coartada es una de esas obras que te dejan con la boca abierta. Uno de esos espectáculos en los que obligatoriamente después tienes que ir a tomar algo con tus acompañantes para comentarla. Y si eres de esas personas a las que les gusta ir sin compañía al teatro, saldrás recomendándosela a todo el mundo porque te mueres de ganas de reflexionar sobre ella. Pero, cuidado, no hagas spoiler, que está obra hay que ir a verla sabiendo lo menos posible. La obra se mueve entre la intriga, la entrega y el encogimiento de estómago. Su actriz y sus dos actores son caras conocidas y por suerte su talento sobre las tablas es igual o incluso mejor del que […]

¿Quién no ha intentado alguna vez proteger a un ser amado? ¿Quién no ha tomado decisiones por alguien sin preguntar antes? ¿Quién no ha intentado hacer lo mejor para alguien y, en el intento, se ha entrometido y ha metido la pata hasta el fondo? En La Ternura se nos presenta una misma situación desde dos puntos de vista (más parecidos de lo que nos podríamos imaginar de entrada): una madre y sus dos hijas y un padre y sus dos hijos. La madre quiere apartar a sus hijas de la sociedad, más concretamente alejarlas de los hombres, esos brutos y cavernícolas energúmenos, llevándolas a una isla desierta de la que solo ella conoce su existencia. El padre quiso apartar […]

Once actrices en escena que son más que actrices. Once mujeres que actúan, cantan, bailan, se mueven, emocionan, se retan, se ayudan, se sostienen, se exigen, miran y juegan sobre las tablas con un talento y una facilidad que asombran. Hacen fácil lo difícil. Durante casi dos horas y media, once actrices disfrutan en escena de hacer disfrutar al público. Que no es poco. Ellas son: Irene Maquieira, Noemi Arribas, Silvia Abascal (que comparte papel con Xenia Reguant), Ana Rayo, María Pascual, Nur Levi, Alicia González, Carla Hidalgo, Andrea Guasch, Diana Palazón y Belén González (y Almudena Cid en el banquillo) y, junto a un equipo ingente que las acompaña desde la escenografía, la iluminación, el espacio sonoro o la […]

Johnny Chico fue escrita por el dramaturgo Stephen House en los años noventa, aunque por desgracia su temática todavía está vigente. De hecho, cuando el actor Víctor Palmero se puso en contacto con él para pedirle el texto, el dramaturgo le ofreció obras más recientes. Johnny Chico es una historia contada desde la sinceridad y la honestidad. En un solo escenario viajamos por una montaña rusa emocional que nos llevará por diversas localizaciones. Sin quererlo, la obra nos da una gran lección sobre la dificultad de la búsqueda de la identidad por la gente homosexual en un contexto tan hostil. Con sólo un solo actor la obra logra crear el retrato de una sociedad homófoba y reprimida. El actor Víctor […]

Johnny Chico es un monólogo de Stephen House que se estrenó el 1994 en Canberra (Australia). Más de 25 años más tarde la obra cayó en manos del actor Víctor Palmero, que consideró que los temas planteados en el texto todavía eran vigentes y, desgraciadamente, actuales. El monólogo nos habla de familias desestructuradas, abusos en la infancia, violencia familiar, homofobia e identidad de género, entre otros temas. Y lo hace todo a través de un único personaje que pasa por múltiples peripecias, todas ellas dolorosas y reveladoras. Palmero se pone en la piel de Johnny y afronta con valor un tour de force con el que pocos actores se verían capaces. Durante los 80 minutos que dura el espectáculo lo vemos desdoblarse en los interlocutores del […]

A veces el teatro basta para prender la mecha. A veces surge el incendio y es suficiente con estar en el patio de butacas para notar el dardo que desde el escenario se lanza y que hace diana entre el público. Esto sucede con Blast, una propuesta ácida, rabiosa y sarcástica que deja espacio también para lo vulnerable, para la apatía, la dulzura y la belleza. Este montaje de Teatro En Vilo aborda cuestiones de género, de clase y climáticas al mismo tiempo que baraja las problemáticas de un sistema que condiciona y que excluye. Y lo hace con un lenguaje lleno de color, con tintes punk y mucha ironía. Cultiva la constante duda que habita en la conciencia y la disecciona […]

Desde mi ventana es un repaso a canciones de la multipremiada pareja creativa Pasek & Paul, los compositores de referencia del musical más contemporáneo, con permiso de Lin-Manuel Miranda (Hamilton). Este dúo ha conquistado rápidamente los gustos de los aficionados al género, especialmente los más jóvenes, gracias a creaciones para diversos lenguajes, como el cine (The Greatest Showman, La la land), televisión (Smash) y, claro, teatro musical (Dear Evan Hansen, Dogfight…). De la mano, y voz, de jóvenes talentos con dilatada experiencia, excelentemente preparados y con una pasión por la obra de estos compositores que se transmite a la platea, repasan canciones de diferentes espectáculos. Las piezas se suceden sin transiciones, diálogos ni un hilo que las una o una historia que las acoja. Desprovistos de ese contexto narrativo, la ventaja […]

No sabía ni a qué estaba yendo exactamente, sólo sabía que era un concierto de canciones de musicales y eso era suficiente. Desde mi ventana es para todos, para los que conocen los temas y para los que no, para los que saben de lo que estamos hablando y para los que no. Traducidos al español, las espectaculares voces de su reparto -en este caso Javier Ariano, Anna Lagares, Fani Fortet, Ana San Martín, Marc Flynn y Dídac Flores, también director y pianista – hacen un repaso por las composiciones más reconocidas de Pasek y Paul, los temas principales de Dear Evan Hansen, Dogfight, Edges, The Greatest Showman o Smash, entre otros. Este reparto ha conseguido desde el primer tema que […]

Caryl Churchill, es la dramaturga de esta pieza. Una pieza que pasa del realismo al surrealismo y del absurdo al expresionismo en cuestión de minutos, rasgos característicos de esta dramaturga, considerada como una de las voces más experimentales de la dramaturgia inglesa. Es una obra teatral muy particular, llena de contradicciones. Es una obra que experimenta con el lenguaje y con los sentidos. El texto es complejo, pero del mismo modo extraordinario, con unos diálogos, monólogos y soliloquios extraordinarios. Un texto muy particular en el que se mezclan realismo y surrealismo. A veces la obra es inquietante, pero también poética y sorprendente. Por un lado, tenemos las conversaciones de cuatro mujeres de unos setenta años aproximadamente, Sally (Vicky Peña), Lena […]

1888. Señorita Julia se trata de un montaje de Estudo Momento muy cuidado, donde prima el minimalismo, el simbolismo y un subtexto muy bien trabajado por Iria Ares y Xoán Carlos Mejuto, que están magníficos interpretando a sus personajes y logran crear una sinergia muy auténtica. La puesta en escena me ha parecido inteligente y muy bien ejecutada, el ritmo es muy preciso y lógico. Cuando tantos factores están tan bien cuidados es inevitable que el espectador se evada de su realidad y se adentre de lleno en la historia, una trama que trata la lucha de poderes y, entre ellos, los roles masculino y femenino que realizan un vaivén en una balanza que no se sabe hacia dónde va […]

Lo que hacen Marta Poveda y Aitana Sánchez-Gijón cada tarde en las tablas de Matadero-Naves del Español es una lección magistral de interpretación actoral. La versatilidad y buen hacer de ambas son los cimientos de la puesta en escena y que Yayo Cáceres pone al servicio de la palabra bien escrita por Álvaro Tato – me quito el sombrero ante usted, maestro-. Yayo lo acompaña todo con lo que es ya su leit-motiv: la música y la canción como elemento narrador o cohesionador del montaje, al más puro estilo «Ron-Lalá». Miguel Ángel Camacho consigue con sobresaliente éxito transportarte a palacios, calles, plazas y caminos con un juego de luces y sombras sobre los elementos arquitectónicos de una escenografía no aprovechada al máximo, […]

Quien diga que tiene o ha tenido una relación de pareja fácil, miente. Es así. Una relación entre personas es compleja, pero en una pareja los matices marcan cada paso, aunque no lo parezca. El «nosotros» no puede existir sin un “tu” y un “yo” diferenciados. Esta es la premisa que reflexiona esta obra, con una Emma Arquillué y un Pablo Macho que desprenden cada sentimiento que sienten sus personajes en cada fase de su relación. Nos hace partícipes de sus dudas, sus miedos y preocupaciones y, también de su amor. El inicio deja un poco descolocada a la espectadora que, con un escenario lleno de flores ve a dos personas, que son pareja, que están de lado como si hablasen con alguien mientras hacen yoga. Esta manera de […]

Para comenzar, diré que durante el espectáculo pronuncié varias veces «Wah»: «Wah, qué pasada», «Wah, vaya vozarrones», «Wah, qué maravilla de actuaciones y artistazas/os». Se trata de una experiencia inmersiva que comienza una hora y media antes de la gran actuación. Llegas a Ifema sin saber muy bien qué te espera y entras en una especie de túnel del terror para acabar en una zona que parece prohibida, clandestina, donde sirven comida y bebidas y puedes pasar un rato agradable mientras esperas. Durante ese momento, el público disfruta de diferentes performance. Pero el gran espectáculo fue una vez nos sentamos en las butacas. Mientras cenábamos disfrutamos de un show de calidad: cantantes y músicos muy talentosos que versionaban en directo […]