Recomendaciones

«La Piedra Oscura» ficciona los últimos días de Rafael Rodríguez Rapún, quien fuera pareja de Federico García Lorca. Herido y prisionero se ve obligado a pasar sus últimas horas junto a su guardián, Sebastián, un muchacho que sin quererlo se convertirá en la memoria de los ausentes. Una noche, una celda y la desesperación de lo inminente serán motivo para que estos dos hombres, atrapados por el momento histórico que les tocó vivir, abran sus corazones y desemboquen en la urgencia por recuperar un legado más grande que la propia vida. Se ha hablado tanto sobre «La Piedra Oscura» que parece que lo que se diga ya es redundar sobre este texto de Alberto Conejero que está llamado a ser […]

La mente del autor-director que firma esta obra no para, algo le sucede, algo le impresiona, le preocupa; y él se pone a reflexionar y reflexiona, y reflexiona y le da vueltas. Finalmente toda a esa reflexión sale a la luz bajo la forma de una obra de teatro. Es todo un proceso de gestación y parto a fuego lento, como se deben hacer las cosas. El resultado es una obra profundamente personal, no sólo porque los protagonistas son los abuelos del propio Pablo, sino más bien porque sale de las reflexiones más personales e íntimas del autor, algo que vemos en todas sus obras (sobre el amor, la vista y el desarraigo salió «Los Ojos»; sobre el uso de […]

Gabriel Olivares firma este espectáculo que sin levantar una gran polvareda, se convirtió en una de las sorpresas del año pasado. Grover’s Corner representa una metáfora sobre el paso del tiempo, la fragilidad de los recuerdos y la herencia. Tres actos, tres géneros y tres formas de crear teatro. Un elenco de ensueño con gente joven trabajando al lado de profesionales de toda la vida. Puesta en escena brillante y convincente, un texto grande aunque quizá tenga un bajón hacia el final del segundo acto y un reparto de ensueño, con Mónica VIc, Chupi LLorente o Efraín Rodríguez. Uno de esos trabajos que demuestran que la mejor forma de enfrentarse a un trabajo es con sinceridad y honestidad, sabiendo leer […]

¿Qué se puede hacer con «La voz humana» que no se haya hecho ya? ¿Qué se puede decir que no se haya dicho de otras versiones? ¿Es posible que una actriz esté mejor que Anna Magnani, Ingrid Bergman, Amparo Rivelles, Anouk Aimée o Sophia Loren? ¿Aguantará este texto el siglo XXI? La respuesta a todo esto la puedes ver (o vivir) en el Pavón Kamikaze. Dirige Israel Elejalde y también firma una versión actual y brillantísima. Además consigue que lo que vamos a compartir con Ana Wagener sea tan sutil como las notas sencillas y demoledoras de la música que ha creado Arnau Vila. Apenas dos notas nacidas del dolor y que inundan de sencillez una puesta en escena magistral. […]

Pablo Messiez ha creado «Todo el tiempo del mundo» a través de los recuerdos de su propia familia, inspirándose en la figura de su abuelo para tejer esta historia familiar que es a la vez presente, pasado y futuro. Un regalo envuelto en una función que se nos acurruca en el corazón. Una función de esas que no finalizan cuando comienzan los aplausos, si no que se quedan a vivir en nosotros por mucho tiempo. Y es que Messiez es un explorador de almas y tiene la capacidad de hacer que, viendo su teatro y escuchando sus palabras, sintamos que estamos mirándonos hacia adentro. Él logra descubrir ese lugar íntimo donde su teatro, desprovisto de todo artificio se deja florecer, […]

A pesar de que estamos ante un texto críptico y de corriente surrealista, está claro que Lorca quería hablar de una nueva forma de hacer y entender el teatro, así como de una homosexualidad incomprendida, sepultada y compleja. No tenemos que olvidar que la obra está escrita en España a principios de los años treinta, en un momento en el que la homosexualidad era difícil de vivir en un país machista, excesivamente tradicional y especialmente homófobo. Precisamente por su condición sexual, además de por sus ideas políticas, el poeta sería fusilado pocos años después… Por lo tanto, es fácil de entender que todo se diga sin decirse, que la obra se mueva más por ideas y sensaciones que no por […]

Un escenario rodeado por trabajitos de encaje, típico de casa de la abuela, dos maletas, espumillón y dos actrices que se salen. Es todo lo que el capitán-director de este crucero, José Troncoso, utiliza para crear una obra ácida, amarga. Con sus raíces profundamente ancladas en la realidad actual esta obra nos presenta dos princesas grotescas, pero humanas; sin corazón, pero con cierta ternura. Las cosas en esta obra no son blancas o negras, hay grises; y los personajes son de distintos tonos de gris. Son personajes que viven en una realidad amarga, pero que responden mal a esa realidad haciéndola aún más amarga. El hecho de que la obra sea una comedia la acerca más al gran público que […]

La bestia duerme agazapada. Ni siquiera 40 años de paz y treinta y pico de orfandad sirven para que el monstruo desaparezca. Sólo se ha mantenido aletargado, esperando el momento en el que el hijo mayor, clavadito a su señor padre, despierte de nuevo ante los ojos atónitos de la hermana fracasada y negada con la vida, el otro hermano; poeta y maricón y la señora madre, cruel y mala como ella sola pero que todo lo hace «por amor». Pablo Remón nos regala uno de los textos más ácidos y cáusticos de los últimos tiempos. Un texto, sobre todo inteligente y generoso con el espectador, al que coloca justo en el mejor sitio posible, en el epicentro intelectual de […]

Entre Sara Romero, Alicia Rodriguez y José Troncoso crearon dos personajes, tía y sobrina, Agustina y Lidia, que pasarán de vivir conectadas al mundo a través de la televisión a embarcarse en un crucero «de lujo» donde descubrirán que no es oro todo lo que reluce y que en definitiva, si naciste pa martillo, del cielo te caen los clavos. Comedia descacharrante y dolorosa a partes iguales. Heredera del neorrealismo italiano y con una amargura de esas que te rompen el corazón. Lo que parece un espectáculo casi de clowns poco a poco se convierte en un drama ácido y desgarrador sobre la desgracia interna, la que te persigue y no te deja escapar. Alicia Rodríguez y Belén Ponce de […]

Venezia Teatro vuelven a tomar un texto clásico, en esta ocasión «Tartufo o el impostor» de Moliere y le dan su particular visión joven, fresca y divertida. José Gómez-Friha dirige de nuevo, en esta ocasión una versión modernizada de Pedro Víllora en la que los «cambios» no sólo no molestan sino que incluso aportan una mirada distinta, igualmente válida y totalmente certera de cómo deberían ser las cosas. Tartufo, el hongo oculto cobra vida en la piel de Rubén Ochandiano. Una creación absolutamente embaucadora y llena de matices y reacciones delicadas, sutiles y certeras. Perfectamente acompañado por Marian Aguilera, Esther Isla y el resto del reparto. Vestuario fabuloso y un ritmo alegre que hace que el tiempo vuele. No se […]

José Carlos Martínez es una estrella en el mundo de la danza y el brillantísimo director de nuestra Compañía Nacional de Danza. El año pasado presentaron este «Don Quijote» en el Teatro de la Zarzuela y entonces fue un éxito rotundo con aplausos por parte de toda la crítica y por supuesto, del público. Este año regresan para que quien no lo vio entonces lo pueda disfrutar ahora y quien ya lo vio, pueda darse el gustazo de repetir. Decorados fabulosos, vestuario de Carmen Granell precioso, coreografía de Martínez a partir de la famosa de Petipa mas dos números coreografiados por Mayte Chico y un reparto de ensueño sea cual sea el reparto que veas. Una joya que José Carlos […]

La noche es amiga de confidencias. Cuando las referencias espacio-temporales son apagadas por la manta de la oscuridad, surgen murmullos o gritos que buscan desahogo y libertad, la libertad que la luz del día somete y humilla. Un título tan literariamente explícito suena a aquelarre y universos herméticos. Miguel del Arco, consagrado y siempre renaciente, se atreve con esta recreación de una de tantas noches de vino y rosas, de resaca agria y palabras ásperas. Es difícil lograr que la vida privada de una celebridad se convierta en argumento en la pluma de otro autor. Per Olof Enquist se lanza a un mar de tiburones al analizar este episodio en la vida de una gloria nacional. August Strindberg, atormentado y […]

Pablo Messiez es un niño grandote, guapo y crecido, que juega con lo absoluto. Se interroga siempre en busca de la identidad y de referencias espacio-temporales. En esta producción se atreve a abarcar algo tan inasible como el tiempo en un concepto de continuum sin fronteras humanas. Un título tan orgulloso y solemne hace prever emociones intensas e interrogaciones de respuesta imposible. Nos acercamos a su nueva propuesta desde la más absoluta de las incógnitas, pero con ganas de dejarnos sorprender por su inmensa capacidad de transmitir pensamientos, sentimientos y personajes. No siempre se conecta bien con su forma de ver y reflejar sus realidades, así que nos invadía una enorme curiosidad. En este caso repite con la compañía Grumelot […]

Muchas veces el estrés es como una ola que nos arrastra y de la que es muy difícil escapar de ella. Frenesí, rapidez, caos y poco control es lo que define a esa sensación. Las cuatro chicas de Teatro Envilo: Ariana Cárdenas, Andrea Jiménez, Esther Ramos y Noemi Rodríguez retratan a la perfección esta sensación a través de escenas llenas de ritmo que captan y transmiten perfectamente la esencia de esas sensaciones propias del estrés proveniente de un trabajo y una vida frenética. El principio de la obra, totalmente cautivador, envuelve al espectador y le mete en las escenas de la vida exitosa de una alta ejecutiva, alguien que podríamos ser tú y yo. Todo el principio está lleno de […]

Lo ha vuelto a hacer otra vez, Miguel del Arco ha vuelto a traernos un texto por el que ya han pasado años (El original de «La Noche de las Tríbadas», de Per Olov Enquist es de 1975) y que a primera vista puede parecer denso; y lo convierte en una función llena de ritmo, con un elenco increíble, una puesta en escena sin excesos, y sobre todo ACTUAL. La mayor virtud de Miguel del Arco es esa capacidad de usar los clásicos, analizarlos con su ojo profundo y hacer que esos textos hablen de manera actual, que muevan al público de hoy. Miguel del Arco es Dramaturgia Actual, capaz de hablar al hombre de hoy en día. Miguel dirige […]