Recomendaciones

Estamos ante una impresión: todo tiene que ser justo como es. El contar que nos lleva al ser-en-escena, es decir, a la ensoñación, queda en manos de las Teatro en Vilo, esta vez encarnadas en Noemi Rodríguez, ataviada con su máscara de Todo sobre una escena enfangada, a primera vista, en el vacío existencial. Junto a su hermana Darlene al teclado, Noemi nos transporta, a través de una estética vaciada y venida a menos, a la fascinación de una España sumida por los artificios de los años 90. Éramos tan felices antes de ser infelices y desgraciados. Mediante un texto directo y sincero que evita un tono grandilocuente, echamos la vista atrás hacia el mundo que creíamos inabarcable, pero que […]

Con esta pregunta empieza el solo de Ada Vilaró. ¿Qué nos pasa? ¿Por qué tenemos que estar siempre bien? ¿Qué queremos? ¿Ser alguien? ¿Triunfar? ¿Tenerlo todo? ¿Qué sentido tiene todo esto? “360 Gramos” parte de una experiencia personal que la propia Ada Vilarò vivió, cuando en 2010 se le detectó un cáncer en el que perdió un pecho. Para una mujer, el pecho es una parte fundamental de su cuerpo, es su feminidad, su imagen y su identidad. Perderlo es una experiencia muy dura. Es una pérdida, y como tal, se necesita un proceso de luto para poderlo aceptar. “Tengo solo un pecho y no por eso mi cuerpo deja de ser bello” Ada Vilaró comparte su experiencia primero desde […]

Vivimos tiempos llenos de incertidumbre, pero también estamos en una época de valientes, como los que han llevado a buen puerto el musical de Antoine. El principito. Una obra que navega entre la biografía y vida de Antoine de Saint-Exupery, pero a su vez lo hace también entre las páginas del clásico, El Principito. Para las personas que no lo sepáis, os diré que me gustan los musicales originales y ‘made in Spain’, al igual que os digo que los musicales con canciones adaptadas del inglés al español me chirrían, en este caso de espectáculos originales me cautivan mucho más. La música y las letras de las canciones de esta producción son muy especiales y se nota que está implicado […]

Que el siempre neurálgico Teatro Pavón se lance a reestrenar un clásico como Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, no podía ser menos que haciendo una reinterpretación tan singular de la obra de Federico García Lorca como la que presentan con Doña Rosita anotada, adaptada y dirigida por Pablo Remón. El espectáculo, que estará en la sala principal del teatro hasta el próximo 13 de diciembre, tiene como máximo valor a sus tres protagonistas, que van saliendo de la piel de varios personajes, viajando al presente desde el pasado, haciéndose pasar por hombre o mujer o montando en moto. El escenario literalmente se va destapando a base de golpes, transformándose, conforme se rescata un relato hecho […]

El devenir de la palabra en su máxima esencia. ¿Cómo utilizarla sin caer en el vacío? ¿Qué decir para romper el silencio? El reto de la obra de teatro, Los que hablan, estrenada en Teatro Abadía y ahora en el Teatro del Barrio, presenta a unos brillantes, compenetrados y relajados Malena Alterio y Luis Bermejo en una mesa con una jarra de agua y bajo una luz ténue. Enredados en el absurdo de cómo «resignificar la palabra», entran en una espiral de ridiculez, dónde solo quedan ellos dos haciendo reír a un público que compra su discurso roto y deshilachado. Una muestra en directo de cómo lo que decimos, o no, a veces no hace diferencia. En una sociedad basada […]

Es complicado mostrar de forma efectiva la complejidad del mundo, sus problemáticas, ese aparentemente vago recorrido por el cual se va evolucionando hacia la nueva era. En ese sentido, Siglo mío, bestia mía cumple el reto al que se enfrenta con sobresaliente. Con una escenografía que hace un despliegue de recursos impresionante y un telón que, ni más ni menos, destapa la galaxia, la dramaturgia a cargo de Lola Blasco construye una «cartografía emocional de una época», jugando con el agua, los cordones umbilicales invisibles y ese lazo con el otro como único recurso para sobrevivir. Es difícil que el Teatro Valle-Inclán decepcione. Sus obras aúnan con brío una forma de teatro contemporáneo que se desmarca del relato intimista para […]

Volvemos al futuro planteado en «Protocolo de eliminación» en el que todo el mundo es puntuado del 1 al 5 por los demás y el que no llegue al 2.1 puede ser «retirado de la sociedad». Cinco personas se despiertan en un cuarto y solo una logrará salir. Tienen que decidir quienes irán muriendo… Han pasado 3 años desde «Protocolo de eliminación» y ya no hay criterio a la hora de puntuar. Cualquiera puede puntuar al vecino negativamente por cualquier rencilla o simplemente por antojo. La vida es una lucha continua y como en cualquier guerra salen a relucir los instintos mas bajos del ser humano. Y en este cuarto todos luchan por su vida. La diferencia entre «Protocolo de […]

La belleza por la belleza para llegar al éxtasis. Esa es la idea que plantea el viaje de Grumelot, dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro, a partir de palabras prestadas de La Lámpara Maravillosa de Valle-Inclán acomodadas a la dramaturgia de Carlota Gaviño. La idea de acudir a los clásicos para lo contemporáneo funciona perfectamente en este viaje panóptico y transmedia a través de las palabras, la música y el tiempo, apoyada en una estética impecable ideada al estilo Grumelot. El viaje está divido en tres tránsitos que tienden hacia un mismo fin: la contemplación. En el primero de ellos, un didáctico y místico Javier Lara nos detiene en el lenguaje, los significados y significantes, para luego olvidarlos. Este primer tránsito llega […]

Como dice una amiga, «lo que me ocurre como espectador en los espectáculos de «La Estampida», es lo que deseo cuando voy al teatro». En este nuevo espectáculo dirigido por José Troncoso te encuentras lo que esperas de «La Estampida»; costumbrismo farsesco, trazo tan grueso como aterrador, verdades como puños y risas envenenadas. Y un puñado de artistas de ponerles un piso a cada uno. Porque la escenografía de Alessio Meloni, más cerca que nunca de un guiñol felliniano, el vestuario de M. Ángel Milan, las luces complejas de Leticia Karamazana, la música de Mariano Marin, la dirección de Troncoso y las interpretaciones de tooodo el elenco son perfectas. Así, sencillamente; perfectas. Victoria desea con todas sus fuerzas ser Stella […]

Con dos historias paralelas, la del pasado y el presente, que se cruzan y pretenden tejer la complejidad de la nostalgia o búsqueda de respuestas que nunca llegan, Los años elásticos dirigida por Juan Jiménez Estepa, y que se representa en la Nave 73 de Embajadores, cuenta un relato que podría funcionar, pero no lo consigue. Un escenario sin recursos y unos intérpretes que, en ocasiones, parecen recitar sus textos en vez de vivirlos. Si bien algunos de los personajes pueden resultar algo molestos, el declive de un desnudo innecesario como punto y final de la obra son ya la guinda a 90 minutos que despiertan la curiosidad de cómo el periodismo de guerra deja víctimas sin respuestas a su […]

Me gustan las apuestas artísticas arriesgadas como Fahrenheit 108, una obra con un texto potente y con una puesta en escena muy bien cuidada que no deja indiferente al espectador. En un espacio tan pequeño y sin casi cuarta pared como es la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, el escenario cobra vida propia con varios recursos visuales, que acompañarán a la narración de la obra durante los 90 minutos de duración. Estas imágenes, que se alternan con la voz en off de Carlos Bardem y con otros juegos visuales de luces y música, están estéticamente muy bien cuidados y te sorprenden constantemente. Fahrenheit 108 en alguna ocasión es un monólogo y en otras ocasiones es una conversación entre dos […]

Con la hipocondría como enfermedad de la modernidad en el telón de fondo, la adaptación de Josep Maria Flotats de la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière, El enfermo imaginario, es un relato exquisito, ingenioso, actual y superado con nota en su estreno en el Teatro de la Comedia del madrileño Barrio de las Letras. Con el propio Flotats incluido en el elenco, el resto de actores -entre los que destaca una brillante Anabel Alonso o un Rubén de Eguía cantarín en el papel de enamorado- no sólo dan la talla sino que, de una forma impecable casi natural, encuentran su espacio para dibujar con trazo fino y personal los entresijos de un clásico conocido, pero que siempre […]

Bien está que fuera tu tierra, Galdós, es un trabajo de la Compañía Venezia Teatro dirigido por José Gómez-Friha, y centrado en la figura del escritor canario, Benito Pérez Galdós, en el centenario de su muerte. La labor de investigación y documentación se remonta al mes de enero con la lectura de unos pasajes del escritor en la Biblioteca Nacional, dónde se abre el telón a otros protagonistas de le época, como Valle-Inclán, Menéndez Pelayo, Emilia Pardo Bazán, Margarita Xirgú o la Reina Isabel II. Con una dramaturgia original de Alma García, los cinco actores que están en escena hacen las veces de investigadores escénicos y se ponen en la piel de varios de los protagonistas de este recorrido: Un […]

Matar Cansa es el nuevo proyecto del famoso actor de Élite y La casa de papel, Jaime Lorente. Un trabajo en el que se estrena también como productor y que esconde varios viajes en uno: El del propio protagonista con el personaje al que admira, casi como una prolongación de su parte más cobarde, y las interpretaciones que el público hace de lo que ocurre en escena. El texto del prolífico dramaturgo y guionista argentino, Santiago Loza, es un monólogo de un acérrimo admirador de un criminal carismático, destapando esa capacidad incomparable de Loza para hablar de lo más íntimo, profundo y oscuro del ser humano. Una escena casi evangélica y surrealista que envuelve el momento de la tragedia de […]

«Matar cansa» un monólogo largo, intenso, que intenta describir las sensaciones de un hombre que admira profundamente a un asesino en serie. El dramaturgo y cineasta argentino Santiago Loza firma este atrevido y denso texto, y la dirección corre a cargo de Alberto Sabina. Todo es oscuro (el ambiente y la narración) en este monólogo, y al espectador le cuesta trabajo distinguir al admirador del admirado, al actor del espectador. Una exposición precisa de las sensaciones morbosas que le provoca al admirador los hechos realizados por su admirado asesino. Una inmersión en el lado oscuro del alma en el que habitan los monstruos que no nos gusta enseñar, pero que todos tenemos. El televisivo y, por ende, mediático, Jaime Lorente […]