Recomendaciones

¿Qué sería de una buena historia sin los actores? ¿Y cómo unos buenos actores resucitan un relato cojo? Ninguna de estas dos pautas aplican para El hombre almohada ahora en los Teatros Canal, un texto original del dramaturgo Martin McDonagh que, quizás en uno de sus trabajos más brillantes, trataba de ahondar en la responsabilidad última de las consecuencias de los textos de un escritor, mientras se hace un alegato por la libertad artística y creadora. Esta adaptación, -truculenta, muy oscura, incómoda por los hechos que relata-, destaca sobre todo por la brillante interpretación de sus actores principales, Belén Cuesta y Ricardo Gómez, convirtiendo a la propuesta en una de las joyas más esperadas, -sin decepción-, de este cierre de […]

Es curioso como una sala de teatro, un espacio ajeno a ti, te puede absorber y transportar a la escena para que formes parte de ella. Esto es lo que hacen este trío de ases en «Las cosas que faltan» con una intensidad dramática desbordante. Claro que el tema es peliagudo, que genera mucha controversia, y sobre el cual podrás estar hablando un rato largo después de salir de Nave 73, pero es que ellos lo bordan! El autor, José Pascual Abellán, vuelve a Madrid con «Las cosas que faltan» una historia sobre la vida, donde una pareja homosexual, Jaime (Alberto Novillo) y Martín (Hugo Alejo), toman la decisión de ser padres mediante la gestación subrogada. Los futuros padres, dos […]

Liad@s es una comedia atípica y lo primero que llamará la atención del espectador es el humor tan peculiar, pero acertado que tiene la obra. Adoro reírme, pasarlo bien y desconectar, pero ayer me costó bastante meterme dentro de la obra. La idea del texto es buena, pero en algunos momentos se repetía un poco una idea y no conseguía centrarme. Todos en el elenco está genial en sus roles, pero el que aparezca virtualmente Joaquín Reyes fue una grata sorpresa que hizo que la obra tomase nuevas direcciones, varios giros y una frescura inusual. A Javier Martín y Diana Lázaro ya les conocía de obras anteriores y sabía que lo harían muy bien, ya que se desenvuelven en la […]

La opinión de hoy, va a ser totalmente distinta a las habituales que hago para Teatro Madrid. Os voy a contar algo sobre mí, y es que adoro todo lo referente con los espectáculos de magia, mentalismo, juegos de palabras, cartas, etc. Me encanta quedarme ensimismada y con ese brillo en los ojos que tengo cuando algo me emociona, me gusta o me atrae y admiro a la persona que lo ejecuta, ya que yo no sabría hacerlo e intento llegar a entender: ¿cómo lo hace? o ¿cómo se le ocurrió? En Libres, las palabras son importantes y las frases que vemos a lo largo del espectáculo lo son, al igual que nuestros miedos, nuestros deseos o anhelos. A Juanma […]

¿Para qué estamos aquí? ¿Cuál es el sentido de lo que hacemos? ¿Necesitamos uno para seguir adelante? Son varios los temas que permean esta nueva propuesta del María Guerrero, Calígula murió. Yo no, que surca con maestría la historia de una compañía que se reúne en un teatro decrépito para hacer una adaptación de la obra de Albert Camús, Calígula. Cómo luchar entre tu concepción del mundo y ser coherente con los que somos y hacemos con los demás, cómo saber estar desde el caos indisolubre, cómo aceptar al otro desde la diferencia. Y todo con la luna en el fondo de un escenario brutal y unos efectos escénicos que arropan a un elenco inclusivo, que nos sabe capturar desde […]

Tan importante es la historia de los grandes acontecimientos, como aquella que transcurre en la intimidad de las casas o la que finalmente no pudo tener lugar. Es el caso de la obra Los hermanos Machado, que en estos días de mayo puede disfrutarse en el Teatro Fernán Gómez. El texto, original de Alfonso Plou, y bajo la dirección de Carlos Martín, camina junto a los espectros de los hermanos Machado, Antonio y Manuel, que se reencuentran más allá de la vida para recuperar ese vínculo, pareciera indestructible, que difuminó el conflicto de la Guerra Civil. A través también de la figura de aquellas mujeres que marcaron la existencia de los dos, la propuesta nos ayuda a completar un contexto […]

Ese concepto puesto sobre la mesa por Naomi Klein sobre la manipulación explícita que sufre la humanidad en torno a los grandes acontecimientos que marcan la historia contemporánea, a modo de collar de perlas, es la propuesta que vertebra Shock 2 (La Tormenta y la Guerra). Una apuesta escalofriante del Centro Dramático Nacional, Teatro Valle-Inclán, -que ya tuvo su primera parte en 2019 con un éxito incuestionable-, y a cargo de dos de los dramaturgos más talentosos e incombustibles de nuestra contemporaneidad, Albert Boronat y Andrés Lima. Mientras la primera parte la protagonizaron las dictaduras latinoamericanas de nuestro querido y añorado S.XX, -recupero aquí la interpretación de Ernesto Alterio-, en esta segunda se cubre la Guerra del Golfo, el conflicto […]

En esta ocasión sabía lo que iba a ver al teatro, ya que vi el teaser trailer de la obra y me llamó poderosamente la atención. Entré en la sala 1 de los Teatros Luchana y me quedé prendada de la escenografía de la obra; se me quedó una sonrisa bobalicona en la cara de lo bonito, elegante que estaba todo y eso que no había empezado la función. Al dar comienzo la obra es verdad que me descolocó un poco y no sabía muy bien por dónde iba a ir el texto, pero una vez que empiezan a contar sus historias y sin narrador, me lo pasé pipa. Sin pelos en la lengua, con un humor muy mordaz, muy […]

La vida no suele dar segundas oportunidades, pero en este caso, por suerte, hay una excepción: Lo nunca visto vuelve a la escena madrileña tras su paso por el Teatro Español y ¡menuda suerte para los que no habíamos podido verla antes! José Troncoso, autor y director de esta propuesta, pone el foco en tres personajes esperpénticos, tres mujeres rotas, tres losers a las que nadie ha pedido opinión, pero que, al fin, reúnen el valor para contar su historia. Una historia que, desde luego, parece no ofrecer tampoco segundas oportunidades. A través de una puesta en escena grotesca y con tintes de lo más amargos Araceli, Sofía y Maricarmen acompañan al público a ese momento de su pasado en […]

Otelo se caracteriza por ser una de las tragedias de William Shakespeare más contundentes desprovista por completo de comicidad alguna. Todo en ella es profundamente trágico de principio a fin. Pues bien, en el espectáculo Othello, la mirada contemporánea de la compañía gallega Voadora y de su directora Marta Pazos está impregnada de ácida comicidad desde una perspectiva femenina que mantiene la vigencia del mensaje del bardo inglés. Desdémona no ha muerto y así lo certifica ella de viva voz en la primera escena. Tanto es así que la idea de fuerza de partida del espectáculo es ella misma. Convertida en el eje dramático, conocemos su historia y su destino aciago a través de su propia voz narrada en el […]

El Teatro Reina Victoria concretó lo que era inevitable: la puesta en escena del movimiento de denuncia social #MeToo, a través de un texto original de David Mamet y dirigida por Juan Carlos Rubio. En este caballo ganador que siempre encarnan los grandes juicios mediáticos, como en este caso el activado por la industria de cine estadounidense contra los excesos y abusos de los hombres del celuloide que abusaban de mujeres actrices para ayudarlas a ascender en sus carreras, la figura de uno de los muchos hombres que ejercieron este poder la encarna en Trigo sucio el siempre resultón Nancho Novo. Un personaje bien petulante, enfundado en un disfraz algo ridículo, de depravador sexual. Un poco más de una hora […]

Othello es el segundo montaje que veo de la compañía Voadora. La primera vez que me acerqué a su forma de hacer teatro fue con Sueño de una noche de verano del también célebre dramaturgo inglés William Shakespeare.Voadora es siempre transgresora y se sale de lo común, pero en eso radica su diferencia con el resto de compañías. En Othello he visto muchas cosas que me han impresionado y me han encantado.Lo primero ha sido el arte gestual utilizado por la compañía, tan mágico y tan maravilloso que en muchas ocasiones las escenas que el público presenciaba parecían cuadros en vivo y en directo.La paleta de colores que se utiliza en la función son un complemento perfecto a los actores, […]

He de confesar que, de Albert Camus, sólo he leído La Peste (y fue para un trabajo de la universidad hace ya algunos años). Ahora bien, sí que conocía vagamente El Extranjero, la obra en la que se basa el texto de Indubio Teatro. Antes del comienzo de la función, la compañía teatral te plantea dos posibles maneras de formar parte del espectáculo: como espectador (con lo que pasarías a ser Sancho) o con un papel más activo (con lo que pasarías a ser Quijote). En mi caso, como soy una persona tímida, en un primer momento me planteé pasar a ser Sancho, pero finalmente me animé y me decidí por ser Quijote. Es raro que quede alguien que no […]

Una magia indiscutible es la que pone la Compañía Voadora, tan clara en esa intención «irreverente y cuidada en su puesta en escena», en un compendio casi perfecto que combina la creatividad divina de la directora Marta Pazos, la investigación en la creación contemporánea y un equipo artístico que juega con distintas disciplinas concretando un éxtasis sobre el escenario tan gustoso, exquisito, brillante que consigue perfilar la casi perfección de la dramaturgia, el teatro, la creación escénica. El equipo, compuesto por Joaquín Abella, Ángel Burgos, Ana Esmith, Chumo Mata, Mari Paz Sayago y Hugo Torres consigue con sobresaliente capturar la escena, ensimismar al espectador, activar toda esa serie de locuras teatrales, tan difíciles de imaginar como de concretar sobre las […]

El ensordecedor vacío existencial que a uno le asola cuando le preguntan: ¿qué esperas de tu futuro? En un mundo global, hiperconectado, en el que no nos dejan tiempo para la calma, para pensar, para caminar hacia las respuestas correctas o sortear la incertidumbre de nunca llegar a conocerlas, la compañía Teatro en Vilo recupera en las Naves de Matadero en estos días de mayo la magia que impregna su ya clásico y premiado Generación Why. Un escenario desnudo, tres protagonistas sin grandes florituras, expuestas a carne viva ante un público al que hacen partícipe de su historia con tintes autobiográficos a lo largo de los 70 minutos largos de representación. La naturalidad, frescura, ese toque vintage tan característico de […]