Recomendaciones

La Llamada, musical escrito y dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo lleva triunfando en el Lara desde hace años. Empezó en el hall y ha pasado a llenar a la sala grande y hasta se ha llevado al cine. ¿Y por qué arrasa? Segovia, un campamento de verano muy católico, dos chicas fiesteras, desinhibidas y entregadas al ritmo electrolatino. A una, de repente, se le aparece ni más ni menos que Dios nuestro señor, que se arranca por Whitney Houston . Hombre, apasionante, apasionante como musical de masas no parece. Pues vaya sí lo es. De entrada, no es pretencioso. Que sí, podemos buscarle que toca temas como la identidad, perseguir sueños…pero tampoco, creo, es ese el secreto de su éxito sino […]

Aunque Invencible empieza en tono de comedia tiene más de drama de lo que pensamos en un primer momento. Invencible nos narra los encuentros y desencuentros de dos familias de clases distintas, que viven en la misma calle, en el mismo pueblo y a las afueras de Madrid, donde sin darse cuenta su vida cambiará la noche en la que se conocen. Todo parece perfecto para que las dos parejas formadas por: Maribel Verdú, Jorge Bosch, Pilar Castro y Jorge Calvo finalmente se conozcan, pero desde que Pilar abre la puerta de la casa de Maribel y Jorge la velada irá de mal a peor. La parte de la comedia está muy bien elaborada y encaja muy bien con la obra, en […]

Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón enmarcan la historia vital del ex banquero en un relato que se basa en la verdad-verdad, verdad-mentira y mentira-mentira. El desparrame de una época de derroche económico y moral, en la que las mentiras se hacían pasar por verdades y las verdades parecían ensoñaciones. Todo por el dramatismo escénico al que el espectador no quiere renunciar. Javier Lara, en el papel del quasi presidenciable, en cada una de las escenas interpreta con maestría el advenimiento de sus propias acciones, con la oportuna réplica que le aporta Juan Ceacero. Los acontecimientos, marcados por una iluminación maravillosa de Paloma Parra y Juanan Morales – que pasa del azul-marca-PP a unos tonos más cálidos en las visiones […]

Partamos de la base de que la obra me ha gustado y me he reído mucho. Por ello, me voy a tomar la licencia de criticar (léase, hacer una crítica) esta obra como quien hace un comentario de un hermano al que quiere mucho. La acción se desarrolla íntegramente en la casa que una pareja de clase media-alta (Maribel Verdú y Jorge Bosch) ha alquilado en un barrio de las afueras porque su situación económica les obliga a salir del centro. Le ven el lado positivo y así sus hijas se criarán en un ambiente más “real”. Para integrarse en el barrio, invitan a la pareja de la casa de al lado (Pilar Castro y Jorge Calvo) de clase, digamos, […]

Hay experiencias que uno vive cuando va al teatro que a veces se convierten en algo más. «Sea wall» no es solo Nacho Aldeguer, el actor, Carlos Tuñón, el director, Luis Sorolla, Rosel Murillo… Ni es sólo un dramón de esos que te dejan arrastrao. «Sea wall» es un mazazo en pleno estomago, un golpe bajo en todo tu centro. Justo en ese agujero que tenemos todos, aunque el de Alex sea… especial. Alex nos recibe, se hace amigo nuestro, nos invita a su charla, nos hace sonreír, nos mira a los ojos, nos hace creer que la vida es bella y que los sueños se cumplen. Te pide que cierres los ojos y que… (me callo). Casi no ha […]

Un Molière actualizado, el cual respeta la esencia del original a la vez que plasma su propia personalidad tanto en el texto como en la puesta en escena. Así, se construye un relato que sabe elegir paralelismos entre hace más de 300 años y ahora, dando en el clavo a la hora de buscar un personaje y un submundo contemporáneos que además de otorgar profundidad a la obra se convierte en un elemento dinamizador. En este sentido, el montaje tiene mucho ritmo y ha sabido elegir bien su duración, impidiendo que se pueda hacer pesado. Sin duda, el gran talento de Enric Cambray y de Ricard Farré hace que este entretenimiento convierta mucho más que eso, asistiendo a un festival […]

Un 4,2 como nota final del trabajo de fin de estudios de la RESAD fue la culpable de que José Andrés López, dramaturgo y director de esta pieza, empezara a cuestionar la educación familiar y académica que recibimos a lo largo de nuestra vida. En uno de los pasajes del texto, dice Carlitos, el personaje de Carlos Gorbe, que «La palabra educación proviene del latín: educere. Significa sacar o extraer.» La RAE, en su segunda acepción, la define como «f. Crianza, enseñanza y doctrina que se da a los niños y a los jóvenes.» Y ya en esta, podemos atisbar la tiranía que esconde dicha doctrina para convertirte en una persona apta en la vida personal y en la pedagógica. […]

Hay actrices que, más allá del talento, más que buenas interpretaciones lo que suponen es un acontecimiento cultural. Como ejemplo, podríamos mencionar a Anna Lizaran, en su momento, Nuria Espert o, en el caso que nos ocupa, Isabelle Huppert. La oportunidad de ver en directo a esta gran artista francesa tiene, por lo tanto, un enorme interés más allá de la obra que interprete. En este sentido, Mary Said What She Said es un magnífico vehículo de lucimiento para su técnica precisa, su vibrante emotividad, su control interpretativo o, en general, su inconmensurable fuerza escénica. El director estadounidense Robert Wilson, con quien ya había trabajado anteriormente, coloca a la actriz en un espacio tenebroso, atemporal, como si el monólogo fuese […]

El propio Pablo Messiez dice al comienzo de este ritual que a veces las palabras sobran y que las sensaciones de la música, de las canciones en los cuerpos se bastan. Intentar explicar algo de «Las canciones» con palabras es casi como traicionar la idea del autor. Olga, Iván e Irina se juntan para escuchar canciones. Tras la desaparición del padre en esa casa no se canta, sólo se escucha. Pero se escucha de verdad, sin temor ni esperanza. Dejándose hacer, dejándose mover, pero de verdad, hasta que notes que la voz de Barbara surge entre las notas de Morgen. Aquí las tres hermanas son las mismas porque son otras. Igual que Moscú es el mar y la música es […]

  Parque Lezama  esta dirigida por el ganador del Óscar a la mejor película extranjera Juan José Campanella, y está basada en una obra de Herb Gardner, cuya adaptación ya ha estado previamente en Buenos Aires con gran éxito por parte del público. Luis Brandoni y Eduardo Blanco son los actores, que interpretan a Antonio Cardoso y León Schwartz , dos ancianos, que de un día a otro se ponen a hablar y entablan una amistad entrañable pero algo atípica. En un parque como epicentro de toda la trama los dos protagonistas se inventan historias, hablan de sus vidas y ven pasar el tiempo día tras día. En Parque Lezama es muy bonito ver cómo la soledad que tanto Cardoso como Schwartz sienten, aunque no lo digan demasiado, […]

No hay dato sobre Rato que no esté en este relato. De presumir ser el artífice del milagro español, el ilustre vecino de la cárcel de Soto del Real, hoy con lo único que puede fantasear es con la libertad. Quizás pagaría por ver la obra que se inspira en su vida política. La resaca de la crisis generada en España en las dos últimas décadas se revive sobre el escenario madrileño. Y esta obra no se encorseta únicamente en lo documental, sino que además viaja por la ficción para rellenar los puntos ciegos que existen sobre esta historia. Realidad y fantasía. Verdad, verdad. Y ficción. Desde la detención de su padre en 1996 por evasión fiscal, su época hippie, […]

Dentro del aún inexplorado acervo teatral clásico español se encuentra un Siglo de Oro en el que, como los retablos, corusca exteriormente un contenido de materiales humildes y efectismo sorprendente. Nunca antes se había estrenado “El amor médico”, como tantas otras obras de ese siglo tan nombrado como desconocido. Tirso de Molina forma parte de esa jugada de ases siempre ganadora, más por farol que por aprecio de un público neonato. Con unos códigos actuales, se abordan temas como la igualdad de derechos y el conocimiento redentor y democrático y se plantean con un enfoque feminista, pero sin romper las estructuras sociales (estamos en el siglo XVII). Se recrea, con el oportuno aggiornamento, un corral cómodo de buena visibilidad y […]

La Espera Producciones regresa a la cartelera madrileña con su primer proyecto escénico. Flor(es). Cualquier lugar, cualquier mujer es una reivindicación de la visibilidad de la mujer en la historia. El relato de todas esas mujeres de la guerra y la posguerra hasta el día de hoy que se quedaron en casa a esperar. Pero, ¿qué sucedía dentro de casa? ¿Cómo fue su espera activa llena de acciones que permitieron que todo siguiera adelante? Aquellas flores que siguieron plantando para dar luz y vida a los que estaban y tenían que seguir y que, lejos de representar mera fragilidad, les arraigaban a la tierra. Un collage de historias de tema universal que conecta e identifica a todas las mujeres con […]

Cuidados intensivos nos cuenta las alegrías, las tristezas, los logros y decepciones de tres hermanas que no podían ser más diferentes entre sí. El hospital y más exactamente la zona de descanso de la unidad de Cuidados Intensivos es el lugar elegido para que suceda toda la trama. En algunos momentos este sitio, no me parece el lugar idóneo para reír y contar historias de sexo, mientras hay personas que están luchando entre la vida y la muerte, en otros casos entendí, que era el único espacio en donde estas tres hermanas podían ser ellas mismas y podían  discutir y pasar de la risa al llanto, en un solo instante. En una relación entre hermanas por mucho cariño y amor […]

Una silla en el centro del escenario, vacía y desnuda. Se apagan las luces. Riccardo Rigamonti se sienta sobre aquella y comienza una narración contada a partir de su cuerpo, sus gestos y su mirada con un lirismo interpretativo que no se ve ensombrecido en ningún momento por el agotamiento. Sucesivamente, cada una de las imágenes que se nos presentan con su relato se tornan más vívidas. La historia de Kohlhaas, basada en el texto de Heinrich Von Kleist – adaptada por Marco Baliani y Remo Rostagno – ambientada en el siglo XVI en tierras de Germania, gira en torno a la búsqueda de uno mismo cuando el mundo se despedaza a nuestros pies. Una búsqueda que aún hoy se […]