Recomendaciones

La Fama sale al encuentro de Molière, pero la Fama es caprichosa, difícil de convencer y se hace de rogar. Tenemos algo más de hora y media para convencer a esta diosa de que nuestro amado Jean-Baptiste Poquelin la merece. Y en el empeño de descubrirle a La Fama el genio del poeta discurre la función de «Vive Molière» en el teatro de La Abadía, en un recorrido a ratos desternillante, por la biografía y por la obra del genio francés: desde sus primeros fracasos a la mayor gloria alcanzada con el favor real de LuisXIV. Y discurre atravesando y deteniéndose en algunos de los momentos más inspirados de algunas de sus obras maestras ( del Don Juan al Misántropo, […]

¿Generación X, millenial o Z? Da lo mismo a qué grupo pertenezcas para poder disfrutar de esta excelente obra, que no deberías perderte. Una mujer sentada en el centro del escenario será la narradora/diosa/oráculo de esta historia metaficcional dividida en cuatro escenas, una historia protagonizada por cuatro amigos que, en la «normalidad» de la España de 2019, previa a la pandemia, pasan revista a algunos temas como la precariedad laboral, la libertad ideológica, el amor y la estabilidad sentimental. Como diría Leticia Dolera, ¿cuáles son los requisitos para ser una persona normal? ¿Hay que tener un trabajo fijo? ¿Estar emparejado? ¿Soltero? Estas dos últimas preguntas conectan bastante bien con otro montaje aparentemente alejado, Company de Antonio Banderas, que puede disfrutarse […]

Stephen Sondheim, compositor y letrista de Sweeney Todd (1979), musical que sería llevado a la gran pantalla por Tim Burton en 2008, fue también el artífice de Company (1970). Cincuenta y dos años después de su estreno en Broadway, Antonio Banderas adapta este clásico del concept musical, término empleado para referirse a aquellos musicales donde se prioriza el tema por encima de la trama. Lo hace en el maravilloso Teatro Albéniz, espacio que llevaba cerrado desde 2008. En sus casi tres horas de duración, el espectáculo apuesta por una escenografía minimalista (algo que viene siendo habitual por ejemplo en montajes de la CNTC u otras propuestas internacionales) para transportarnos a Nueva York y contarnos la historia de Bobby, un soltero […]

5 actores en escena, pero un sinfín de personajes y de historias. Es increíble ver de lo que son capaces las personas detrás de esta producción de Ay Teatro. Vive Molière es un espectáculo que no te deja respirar. Durante hora y media se entremezclan episodios de la vida del dramaturgo francés con escenas de algunas de sus obras de teatro más reconocidas: El avaro, El enfermo imaginario, Tartufo… Todo ello contado desde la perspectiva de Dato, Mito y Chisme, fieles servidores de la Diosa Fama, a la que introducen en el mundo de Molière de la mejor forma posible: viviendo el teatro desde dentro del teatro. Ellos mismos se meten en los papeles de los personajes de las obras […]

Vive Molière combina diferentes piezas del engranaje Molière para mostrarnos quién fue Jean-Baptiste, la persona detrás del genio. Para demostrarnos que escenas que en el s.XVII recorrían las regiones del sur de Francia aún no han caducado. Los personajes Mito, Dato y Chisme defienden lo que quizá ocurrió, lo que los hechos demuestran y lo que las malas lenguas comentaron de un maestro cuyo nombre sigue resonando. Con 400 años de diferencia, que se dice pronto. Quizá sea gracias a la diosa Fama que se ve abocada a enamorarse perdidamente de este autor bohemio la que nos haya empujado a mantenerlo en nuestras mentes. Álvaro Tato maneja la comedia moleriesca con referencias actuales de una forma magistral. Introduce el humor […]

¿El elenco es infinito? ¡Si son sólo 5 actores! Y muestran sobre las tablas sus buenos y grandes dones: música, canto, baile e interpretación, hasta lucha y esgrima se pueden ver, destaca por encima de todo el humor, el uso del verso y el despertar de Molière. Especialmente indicado para amar la carcajada, ya haya sido provocada por el más tremendo absurdo, la mueca más extraña o una letra rebuscada. No es buena amante la fama, o eso dicen malas lenguas, pero qué buena es la gloria, si combinan bien perfectas: la dirección, la escena, el elenco, la iluminación y el texto. Sin olvidar los honores y los grandes galardones de acercar a cualquier público al dramaturgo francés y hacer […]

“Para la gente que va al teatro a evadirse, sentimos informarles de que eligieron mal. Para la gente que viene al teatro en busca de realidad… felicidades, aunque no podemos prometer nada.” Con palabras similares se inicia Ana contra la muerte, una obra encarnada por tres actrices que se dejan la piel y las entrañas en el escenario, un pequeño teatrillo de madera iluminado con lamparitas inteligentemente dispuestas. El texto resulta muy crudo pero cuenta con momentos de deslumbrante y escalofriante belleza. La protagonista, una bicha del escenario llena de fuerza, víscera y muchísima verdad en sus ojos. Spoiler: Todos vamos a morir, y lo que es peor… vamos a pudrirnos para ser alimento para los gusanos. Ahora, a intentar […]

Fiel traducción al teatro por Alberto San Juan de la premiada novela de Cristina Morales, Lectura Fácil pone en imágenes en vivo las palabras de la autora, en un tono conseguidamente parejo (cosa, que según la propia escritora, no consigue la adaptación televisiva, con la que curiosamente comparte a la actriz que da vida a Ángeles). La obra, potente, explícita, reflexiva y comiquísima, como el libro, traslada la acción de Barcelona a Madrid para acercarnos el conflicto de estas cuatro primas que pelean por librarse de los que les tutelan su hábitat, su escritura, su sexo, sus ideas; cosas de las que saben que serían dueñas de no tener una discapacidad. Y lo hace con gran suficiencia para el impacto, […]

“Estamos un poco raras”. Tres actrices salen a escena y hablan a público. Explican lo que estamos a punto de ver, conectando la obra con la realidad, un punto fuerte y básico durante toda la función. Comienza Ana contra la muerte, una pieza escrita y dirigida por Gabriel Calderón con el objetivo de compartir y de intentar dar sentido a lo que ocurrió. Una madre está viendo morir a su hijo. El impacto ya es grande y la escena recoge varios episodios del camino maternal; su sacrificio, la manera que tiene de dialogar con el mundo por lo que le está pasando, sus armas y sus constantes obstáculos, hasta su negación, enfrentamiento y desafío a la muerte. Gabriela Iribarren, Marisa […]

Nadie puede dudar del inmenso talento y proyección que posee La Ferviente Compañía, que con su primer espectáculo ya presenta un estilo propio y una personalidad arrolladora. El Banquete nos presenta la celebración que ya describió Platón entre las amigas Agatón, Fedro, Alcíbiades y Sócrates, esta vez relatada por Apolodoro, ferviente seguidor de la última. Las protagonistas se embarcan en un viaje lleno de preguntas, reflexiones sobre el pasado, el presente y el futuro, e invitan a parte del público a sentarse con ellos a la mesa y disfrutar de su comida y bebida. Una búsqueda de la identidad, de lo que nos define, de la imagen que proyectamos, del legado que dejaremos a nuestra marcha. Un texto lleno de […]

Seis años después de su debut en el (añoradísimo) Pavón Teatro Kamikaze, la excusa de oír las voces de las palabras como «Barbados», «crisantemo» o «nosotros», vuelve a inundar el escenario en un choque entre el síndrome de la página en blanco y la necesidad de contar historias. Contar historias para-qué y para-quién. Así, el texto simple y llano de Pablo Remón, sin aspiración de hacer resonar una palabra más alta que la siguiente, toma forma y crece en el binomio conformado por el elenco recuperado de «Barbados, Etcétera». Fernanda Orazi y Emilio Tomé no se escupen imágenes a la cara, no se interpelan en el diálogo ni tampoco esperan generar un silencio en el espacio ni en el tiempo […]

El Festival de Otoño llega a su fin y una de sus propuestas de fin de fiesta es esta pieza deliciosa de Pablo Remón, el “Barbados” de 2022, que más que una revisión es una obra totalmente nueva con los mismos ingredientes: Un brillante Emilio Tomé, un texto fantástico en aparente construcción y una actriz monumental, Fernanda Orazi, esa bestia que lo mismo hace una Winnie incontestable en Los días felices, o una Natalia que te arrasa el alma pidiéndote fuego al final de Los Ojos. Entramos en un teatro en ruina, en un escenario arrasado y en reconstrucción, y vamos a asistir al nacimiento de un relato, al encuentro de esas palabras que nos faltan, a la creación de […]

Adaptación musical -de poco recorrido en Broadway y Londres- del best seller y premiada película. Tenía entendido que era la historia de un amor total que se sublimaba en la renuncia al mismo. Mi sensación fue más bien la de un adulterio largamente explicado, poco emotivo y con una magnífica partitura. La renuncia no nos encoge el alma, seguramente porque todo parece “sólo” una aventura que llega cuando ya no se espera. La gran decisión sobre la que pivota la obra, la fuerza desbordante del corazón o el cariño sereno y familiar, se resuelve bruscamente sin que nos emocione, quizás porque no llegamos a empatizar del todo con la pareja. No ayuda la ausencia de conflictos, de antagonistas (¿quizás por […]

Lo que hacen Álvaro Alonso y Javier Lera sobre el escenario en ‘Puente por hoy’ es algo precioso, cuidado al detalle, y también muy divertido. Partiendo de las experiencias más personales de Álvaro y de Gustavo Rojo, el co-autor, los amigos protagonistas de esta historia, Pedro y Raúl, nos llevan por un emotivo viaje entre el drama y la comedia con diferentes escenas en las que todos podemos sentirnos identificados. Una reflexión sobre el ego, el sufrimiento y la superación personal. Un grito de ayuda, pero también una invitación a la alegría. Álvaro y Javier están magníficos interpretativamente, muy bien dirigidos por Fiti Jara. Se observa su dominio exquisito de la comedia en algunas escenas en las que el público […]

Como ya he contado en otras ocasiones, soy una orgullosa babyboomer: generación de la E.G.B., de Naranjito, de la merienda con Tulipán y del “A mí me daban dos” (aunque a mí jamás me tocaron dos Petit Suisses). Toda esta nostálgica introducción no es más que una excusa para contarte ¡que he vuelto al circo! En menos de un mes, y después de años sin pisar una carpa, la vida me «ha dado dos»: no dos postres ultraazucarados, pero sí dos oportunidades para asistir a los estrenos circenses TOP de la temporada: primero, “LUZIA”, del que ya hablé, y esta semana, “Circlassica. Leyendas de Asia”. Tal y como sospechas, todos los números giran en torno a antiguas historias y leyendas […]