Recomendaciones

Un bosque onírico, de tocones desnudos, es decir, la promesa de un bosque, remoto y frío, es la sencilla y bonita escenografía en la que Alonso (Carlos Algaba) anuncia una despedida (o una huída). Es el lugar donde da fe del comienzo (o el comienzo del fin) de una crisis personal, de un deseo íntimo de desaparecer y de iniciar una nueva vida lejos de sus raíces, de su familia, sus amigos, su trabajo… Whitehorse, Canadá, es el lugar elegido para su renacimiento. Whitehorse es remota, fría, pero como tantos anhelos de reinicio, también es una idealización: es el lugar de los recuerdos ajenos de un pasado, el de su madre omnipresente, que le empujan en su deseo de desaparecer, […]

No hace falta una gran escenografía, ni grandes puestas en escena ni teatros nacionales para ver grandes obras como «La Doble Vida de Virginia Woolf». Primero hay que destacar la limpieza de las actuaciones, la precisión, la profunda intencionalidad y organicidad de los diálogos. La escenografía les ayuda pero al mismo tiempo simboliza las trabas que la sociedad les impone. La dirección es limpia. Nuestros protagonistas viven en un mundo de fachadas y necesitan mostrar sus sentimientos y sus ideas. En un tercio de siglo donde van a cuestionarse muchos ideales; Virginia Woolf y Carl G. Jung se atreven a desnudarse (metafórica y literalmente) para expresar su verdad y lo hacen sin miedos. Muestran sus pensamientos denotando su gran amor […]

No existe mayor tragedia para cualquier madre y padre que sobrevivir a sus hijos. La experiencia y el dolor que genera es tan inconmensurable que ni siquiera el diccionario recoge un término que explique con palabras esa desgarradora vivencia. Si a la tragedia se le añade que el hijo o hija perdidos eran menores la pérdida es aún, si cabe, más devastadora. Si la muerte ha sido inesperada y violenta lo agrava todo, pero si tu hijo o hija además de fallecer ha sido antes responsable de la muerte de otros, seguramente esa madre y ese padre no volverán a vivir más; tan solo sobrevivirán, a pesar de todo. La responsabilidad y la culpa marcan de forma irremediable la crianza. […]

Una obra que comienza con un personaje que podría ser el reflejo de cualquiera de nosotr@s. ¿Quien no se ha sentido beige en algún momento? Inmersa en un mundo en el que ya no es protagonista sino figuranta; Lola conoce a alguien que podría ser su némesis y que a pesar de los vaivenes de la vida; Oscar da la vuelta a la tortilla y consigue darle la vuelta a Lola. Poco a poco ella y nosotr@s vamos cambiando. Una sensación de felicidad plena y alegría por bailar y vivir se van apoderando del escenario y de nosotr@s. El texto mezcla humor y amor, como trama y urdimbre, puntada a puntada hasta llegar a un magnífico entramado. La dirección ayuda […]

Pensamiento y emoción son dos de las fuerzas convocantes del teatro señala siempre Juan Mayorga. Y no puedo estar más de acuerdo. El buen teatro es aquel que conmueve y pone en acción nuestra capacidad crítica y el ser capaces de desafiarnos a nosotros mismos. Eso es precisamente lo que logra El dilema del corcho, un espectáculo con dramaturgia de Patxo Telleria, protagonizado por él mismo y Ramón Barea y bajo la dirección de Mireia Gabilondo. El dilema del corcho propone un divertido juego teatral sobre ética, coherencia, traición y venganzas. Un thriller que transita por la comedia, el drama y el suspense y que, a lo largo de todo el espectáculo, deja en evidencia cómo cuando las circunstancias llegan […]

¿Podríamos decir que Desobediente María es una obra feminista? ¿podríamos decir que es una obra sobre un personaje histórico? ¿podríamos decir que es una obra musical? Desde luego, podríamos decir todo eso de ella pero no sería suficiente para intentar explicar que es lo que nos vamos a encontrar si vamos a verla. Lo que las tres hermanas protagonistas de la historia nos muestran en el escenario es una propuesta llena de sorpresas con un punto de partida bastante peculiar: las apariciones que se han venido sucediendo a lo largo de los años de un personaje histórico (María Pacheco) a las tres costureras de un taller de Toledo (de donde también era originaria María) La forma en que se va […]

El espectáculo Tierra Virgen nos brinda la posibilidad de conectar con nuestras raíces, interpretaciones nuevas del flamenco que dan profundidad, estilo y creatividad a esta danza ancestral que nos une en el universo sentido de pasión y entrega a nuestras emociones. Marco Flores despliega todo su talento en esta increíble muestra que no sólo nos hace disfrutar del baile también nos proporciona sentidos nuevos asociados a ella: libertad, emociones, movimiento, despejando toda estructura vanguardista y moderna que encorseta cada vez más las corrientes estéticas. Todo es disfrute, innovación y emoción en este nueva pieza de Marco Flores que lo logra aún más con todo el equipo maravilloso que lo acompaña: guitarra, canto y zapateo en vivo. El entono es de […]

Realmente hay que admitir que esta típica (o tópica) frase que se suele atribuir a las madres, la hemos pensado todos en algún momento. Cuando la crisis existencial llama a tu puerta, te replanteas cada aspecto de tu vida. ¿Y si lo dejo todo y empiezo de cero? Cuanto más lejos me vaya, mejor… En esta situación se encuentra el protagonista, Alonso, que se empieza a dar cuenta de que desaparecer del mapa no es tan fácil como pensaba. ¿Valiente o egoísta? Cuando a los 40 ya “se supone” que tienes la vida solucionada con tu trabajo, amigos, familia y una mascota a la que quieres más que a muchas personas, es una decisión muy complicada. Aspirar a tener una […]

La vuelta de pensamientos retrógrados y arcaicos y el aumento de agresiones homófobas y de violencia de género; hacen necesarios textos como el de Philip Ridley y obras como «Vincent River». Ideas dichas como flechas, sentimientos a flor de piel, silencios que chillan; todo suma para mostrar la visión de «dos pequeños seres en este loco mundo» donde cada vez hace mas falta luchar por la libertad y la no violencia. Una cuidada puesta en escena nos ayuda a introducirnos dentro de la obra y a entender las motivaciones de los personajes. Cuando salimos de la función no sentimos que haya acabado sino que aún queda mucho por hacer.

La compañía chilena Bonobo nos presenta esta magnífica obra: Temis. Lo tiene todo para disfrutar del teatro: un texto inteligente e inteligible, una labor actoral muy notable y una puesta en escena simple y eficaz. Se trata de la historia de una familia triunfadora en los negocios, supuestamente muy liberal y abierta, pero con numerosas tensiones internas soterradas que se ven incrementadas y salen a la luz (a veces violentamente) con la llegada de una supuesta hermana que ha llevado una vida muy dura, totalmente distinta a la del grupo familiar. Conforme avanza la obra encontramos, muy bien aderezados, todo tipo de ingredientes: crítica social y política, conflictos económicos y de clase, problemas de identidad sexual, fuertes dosis de hipocresía, […]

He tardado tiempo, desde que se estrenó, en acercarme a ver al coro de este «internado del fondo del estanque» en la versión escénica de la película francesa “Los chicos del coro”, de éxito más que considerable cuando se estrenó hace ya dos décadas. Y la verdad es que nunca es tarde si la dicha es buena: el musical es una entrañable adaptación de aquella película, que contenía muchas claves que iban a tocarnos necesariamente la fibra. Con la presentación de Pépinot (Pepín) ese niño entrañable que niega su abandono, su orfandad, y pone al público con un nudo en la garganta nada más empezar, comienza la obra para, poco a poco, ir presentándonos a un elenco de niños y […]

Hacer humor hoy en día es muy fácil pero hacer buen humor es muy difícil. Esto es lo que nos trae Roberto Gontán en su monólogo que en realidad es una interacción con el público. No se limita a contarnos una sucesión de chistes fáciles con una copa en la mano; nos introduce en la realidad desde el lado mas jocoso y desternillante para darle una vuelta de tuerca y hacernos descubrir que todo es susceptible de ser disfrutado sin fisuras y de una manera sana. El espectáculo se hace corto, con razón el público grita «¡otro», otro!», porque descubrimos que este cómico-artista, (que debería estar escribiendo guiones para la tele ¡ya!) puede sacar punta a todo y hacernos sentir […]

Si creías haberlo visto todo sobre el arte de la ventriloquía, Jaime Figueroa ha venido a demostrar que realmente te queda todo por descubrir. El ventrílocuo es un espectáculo maravillosamente sorprendente con el que disfrutar de un artista rebosante de talento y carisma y, lo que es más, una oportunidad única para descubrir la auténtica belleza y exigencia de quienes se dedican a la ventriloquia en el sentido estricto de la palabra. Desde antes del comienzo del espectáculo Jaime te atrapa generando una conexión muy especial y constante con el público a quien mantiene activo y partícipe de todo lo que pasa en el escenario. Con un hilo argumental ingenioso y la mezcla fantástica de elementos como la música en […]

Hay personajes públicos, profesores admirados, políticos o referentes, que son inspiración por su catadura moral, por mantenerse fieles a una línea de pensamiento; a un discurso y unos principios que no pueden traicionar. ¿Y si traicionan esos principios? ¿Se mantienen a flote como un corcho? ¿Se hunden? Con El dilema del corcho entramos en la casa de un viejo profesor, un referente del pensamiento, inmerso en un momento clave, en una encrucijada moral que le supondría renunciar a sus principios, los que han sostenido su vida y cuya traición ahora puede brindarle la oportunidad de salvarla. El viejo profesor, interpretado por el sólido Ramón Barea, con el fin de salvar su vida, está a punto de claudicar, a punto de […]

Daniel Veronese propone una escenografía blanca impoluta, minimalista y simbolista. Un ciclorama, un linóleo, dos sillas y una mesa. Todo blanco. Y otra mesita con vasos y jarras de cristal; y con tazas y un termo, esto negro. Solo hay dos actores en escena, que se quitan las chanclas al pisar el linóleo y quedan descalzos. Visten vaqueros y camiseta básica negra. Sobre la mesa, un timbre y el texto, el libreto que los actores dicen. Veronese no necesita nada más para traer a escena el repulsivo universo que propone David Foster Wallace. Porque sí, en ese espacio impoluto, dos actores (Jorge Bosch y Gustavo Salmerón) dialogan y, sin más cambios que el sonido de ese timbre, un sutil juego […]