Recomendaciones

No es muy normal ver espectáculos como «Natural selection» en las salas madrileñas. Porque este es un trabajo puro, fino, delicado y necesario. Podría decir que es «original» pero sería quitarle méritos. Es como es porque así es como necesita ser. Una mujer la piano y una mujer desnuda tirada en el suelo y unida (de momento) a sus ataduras ancestrales. Ese cordón umbilical de la tradición, lo supuesto, lo preconcebido, lo atávico. Esa mujer se irá deshaciendo de lo que la tiene atada a lo que de ella se espera. «Me doy a luz a mí misma». Así arranca «Natural selection». Una mujer buscando libertad. Libertad para vivir y para pillarse de Scarpia siendo Tosca si le sale del […]

Madrid como laboratorio de creación artística siempre ha estado a la vanguardia, pero también es verdad que muchas personas al escuchar hablar del teatro no convencional se asustaban y huían en dirección contraría. Desde hace algunos años me he venido topando con obras que se salen de lo común, que rompen estereotipos y que unen muchas disciplinas artísticas al mundo de lo audiovisual. Éramos unos niños que escuchaban música en su habitación es poesía, es nostalgia, son estribillos que tarareas inconscientemente, son himnos que hacen que se te ponga la piel de gallina, son canciones que escuchas una y otra vez, etc. Esta producción artística es muchas cosas, pero sobre todo es original y esta repleta de giros sorprendentes y […]

Creo que nunca había estado en una experiencia tan extravagante, tan extraña, tan distinta, pero a la vez tan fascinante frente al ordenador. En un viaje a través de la memoria, de la cultura clásica, de la espera a un padre, a un héroe ¿o no? Me ha gustado la experiencia y también la forma que Luis Sorolla tiene de narrar, de meternos en situación, de hacer que las personas más reticentes colaborasen, hablasen con él y reflexionasen, pero no de un modo aburrido o de una manera en la que desconectas, sino de una forma divertida y original. Es verdad que el desconcierto inicial fue algo divertido de ver y percibir. Solamente Luis como Telémaco puede hablar, nosotros somos […]

Quedan los últimos dos días para cerrar el telón del nuevo trabajo de la dramaturga, Laia Ripoll, El caballero incierto en la sala pequeña del siempre acogedor Teatro Español. Basado en un personaje de la novela La carne de Rosa Montero, el texto se plantea como un monólogo bicéfalo interpretado por Silvia de Pé, que hace, al mismo tiempo, de una mujer de finales del S.XIX y de un hombre que habita solo en su cabeza, mostrando a golpe de cortinas que se abren y se cierran cómo la intérprete va pasando de uno a otro disfraz, literalmente poniéndose un traje y quitándose la peluca o enfundándose un vestido de volantes teñido de luto, mientras cambia su acento, su personalidad, […]

Guerra, ¿Y si te pasara a ti? es un monólogo que invita a la reflexión de mil maneras distintas. Hay un montón de preguntas que nos hace la protagonista y a las que en su mayor o menor medida podemos contestar, pero tristemente no todas tienen respuesta o si la tienen, cae en el interior de cada uno de nosotros. Una obra de teatro original, ya que está planteada en apariencia como una distopía, pero conforme avanzan los minutos te das cuenta de que se habla de nuestra historia, pero aportando frescura, originalidad y muchas cosas en las que pensar. La obra te plantea una realidad sobrecogedora, pero dada la vuelta o desde un punto de vista distinto. Lo bueno […]

En algunas de mis anteriores opiniones os hablaba de que el teatro documental en las salas de Madrid se está convirtiendo en un nuevo género narrativo que es fascinante, impactante y del que me estoy enamorando lentamente. Anafha es una historia basada en hechos reales y con un personaje real detrás de los hechos que el Teatro de los Invisibles nos relata. La narración de esta obra es mágica, como si la propia Sherezade te estuviera contando sus historias, salvo que este espectáculo está basado en un personaje y hechos reales. Es una historia hipnótica, poderosa y valiente, pero al mismo tiempo desesperanzadora, aterradora y descorazonadora. Viajamos sin movernos de nuestra butaca a lugares tales como Afganistán, India, Malasia… Sin […]

El no parar de estrenos de cartelera nos muestra que la capacidad humana creadora es infinita. A veces (incluso) nos hace olvidar esas obras clásicas que se han convertido por mérito propio en definitorias del escenario teatral español. Este es el caso de Cinco horas con Mario. No podría generalizarse y asegurar que es el papel de la carrera de la gran Lola Herrera, pero sí una muestra palpable de su incuestionable talento. Una silla y una luz tenue, acompañados de un texto poderoso, profundo e intimista, realista y natural a partes iguales. No hay nada en esa escena que no te creas, que no te ponga los pelos de punta y que no te transporte a la realidad histórica […]

Mañana se estrena en la Sala Verde de los Teatros del Canal la nueva pieza del director y dramaturgo, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019 por La geometría trigo, Alberto Conejero, tercera para él y segunda con su compañía Teatro del Acantilado. Resulta que, casi simulando un recorrido natural, el texto te captura desde el primer momento, por su profunda dosis de existencialismo, sus notas de brillante humor y su elegante transcurso por el devenir de los años, a través de la piel de seis personajes que viven en el México de principios de los 70. Se huele la tragedia de perder las raíces por el exilio obligado, el miedo a volver cuando nadie te espera, por supuesto, también […]

Cómo le gusta al Teatro Lara hacernos disfrutar de las tardes madrileñas, ayudarnos a desconectar, bailar juntos al ritmo de una forma de teatro que apuesta por la diversión, el baile, el canto, los focos que se encienden y apagan, al tiempo que vuelve, siempre vuelve, un hilo de acorde que devuelve sonrisas en mitad de ambientes quizás más oscuros. Esta nueva apuesta del teatro de Malasaña es un musical íntimo, que destapa los encuentros y desencuentros de Cris y Lucía, dos jóvenes enamoradas en las pieles de Berta Hernández y Paula Berenguer, que deciden sacar su relación de las fronteras claustrofóbicas de su pueblo y atreverse a vivir su amor en libertad en la gran ciudad. Un viaje emocional […]

El Teatro del Barrio siempre aprovecha su subida de telón para poner sobre la mesa temas candentes, de actualidad, que remueven los interiores, apostando así por textos densos y potentes que no dejan indiferente y que, por qué no, pueden generar un cambio. Es el caso de la obra A.K.A. (Also Known As), dirigido por Montse Rodríguez Clusella y con un texto original de Daniel J. Meyer, el mérito indiscutible sin embargo es de su único protagonista, Lluís Febrer, que ininterrumpidamente durante casi una hora y media, mantiene la tensión de un monólogo duro, conectado con el lenguaje de la edad adolescente y que destapa esa verdad de quiebre truncado por una xenofobia engorrosa y disfrazada, que abraza prejuicios y […]

Una luz tenue, música de Ryuichi Sakamoto, y un Jesús Rubio Gamo llenando el escenario con su solo, mitad danza mitad escritura de pensamientos sobre su propia existencia, que plasmados cada uno de ellos en su voz y en las hojas de papel que caen al suelo del escenario como lo hacen cada año las hojas de los árboles a la llegada del otoño, nos introduce dentro de la obra Ahora que no somos demasiado viejos todavía . Sentados en las butacas de la sala de Cuarta Pared, todo el público está hipnotizado con los movimientos de danza del actor en el escenario, que junto con la perfecta iluminación y con la música que le acompaña, te arrastran y te […]

Si hay algo que puede salvarnos de la oscuridad -y de eso sabemos bastante en estos tiempos- es la cultura. Y, en concreto, la música. Fue precisamente la música lo que salvó a Aaron Lee, el protagonista de Yo soy el que soy, la última obra que acoge el Teatro Kamikaze antes de su despedida definitiva. Un espectáculo que es a la vez un canto a la supervivencia, a la libertad, una oda a la superación personal y una catarsis que, como un tsunami, arrastra a los espectadores por la vida de este virtuoso del violín. Con una puesta en escena muy sencilla -un piano, un violín y una voz- Yo soy el que soy nos invita a acompañar a […]

Tenía que pasar. Era inevitable. La situación de los autónomos en este país da para mucho… incluso para un musical en clave de humor como este. Las peripecias de un trabajador feliz que es despedido y se ve obligado a reinventarse como autónomo es la excusa para reír de la penosa situación económica actual, del precario mundo laboral y del complicado mundo en general. Àlex Martínez Vidal interpreta con su gracia natural el personaje central que en su periplo se encontrará una serie de personajes, todos ellos caricaturizados por un camaleónico Andreu Rami con momentos verdaderamente geniales. Joan Berenguer los acompaña a los teclados disfrutando de lo más. Entre todos consiguen momentos totalmente hilarantes. Encontraréis un texto lleno de bromas […]

Un malentendido, una mala reacción y una huida (como un chiste malo) hacen que Manuel no sepa si ha matado a un hombre. Como cualquiera que haya visto cualquiera de las formas de CSI disponibles, su primera reacción es tirar el móvil, ocultar su rostro por las calles de Madrid y correr. Como destino, la casa de su tío, quien le aconseja que desaparezca del mapa hasta saber qué ha pasado; que se olvide de todo y que se oculte en algún lugar remoto. Desempolvan un par de teléfonos antiguos, compran tarjetas prepago, y preparan un sistema de subsistencia para Manuel que sólo se comunicará con el exterior telefónicamente y sólo con su tío. La huida lleva a Manuel a […]

La obra recién estrenada en el Teatro Fernán Gómez, Rita, nos abre el telón a un escenario sugerente y en continuo movimiento que nos comparte la cotidianidad de las relaciones familiares y de todos esos vínculos transparentes que determinan y marcan nuestra forma de ser y nuestra propia vida. En esa tesitura de mantener vivas nuestra raíces, esta nueva producción dirigida por Lautaro Perotti, y protagonizada por un siempre bien avenido matrimonio -sobre escena hermanos de sangre-, Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta, la historia toca con humor y buen gusto temas capitales como la eutanasia o muerte digna, la dependencia de los vínculos o cómo el mayor acto de amor puede ser a veces dejar ir a tiempo.