Recomendaciones

Es innegable el gusto de Miguel del Arco por dar a los autores clásicos un toque diferente, sin pasar por alto su esencia, abordándolos desde su particular mirada y aportando ese «¿y por qué no?» que los transforma y nos los descubre desde un ángulo insospechado. Algo que vuelve a hacer con La señora y la criada de Calderón. Nos encontramos en la Italia de los años 50, con todos sus estereotipos vistos en el cine clásico de la época que, sorprendentemente, encajan a la perfección con el planteamiento «calderoniano». Miguel ha optado por llevárselo al extremo, exprimiendo el jugo a esos versos gamberros, desprejuiciados y muy cachondos, poniéndolos en boca de unos personajes delirantes, caricaturescos y extremos que dan […]

Estoy Rara es una comedia que se puede disfrutar en el Teatro Alfil en Madrid y que está interpretada por las actrices Ángela Conde y Paloma Jiménez, siendo esta última también la directora de la misma. Es una de esas funciones que demuestran que no hace falta tener un texto limpio y bien cuidado como requisito indispensable. La propia improvisación de ambas actrices en algunos momentos de la obra, va a dar forma a los gags y crear ese humor absurdo que a veces me recordaba a dúos televisivos como Cruz y Raya. A partir del uso de un decorado simple y en cada una de las escena a través de los personajes, el espectáculo trata temas cotidianos que estamos […]

Yllana tiene una marca muy personal. Usando el «payaso ruso de colores» o su evolución mas digerible, «el clown nortemaericano» hacen un humor gestual con todos los elementos de estas figuras. No es fácil crear una premisa de humor (un código que el espectador entienda) con el público. En esto Yllana es magistral, lo consiguen en un tiempo record y se meten al respetable en el bolsillo desde el primer minuto. Su buen hacer gestual, un preciso y contundente manejo del ritmo de comedia y una comunicación fantástica con quien les mira desde el patio de butacas hace que Yllana esté en la cumbre de la comedia gestual. En Primitals consiguen sumar a esto el canto. ¡Un gran hallazgo! ¡El […]

Con apenas seis obras estrenadas, Pablo Remón se ha convertido en uno de los referentes de la dramaturgia española contemporánea. Tras La abducción de Luis Guzmán, 40 años de paz, Barbados, etc, El tratamiento, Los Mariachis y Sueños y visiones de Rodrigo Rato, llega ahora Doña Rosita, anotada, una peculiar versión de Doña Rosita la soltera de Lorca, en la que, mediante los mecanismos de la autoficción, el autor se introduce en el texto junto a otros personajes de su vida personal, como su mujer o sus tías, para reflexionar sobre el paso del tiempo y sus efectos, no solo en la obra de Lorca sino, también, en nuestras propias vidas. Pablo Remon reinterpreta y actualiza la obra de Lorca, […]

Cásate y ten hijos o la soledad. Desde esta dicotomía, Pablo Remón explora a partir de sus propias experiencias qué Rositas se ha ido encontrando. Francesco Carril, como doppelgänger de Remón, tira del hilo de la vida para presentarnos una (o su) historia, compuesta de relatos que son, según se vea: verdad-verdad, verdad-mentira o ensoñación. Remón aprovecha todos los mecanismos teatrales a su disposición para hilvanar una historia integrada por algunos de los momentos de ‘Doña Rosita, la soltera’ y, a su vez, para plasmar una historia actual: la presión social por ¿amar? y ser correspondido. Fernanda Orazi y Manuela Paso están soberbias en una multiplicidad de papeles, ocupando la escena, ora en prosa y ora en verso, imprimiendo una […]

Pesadilla en la comedia es un espectáculo donde Enrique San Francisco y Miki Dkai seducen al público con su humor sin pelos en la lengua, con su sencilla pero creíble puesta en escena, y sobre todo por la manera en la que cuentan las cosas a los espectadores del Teatro Príncipe de Madrid. Divertido show el que hacen estos dos actores y cómo se compenetran cuando están juntos y separados es genial y de agradecer. Otra de las cosas con las que me quedo de Pesadilla en la comedia es con el hecho de que los dos actores son capaces de reírse de si mismos sin pestañear y eso es algo a destacar también. Me hubiese gustado que hubiera más […]

El mundo se agota. Las olas desbordan el campo antes fértil, convirtiéndolo en un campo baldío de vacas muertas. Llega la catástrofe: nuclear, climática y emocional. Sobre un escenario hipnotizante casi de cristal -gracias, Monica Boromello- se mueven los personajes ideados por Lucy Kirkwood en un texto de contorsionismo mundano al más puro estilo inglés: entre la sonrisa entrecortada y los tropezones en la garganta, las palabras se dicen desde el estómago. En esta misma línea, David Serrano vuelve a imprimir ese ambiente cargante a la atmósfera teatral a través de su dirección. Susi Sánchez recoge todo ello y eleva los grandes temas de la obra -la vida ¿cómo? y la muerte ¿cuál?- de forma que resultan sencillos y directos, […]

Cuando supe que se iba a estrenar Esperando a Godot decidí inmediatamente que quería verla. No sabía de qué iba ni de quién era, pero sabía que era una obra importante dentro del mundo de la interpretación. Anoche descubrí el porqué. No voy a hacer una reflexión osea superprofunda de la obra porque, sinceramente, el argumento (si es que existe) es de lo menos atractivo. Dos hombres indigentes esperan junto a las vías del tren la llegada de un tal Godot, al que ni siquiera conocen, pero que ha prometido darles techo y comida. Mientras esperan su llegada (cual Pepe Isbert esperando al señor Marshall) charlan del bien y del mal. Dos personajes pasan por allí de camino a una […]

Hagan sus maletas, señores, se acerca el apocalipsis. Es la advertencia que hace la dramaturga británica Lucy Kirkwood. Y todo comienza con la llegada de Rose, una física nuclear, a la casa de una pareja de colegas retirados. No los ve hace 38 años. Ellos son Hazel y Robin. Se presenta con una propuesta que puede afectar al futuro de la humanidad, pero se abstiene a revelarla hasta el final. La pareja fue testigo de un desastre nuclear ocurrido en una central en la que trabajaban hace años. La historia la pueden buscar y leer. Así que me centraré en contar lo que pasó por mi cabeza desde la butaca. Hay personas que llegan a nuestra vida en forma de […]

Ya desde hace dos espectáculos, si veo que Los Absurdos Teatro estrenan nuevo montaje, me las apaño para buscar un hueco e ir a verlos; a ciegas y sin saber qué voy a ver, porque será bueno sin duda. Estos entrañables absurdos llamados Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía (autor del texto y recientemente premio al mejor actor en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas por A protestar a la Gran Vía) son dos habituales de la cartelera del Teatro Lara…por algo será. Ver una obra suya es como ver una obra de Lope de Vega escrita en el siglo XXI para gente del siglo XXI. Alternan la prosa y el verso de manera fluida, de forma sorprendente y que […]

Si os gustó “Cuando deje de llover”, seguramente os encantará “Las cosas que sé que son verdad”, una obra escrita por Andrew Bovell y dirigida por Julián Fuentes Reta -ganadores de los premios Max a la Mejor Obra Teatral y a la Mejor Dirección en 2015- que vuelve a poner el foco sobre una familia de clase media australiana, aunque el país es lo de menos, pues esta historia que rezuma verdad, podría tener lugar, perfectamente, en Huelva, Vancouver o Milán. Bob y Frank han trabajado duro toda su vida para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que sus hijos empiezan a tomar sus propias decisiones, piensan que es el momento de relajarse y […]

Uno piensa que la vida avanza, evoluciona y, lo que antes eran problemas, hoy debieran ser soluciones… Hasta que nos topamos con el machismo. Violencia de género, discriminación, techos de cristal, siguen a la orden del día y eso hace que textos como Chicas y chicos de Dennis Kelly sean tan importantes de poner sobre el escenario. Chicas y chicos es un monólogo, dirigido por Lucía Miranda, que refleja la vida cotidiana de cualquiera de nosotros y nosotras: Familia, amor, sexo, amigos, hijos, trabajo. Aspectos que entran dentro de nuestra vida, como entran en la de ELLA, la protagonista de esta historia que, después de beberse la vida, como nos la hemos bebido cualquiera, lucha por lograr un equilibrio en […]

Siguiendo la línea de la televisiva Escenas de Matrimonio, o el espectáculo Orgasmos, o el libro (y también monólogo) Los hombres vienen de Venus y las mujeres de Marte, el nuevo espectáculo de Agustí Franch, Coitus La Comedia, explota todos tópicos de las parejas heteronormativas: ligoteo, noviazgo, relaciones, matrimonio y aburrimiento post-matrimonial. La guerra de sexos tiene un peso considerable en la propuesta, aunque la perspectiva de género está tratada desde un punto de vista sorprendentemente tradicional: los hombres son básicos y las mujeres complicadas, y todo lo que se desprende de ahí. El público que conecta ríe un montón, de ahí mi calificación de ***. Personalmente me río más cuando siento que lo que sucede en el escenario me […]

En un primer momento lo que encontré más atractivo de Invencible fué el reparto más que solvente, y la posibilidad de ver a la gran Maribel Verdú en escena. Después de ver a la actriz en decenas de películas tenía ganas de desvirtualizarla. La sorpresa llegó cuando comenzó esta comedia inglesa en el Teatro Cofidis-Alcázar: pese a ser ‘comercial’ y estar dirigida a un público generalista, trata un tema tan poco habitual en las comedias de la Gran Vía como las diferencias y las luchas de clase. La obra de Torben Betts refleja la realidad de nuesto mal llamado primer mundo, donde se entremezclan personas ‘de barrio’, culturalmente bajas, con ciertos recursos económicos, junto con gente bien educada y de […]

Víctor Parrado vuelve a los escenarios con un nuevo monólogo titulado El Peliculero. Dicha propuesta es mucho más que un simple monólogo humorístico, ya que Parrado ofrece números musicales en directo y se apoya en algunas filmaciones con soporte digital. Así, el espectáculo consigue ser una propuesta diferente, muy completa, sorprendente y, por supuesto, divertida. El monólogo humorístico consigue su principal objetivo, ya que durante todo el espectáculo, el público no deja de reír ni de sonreír. Parrado cautiva al espectador con sus chistes, pero, sobre todo, con su personalidad, humildad, pasión y emoción. El humorista liga todo su monólogo acerca del cine con experiencias personales y vitales, con las que todos los espectadores pueden empatizar. De este modo, el […]