Recomendaciones

Andrés Lima es un nombre mítico del teatro madrileño, desde su participación en el grupo Animalario hasta sus colaboraciones individuales con el Teatro de la Abadía, el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Zarzuela. En ocasiones, como en la que nos ocupa, también se encarga de la dramaturgia. Esta vez ha sido conjuntamente con Albert Boronat, a partir de los testimonios de un grupo de trabajadoras del sexo que se entrevistaron previamente y que aparecen en imágenes en los créditos finales. De hecho, se trata de teatro documental, de un retrato de la prostitución desde diferentes prismas y sin evitar polémicas ni opiniones contrapuestas. Todo el mundo sacará sus conclusiones, y seguramente ya entrará al teatro con unas […]

Hace años era un tema tabú, después empezó a aparecer tímidamente en algunas tramas, pero ahora ya hace un tiempo que lo tenemos como eje central de algunas películas, novelas y también -aunque bastante menos- obras de teatro. El acoso escolar se puede plantear desde diferentes tipos de vista, como cualquier conflicto, y me ha gustado que aquí se explicara a través de dos hombres adultos que lo vivieron de pequeños… aunque fuera desde posiciones enfrentadas. El planteamiento inicial, la excusa del encuentro y el recuerdo de los años de infancia funcionan muy bien y nos definen unos personajes que, poco a poco, nos van mostrando más facetas y no se quedan solo en un arquetipo. También me ha gustado […]

La actriz Analía Puentes se sume en este monólogo, ahogado, en una creciente montaña rusa de energía, ávida de mostrar la otra cara de María Antonieta de Austria, la mujer de Luis XVI, poco antes de ser ejecutada por los instigadores de la Revolución Francesa. Con desnudo integral durante toda la hora de representación, sobre una cama que le sirve de canoa, de guillotina, de salón de juegos, la intérprete va ganando e hinchando el espíritu de la gran reina, la última gran reina francesa, que la va secuestrando, jugando brillantemente con ese equilibrio que conjuga locura y los últimos atisbos de lucidez. En una sala ubicada en Carabachel, merece la pena hacer el recorrido en metro para encontrarse de […]

La obra de teatro El Grito, escrita por Itziar Pascual y Amaranta Osorio bajo la dirección de Adriana Roffi y representada en el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, nos muestra una historia basada en hechos reales de una mujer llamada Ayna que lucha por la verdad durante ocho largos años. Ayna es una mujer normal que tras una serie de acontecimientos que suceden de improviso en su vida, pasa de la felicidad suprema en la que se encuentra al estar enamorada y con la ilusión de formar una familia con el hombre al que ama, a vivir una situación crítica en la que todo se vuelve en su contra. Ayna, se ve obligada a perder el trabajo […]

Cuando mi abuela vivía me decía: «los jóvenes de hoy en día, no tenéis inquietudes y no queréis saber nada». Creo que si ella todavía hoy viviese estaría orgullosa de estos jóvenes y de esta obra de teatro. Leticia, Itxaso, Juan Carlos y David se han sumergido en la memoria histórica, en la historia de sus abuelos y abuelas, bisabuelos y bisabuelas con gran delicadeza, con sensibilidad y sobre todo con mucho amor y respeto. El recordar lo que pasó no hace mucho tiempo en nuestro país es una tarea complicada y difícil, pero Producciones Kepler, mediante esta obra y otras actividades paralelas que han estado haciendo, han buceado en esos silencios y en esos prejuicios y los han roto, […]

Veinte años lleva trabajando sobre las tablas la Compañía Los Naúfragos- Sudhum Teatro. Para celebrarlo, esta semana la Sala Cuarta Pared ha devuelto a la cartelera tres de los trabajos que marcan y definen su trayectoria artística, entre ellos, Karelu. Un trayecto a los confines de la infancia, en un pueblo costero en lo profundo de Galicia, en el que dos hermanos se reencuentran con una relación marcada por el maltrato, las diferencias, la muerte de un padre que parece marcó las claves de ese estigma de rechazo. Mirando hacia atrás, uno mismo se reconecta con esa red invisible que te mantiene unido a tus familiares, con los que creciste y adivinaste la persona que querías o te dejaban ser. […]

The normal heart, de Larry Kramer es una obra que se estrenó en los años ochenta en el Off de Broadway y que cuenta con varios premios Tony. Bucle Teatro nos presenta ahora su versión en la Sala AZarte, dirigida por Jesús Amate. La pieza nos traslada a la Nueva York de principios de los ochenta en un momento en el que una enfermedad misteriosa comienza a arrasar de forma desmesurada con un sector específico de la población: la comunidad gay. El protagonista del drama, Ned Weeks, junto a otros personajes, declaman la injusticia social que vive su comunidad y la lucha de intereses políticos en los que se ven envueltos mientras sus amigos y familiares enferman y mueren por […]

El actor Jordi Cadellans se estrena como dramaturgo con Here comes your man (Aquí viene tu hombre) , una obra que nace de la necesidad de hablar sobre aquellas personas que por su condición (color de piel, origen étnico, género, orientación sexual,… ), han sufrido o sufren acoso en la escuela (insultos, humillaciones, violencia y discriminación) durante su infancia y/o adolescencia. Para escribir esta historia Jordi Cadellans se ha inspirado en su propia experiencia personal. Y es que durante su niñez, Jordi sufrió acoso escolar. Lo que vemos en el escenario es real, no surge de la invención, sino que a pesar de que no todo lo que sucede son las vivencias del propio autor, son hechos que han pasado […]

Esta historia basada en hechos reales, nos narra la historia de Ayna, dejando en el espíritu del espectador un sabor sumamente dulce entremezclado con una profunda reflexión acerca de esta nuestra sociedad y de los obstáculos que, la misma, interpone cada día a muchas mujeres. En mi opinión, un texto bien llevado a cada punto vital para la comprensión y desenlace de la representación con unos tiempos y unos cambios que evocan una sorpresa y una atención constante por parte del público, impulsados por la presencia actoral, la cual, me pareció de admirar en determinados puntos álgidos de la historia; realizando un paso en el tiempo y en la trama en escasos segundos, denotando gran profesionalidad, un manejo de recursos […]

En un Nápoles agotado por los estragos de la Segunda Guerra Mundial, la batalla empieza a lidiarse en los hogares, para mantenerse unidos, para decidir entre la miseria y la dignidad, entre la solidaridad y el enfrentamiento. Apuntan en la web del Teatro Español, espacio dónde estará ¡Nápoles millonaria! hasta finales de este mes de marzo, que el filósofo italiano Giorgio Agamben decía que los napolitanos son unos especialistas en mantener las cosas rotas unidas. El texto original del dramaturgo, Eduardo de Filippo, adaptado por Juan Asperilla bajo la dirección de Antonio Simón, teje así con mimo y un incuestionable y apacible sentido del humor, que acompaña el desarrollo de toda la representación, esta proclama por la supervivencia a esos […]

Descubrí La Calòrica en “Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I” , con la que se fundó la compañía en 2010 y que se volvió a representar al cabo de 10 años. Después de ésta y otras obras, la Calòrica ya se ha consolidado como una compañía de éxito por un trabajo profundo sobre la sociedad y el alma humana con todos sus defectos y cualidades. Es la sátira llevada tan al límite que desencadena una carcajada constante. Tanto es así que tienes que estar atenta para no perderte ni una sola palabra que pueda quedar sofocada por tu propia risa. Es una secuencia ininterrumpida de situaciones llevadas al límite de la crítica. El ritmo es […]

El reestreno de Prostitución, de Andrés Lima, en el siempre acogedor Teatro Español, constituye un retrato documental controvertido, eso sí muy eficaz, de lo que viven en las calles del mundo las mujeres que se dedican al que, algunos dicen, es el trabajo más antiguo de la historia de la humanidad. Tema complejo, para muchos desconocido pero, sobre todo, plagado de prejuicios y afirmaciones. Resulta que detrás de todas esas conclusiones prescritas por un entorno duro y rígido, están la falta de opciones, las condiciones laborales infames, experiencias traumáticas o una perspectiva estrecha de una decisión mal tomada. Las tres colosas sobre el escenario, –Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste-, ponen risa, cotidianidad, drama y profundidad al texto que […]

Nao Albet y Marcel Borrás, en conjugación explosiva con Irene Escolar, saben revolucionar todo lo que sucede en un escenario y demostrar cómo el teatro se torna exposición, discurso a gritos, locura, despliegue infinito de recursos, –con humo, lámparas que bajan y suben, megafonía, luces–, y todo aquello que mantiene a un espectador pegado a la butaca. Y no sólo eso, sino con la boca abierta. Llevan ya más de diez obras en su haber como dramaturgos, actores, directores, en producciones complejísimas, llenas de hilos que parecen estar a punto de romperse, con ese halo indescriptible de incertidumbre, de riesgo, que no es más que la magia del drama y el teatro en estado puro. Son pocas las mentes creadoras […]

La necesidad del teatro, del arte, de la cultura, de toda expresión bella que abriga y acoge grandes discursos de fondo y superficie es lo que, finalmente, ayuda a la sociedad a drenar sus procesos, perdonar sus errores, seguir adelante, evolucionar. Es por eso que la obra El Grito, de Itziar Pascual y Amaranta Osorio, estrenada en el Teatro Fernán Gómez, se convierte en imprescindible. Basada en hechos reales, esta función encajada sin esfuerzo en las fechas conmemorativas del 8M, recoge los hechos de una mujer que soñó con tener una familia y, por esa sucesión demoniaca de casualidades, ese sueño se concreta en una pesadilla que le deja a la deriva, sola, luchando sin descanso en una batalla judicial […]

El pájaro azul hará que conectéis con vuestro «yo» infantil, con las ilusiones perdidas, con los recuerdos olvidados y con las cosas que vamos dejando por el camino, cuando crecemos. La obra esta narrada como un cuento y es fácil de seguir, entender y unir poco a poco de las cosas que nos habla la historia. También es cierto que desde que empieza hasta que acaba nos damos cuenta de que el autor de la obra no es de España y es extranjero, pero no por nada en particular, simplemente por la forma de narrar o la manera en la que describe algunos paisajes y algunos pasajes de la obra. Es un espectáculo coral. Tenemos a siete actores, que menos […]