Recomendaciones

Es emocionante y bonito cuando ves crecer a una compañía como es La Kimera Teatro , y saber que cumplen 10 años sobre los escenarios es algo que te hace feliz, ya que has podido seguirles la pista y ver sus obras desde hace tiempo. La Kimera es una compañía que trabaja muy bien las relaciones humanas, las emociones, etc.Me he enamorado de La Raclette, ya que he visto sobre el escenario muchas cosas que extrañaba ver, que necesitaba volver a sentir… Por ejemplo, tenemos dos cenas, dos escenas, con varios personajes implicados y la manera en la que se dan paso unos a otros y al espectador le deja como en un limbo, pero al mismo tiempo uniendo las […]

La vida a hostias es una obra brillante. Me hizo reír muchísimo, me emocionó y, además, me regaló un bonito mensaje. Relata la vida de una madre desde el punto de vista de su hijo. Aunque la historia está contada desde la melancolía, la comedia es la gran protagonista. La obra comienza por el final y, con diferentes escenas muy divertidas, te va contando pedacitos de la vida de la protagonista ausente y de su hijo, el que nos relata la historia. Tiene un guion muy ingenioso, divertido y tierno. Es un homenaje a una madre contado de una manera formidable. Aunque podría caer en el drama, no lo hace, llevando la tragedia de la mejor forma posible y aportando […]

Cuando la Casa de Bernarda Alba alcanza su momento álgido, muere Adela y Bernarda se queda con sus otras tres hijas y con su fiel sirvienta, Poncia. Una obra capital de Federico García Lorca, que marca su fin con el paso de la última página. Pero, ¿qué pasaría si miráramos en qué están sus protagonistas casi una década después de ese final trágico? No es común el concepto de spin off en el teatro o la literatura clásica, esa historia que se extiende una vez concluida para destapar el presente y el devenir de sus personajes. Es un claro gancho para los grandes productos audiovisuales, que dejan preguntas abiertas a sus seguidores, pero quizás no es lo más habitual para […]

Tras de explorar el racismo que existe en nuestra vida más cotidiana, a pesar de que, a menudo, no lo queramos ver con Negrata de mierda, la dramaturga y directora Denise Duncan da un paso adelante en su carrera con esta nueva propuesta. El combate del siglo supone todo un crecimiento artístico para la creadora por varios motivos: el montaje es mucho más grande y ambicioso, la trama que explica es más intrincada y, además, se basa en un personaje real, cosa que siempre suma complejidad al proyecto. Afortunadamente, Duncan sale muy bien parada del reto, consiguiendo un espectáculo que luce y que, con sus recursos escénicos, nos transporta rápidamente a la época histórica y coloca con audacia todos los […]

Toda gran noticia puede ser condensada en un primer párrafo. El papel de la prensa como estandarte de ese gran derecho constitucional denominado «libertad de prensa». El periódico como «esa novela interminable que caduca en un mismo día». El diario de nuestras vidas condensado en cuatro columnas. El Teatro María Guerrero pone sobre la mesa con Los papeles de Sísifo un tema tan esencial, capital y central en una sociedad, bastante olvidado en la dramaturgia, como es el periodismo desde su carisma, ritmo trepidante, precariedad y responsabilidad para con ese pueblo que se crea una concepción del mundo a través de sus páginas. Con un texto de Harkaitz Cano y una dirección de Fernando Bernués, este trabajo arranca con la […]

El ciclista utópico es una obra divertida y, a la vez, profunda. Logra que te rías de situaciones que te están incomodando y quieres que acaben. Nos encontramos ante un texto muy bien pensado y ejecutado de Alberto de Casso, que ganó el Premio de Literatura Dramática Fundación Teatro Calderón de Valladolid en su primera edición de 2014, y que ahonda en el universo de las relaciones humanas usando el humor negro. Tanto Fernando Soto como Fran Perea están estupendos. Ambos tienen mucho sentido de verdad en el escenario y se escuchan a la perfección. Sus personajes están muy bien trabajados y hay una gran armonía entre ellos. Aunque uno de ellos es claramente el antagonista de la obra, consiguen […]

Quijotes y Sanchos es una experiencia deliciosa, mágica, inteligente, maravillosa y me podría pasar horas y horas poniendo adjetivos a lo que he sentido al finalizar esta obra de teatro al (no) uso. Las obras de teatro nos remueven, nos hacen pensar, nos hacen vivir mil vidas o una sola vida, pero que no es la nuestra, pero de repente llega Quijotes y Sanchos para que nosotros vivamos, sintamos y seamos los protagonistas de esta historia, con perdón de Sancho y Quijote. Nunca me había parado a pensar si soy Sancho o Quijote o qué decisión tomaría en lugar de Sancho o si hubiese actuado como Quijote, creo que me he acomodado y se me había pasado eso de ‘voy […]

Carlos Latre es de aquellos humoristas que cae simpático, haga el que haga. Tanto si habla de fútbol en Crackòvia como si alborota el gallinero en Crónicas Marcianas o Tu cara me suena. Domina como nadie y el imaginario español y su cultura popular, y tiene la capacidad de hacer un retrato distorsionado (y siempre amable), a partir de los centenares de personajes que habitan dentro suyo. Apela espacios comunes que todos conocemos: políticos y monarcas, artistas folclòrics, animales televisivos como Iker Jiménez, los chefs Jordi Cruz i Chicote, Àngel Llàcer, todos los colaboradores de Sálvame o el jurado de La Voz. Algunas de sus imitaciones geniales, como lo Núñez, la Bruja Lola o la Pantoja de Puerto Rico, han […]

Ese pelo verde, característico, que describe Isabel Allende en las páginas de su novela, La casa de los espíritus. Ese halo de misterio que siempre envuelve a las grandes sagas históricas familiares. Un Chile en su discurrir por los años previos al ataque a La Moneda, la muerte de Salvador Allende, el inicio de la dictadura de Augusto Pinochet. Es complicado enfrentar la adaptación de un texto tan profundo, personal, histórico y que, a veces, roza el realismo mágico que caracteriza la literatura de Gabriel García Márquez. La propuesta, dirigida por Carmen Portaceli, no obstante, es tan rompedora como riesgosa. Sobre todo acertada. Casi tres horas y media en la butaca, mirando estupefacto un relato que te mantiene pegado a […]

El Teatro Lara siempre se abraza a esos formatos livianos para todos los públicos que nos hacen reír, con grandes temas existenciales en el telón de fondo. Con esa alianza que ya dura años entre la sala de Malasaña y la compañía Paso Azorín, el texto original del dramaturgo Ramón Paso cumple esa función de reunir al público en la gran sala de palcos dorados y butacas de terciopelo, entorno al humor y a los temas que son capitales como la familia, la comunicación, el reencontrarnos desde la vulnerabilidad. Destaca el papel de la protagonista, Natalia Millán, en su primera experiencia sobre las tablas de este teatro. ¿Compensa un millón de euros cuando hay que enfrentarse a la verdad desnuda? […]

Cerró cartel el domingo pasado, en el Teatro Abadía. Pero con una sala llena, estupefacta, con la boca abierta. Cuesta encontrar apuestas contemporáneas tan jugadas, fuera de serie, en las que ni eres consciente de lo que estás viendo. Mientras el Niño de Elche alzaba la voz, [atención spoilers] un Cristo desciende del techo. La escena se dinamiza, no para ni se detiene en ningún momento, mientras va recreando aspectos de la obra de Van der Weyden, del mismo nombre que este trabajo. Con un elenco de actores quizás no tan conocido, el grupo encuentra su propio equilibrio para destapar un relato que se mueve entre la crítica religiosa, un exorcismo, “un sentido que no tiene nada que ver con […]

No me acuerdo de cuándo fue la última vez que fui a ver un musical a una sala pequeña, íntima y off de Madrid; creo que fue hace 2 años, más o menos, así que cogí la oportunidad de ver Hueco, el musical con muchas ganas e ilusión. Miriam Estrella, Alberto Bravo, Anabel Fernández y Alberto Coca son los protagonistas de esta producción. Las voces del elenco son maravillosas y casi cantando «a capella» en la sala Azarte es un plus y algo que quisiera recalcar, ya que es muy difícil proyectar la voz en estos espacios y hacerlo de esta forma mágica. La historia es buena y tiene un punto de partida muy interesante, así como interesantes reflexiones, pero […]

En esta obra el espectador observa entre bambalinas cómo un dramaturgo le explica la nueva obra de teatro que ha escrito a su productor. La obra se va haciendo realidad en la imaginación de los personajes y la vemos representada en las tablas. Tres amigos se reúnen después de años en la antigua fábrica abandonada de su pueblo natal para rememorar viejos tiempos y ponerse al día… O eso piensan. El motivo real del encuentro se conoce más tarde, desencadenando un conflicto que lleva al espectador hasta el gran final. Tanto el texto, obra de Paco Rodríguez, como la interpretación de los tres actores, Jaime de Malvar, Bernardo Rivera y de nuevo Paco Rodríguez consigue que el espectador esté muy […]

Fue algo diferente y, como bien dice la protagonista de esta obra, lo diferente no siempre tiene por qué ser razón de exclusión… Puede ser la oportunidad de ser algo único. Y eso es lo que consigue Paula Valluerca junto con su equipo. Es un espectáculo clown distinto en el que no hay forma alguna de adivinar cómo va a acabar, aunque tampoco sé muy bien cómo fue que comenzó… Pero sentí que mi risa sonaba diferente, pues descubrí otra forma de reír. Y eso es algo, creo, muy esperanzador para nuestra cultura teatral. Me pareció una propuesta muy valiente, arriesgada, descarada y certera. El público se lo pasaba en grande, contento de formar parte de la pieza. El texto […]

¿Sabíais que la voz de las canciones de Audrey Hepburn en sus películas era en realidad de Marni Nixon? El secreto mejor guardado de Hollywood sale a la luz en La sombra de Audrey, un monólogo cómico en el que la maravillosa Laura Enrech encarna a este pintoresco personaje que, entre cotilleos, anécdotas y canciones, encandila al público desde la primera nota. Es sin duda la luz que desprende esta actriz la que nos lleva a enamorarnos de Marni, a reír con sus ocurrencias y a llorar con sus decepciones pero, sobre todo, a emocionarnos y estremecernos con el dulce sonido de su voz, de la voz de Holywood. Es una obra que te hace sentir bien, de las que […]