Recomendaciones

El Circo Price es un teatro que me fascinó desde mi llegad a la ciudad. ¿Un circo permanente en el centro de Madrid? Me pareció la puerta a poder disfrutar de un arte fascinante al que no estamos demasiado acostumbrados. Quizás por eso, por el escenario, cuando fui a ver este espectáculo esperaba más circo y menos teatro. Eché de menos que los acróbatas tuvieran más protagonismo. Sigo a La joven desde que me conquistaron con Hey boy, hey girl y en esta obra siguen con la fórmula de actualizar un texto clásico. Sin embargo, la Eneida es un referente menos conocido por el público general que Romeo y Julieta por lo que la analogía con la sociedad actual queda […]

Cuando salí del teatro tuve la sensación de haberme montado en una montaña rusa. Me hipnotizaron durante el tiempo que duró el espectáculo, pues no podía apartar la vista del escenario. Uno de los conflictos de la obra sale a relucir ya en el minuto uno, algo muy interesante ya que hace que el espectador se enganche sin opción a divagar. Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña son, indudablemente, animales de escena. Maestros en contar historias, así como Gabriel Olivares que dirige siempre de una forma tan única y eficaz y Ramón Paso que ha conseguido adaptar con éxito la obra del dramaturgo francés Clément Michel. Aunque, debido al texto original, trata temas o hace comentarios que no a […]

Lope de Vega y William Shakespeare bebieron de la historia del italiano Bandello para escribir a finales del siglo XVI dos obras que, aunque bien parecidas en su argumento, hicieron correr diferente suerte y destino a los amantes de Verona. Castelvines y Monteses es el nuevo espectáculo de Barco Pirata, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigido por Sergio Peris-Mencheta, que cuenta la historia de amor imposible que viven Roselo Montes y Julia Castelvin. El montaje es una maravilla escénica rebosante de talento joven multidisciplinar que celebra el arte y la viveza del verso y la comedia lopesca en una auténtica fiesta teatral. Versiones musicales frescas se funden con composiciones originales en una viaje valiente y eficaz […]

Despierta es una de esas obras que no te dejan indiferente. Con una puesta en escena muy original, rodeada de retablos incómodos, consigue llegar al espectador, zarandearlo y, quizá, cambiarlo. Es una pieza cruda aunque ligera, pues logran que sea muy amena. Los temas que tratan, por desgracia de actualidad, hacen que te plantees muchas verdades sobre la realidad que vivimos. Con toques cómicos consiguen introducirte en el conflicto. Tú decides si como causante o como parte de la solución… Tepsis Teatro es una compañía de Bilbao que trae a la capital un texto muy interesante, lleno de metáforas. Una obra social, que habla del drama que vivimos de forma cómica e irónica. Unos intérpretes totalmente entregados, con sentido de […]

Tengo que comenzar la recomendación hablando de la actriz y cantante, Laura Enrech, que se enfrenta sola a un monólogo complicado, lleno de matices e imaginación. Consigue mantener el ritmo y la energía alta durante toda la pieza, necesarios para que el espectador no se ponga a pensar en lo que tiene que hacer mañana. Logra un personaje entrañable, divertido y con muchos colores. Debo felicitarla tanto a ella como al director, David Pintó, y a todo el equipo por el gran trabajo que han hecho. Es una obra que consigue hacerte pasar un muy buen rato, que te traslada al maravilloso Hollywood de los 60 y te cuenta seguro muchas cosas que no sabías. El texto, obra del autor […]

Puesta en escena impecable. La voz. Los actores. Adaptación de una obra de Bertolt Brecht. El tono musical que acompaña la historia. La Extraña Compañía, –con todos sus actores escritos con letras mayúsculas: Alba Flores, Santiago Blanco, Belén López-Valcárcel, Nüll García y Sara Sanz–, en un momento tan brillante como álgido. Algunas grandes preguntas como telón de fondo: ¿Es posible la justicia en un mundo con desigualdades sociales? ¿Puede el miedo justificar la violencia? ¿Hasta dónde explota el ser humano a la naturaleza y a su propia naturaleza por ambición? El Teatro del Barrio, de nuevo, no decepciona y se lanza con La excepción y la regla, para alzar una crítica social sobre las desigualdades, las jerarquías que separan y […]

El ciclista utópico me recordó a una comedia burlesca, pero actualizada a nuestros tiempos, aunque en algunos instantes, como en los que Fran Perea nos desvela sus pensamientos y lo hace en un monólogo, me parecía que escuchaba recitar como antaño y era una sensación muy bonita y nostálgica. Fernando Soto es el contrapunto perfecto a Fran Perea, es el punto sobre la ‘i’. Fran y Fernando se complementan a las mil maravillas y, aunque al principio no sabes por dónde va a ir la historia, esta será un constante tira y afloja de diálogos, de formas de ver la vida e incluso de soñar. Es una obra sobre la amistad atípica o no, sobre las personas que llegan a […]

No me es fácil hablar de Pildoritas, ya que es una obra tan atípica, tan atemporal y tan original que creo que me voy a quedar corta, pero lo voy a intentar. Empezaré hablando del tono en el que está narrada la obra y es que, aunque parezca que sea de una forma amable y divertida, hay más tristeza y seriedad de la que parece, pero es que está enmascarada por unas pildoritas de humor o también creo que es la forma tan fresca y casi espontánea de interpretar de las dos protagonistas. La idea de la obra es original y está muy bien planteada, pero al principio me chocó, ya que juega con dos líneas en el tiempo, pero […]

El dramaturgo mexicano David Gaitán desplaza a nuestra contemporaneidad su propia versión de la tragedia de Sófocles y se sirve de ella, con gran acierto, para reflexionar sobre el estado de nuestra democracia, el abuso de poder y el derecho (¿o el deber?) a la desobediencia frente a las decisiones arbitrarias del Estado. En tiempos de pandemia y restricciones, resuena, sobre todo, la necesidad del ritual funerario para despedir a los seres queridos y otorgarles, como dice la Antígona de Irene Arcos, la dignidad que merecen. “La guerra no termina hasta que cada uno está enterrado con su gente». Gaitán busca con su Antígona desmarcarse del pensamiento binario y, a través de sus personajes poliédricos, construye una oda a la […]

Vaya por delante que este es un espectáculo nuevo, con un mirada divertida a estos tiempos de pandemia que nos ha tocado vivir, a través de la caricatura de sus protagonistas más mediáticos. A los pocos minutos de empezar el actor nos regala una divertidísima imitación de Fernando Simón. Pero One Man Show también tiene parte de antología. Los seguidores del artista no le perdonarían salir del teatro sin su dosis de Boris Izaguirre o la Pantoja de Puerto Rico, por ejemplo, y Carlos Latre lo sabe y no los defrauda cuando encara la recta final del show. No se puede negar que Carlos Latre está en plena forma. Su capacidad de caricaturizar es única. Se transforma una y otra […]

En palabras de la escritora al frente de la adaptación de este texto de Emilia Pardo-Bazán, Irma Correa, hay algo tan tétrico en Los Pazos de Ulloa que bien podría recordarnos a las Cumbres Borrascosas de Emily Brönte. La responsabilidad de trasladar este texto clásico a las tablas de hoy, supone un reto de hacer valer el legado de la escritora gallega, erigiéndose al mismo tiempo como una respuesta al encargo de la Comunidad de Madrid que, en este 2021, da inicio a la conmemoración del centenario de su fallecimiento, como lo hicimos en 2020 con la figura del bueno de Benito Pérez Galdós. De la delicadeza de una historia situada en la Galicia de principios del Siglo XX, LaJoven […]

Abrió la pasada edición del Festival de Mérida, y hoy encuentra su lugar en la Sala Max Aub de las Naves del Español en Matadero. La tragedia griega de Sófocles, Antígona, resurge de las cenizas como un Áve Fénix, subrayando esa gran vereda de grandes temas, como la problematización de los procesos de democracia, de los que se habló y debatió ya en los tiempos antes de cristo. Una adaptación y dirección de la mano de David Gaitán, que flota entre lo clásico y lo moderno, con una escena vivaz que va encontrando su lugar conforme nos avanza la historia. ¿Cómo asegurarnos la fidelidad y compromiso de esos dirigentes políticos elegidos una vez alcanzan el poder? Una vez mas, la […]

Treinta años no se hacen cada día. Y menos treinta años dentro del sector cultural. Lo que empezó siendo un programa de radio, se ha convertido en un todo-terreno creativo. El éxito de la temporada abre el almacén de recuerdos y los ensalza uno tras otro, manteniendo el estilo cómico tan característico de la productora El Terrat. Enric Cambray e Israel Solà realizan esta pieza que dramatúrgicamente sigue las pasos de The play that goes wrong y que sirve de bálsamo por estos tiempos donde cuesta tanto sacar a pasear la risa. Disfrazada de vodevil y construida a base del bagaje y las anécdotas de cada personaje de la compañía, la obra muestra el proceso de ensayo de un Romeo […]

Nao Albet y Marcel Borrás escriben, dirigen y protagonizan con maestría una pieza que irrumpe en el panorama teatral madrileño como un estallido brillante, un relato complejo y lúcido en el que la sorpresa crece sin límites de forma exponencial, pura adrenalina. Los artistas abrazan el peligro y se atreven a combinar géneros como la autoficción, el thriller o el musical sobre un derroche de puesta en escena que no se priva de ningún recurso. El elenco, entre los que destaca una Irene Escolar cañera y explosiva, se mueve dentro de la vorágine en una coreografía medida al milímetro y convive en perfecta armonía con un espacio sonoro que te arrastra, una videoescena gamberra y sorprendente, un magnífico diseño de […]

Antonio Curros y Ferran Plana son los dos protagonistas de Happy Pony, una obra que te removerá, te incomodara, te conmovera, te hará pensar y te dejará sin aliento. Un texto sobrecogedor, impresionante y escalofriante, pero muy valiente y original. Los dos hermanos, que son interpretados por Antonio y Ferran, se reencuentran e irán intercambiando recuerdos, instantes y situaciones de toda clase. Esos flashbacks son impredecibles y las personalidades de los dos hermanos también lo son, pero en eso radica la emoción y el trabajo tan bueno de los dos actores. Las metáforas que se esconden en el texto, entre juegos infantiles, inocentes y no tan inocentes, te abruman, te golpean, te dejan perpleja, te aturden y te dejan completamente […]