Recomendaciones

#ElCasting es una obra para que lleves a tu tío, a tu abuelo, a tu amiga… esa gente que no suele ir al teatro. Es una obra muy sencilla que te hará reír de lo simple que es. Allí pasarás un rato entretenido y sin pensar en nada. Los personajes son muy arquetípicos: la borracha, el guapo, la guapa, la de pueblo y el gay. La historia es muy sencilla, todos los personajes se encuentran en un casting y cada uno se lo toma de una manera; los hay que no les importa hacer lo que sea por conseguir ese papel, otros son más buenetes y quieren ser amigos, etc…. Tienen sus conflictos, entre ellos, consigo mismos, con el director […]

Este montaje brilla en el jardín de los musicales madrileños. El reparto es digno y respetuoso, con una Natalia Millán ya asentada en su sede de madurez y credibilidad. Los niños, adecuados, desempeñan correctamente sus papeles sin miedo escénico. Destaquemos a Beltrán Remiro (Michael) por su excelente técnica y su apabullante entusiasmo. La maquinaria de la obra funciona con fluidez bajo una inversión en medios humanos y técnicos visible. Todo esto, suficiente en sí, se ve arropado por la música de Elton John, que aún cuenta con el don de la melodía, especialmente en las baladas y los momentos más solemnes, casi épicos. Ser el hermano menor tiene muchas ventajas, pero los inconvenientes, no obstante, pesan igualmente. Esta obra nace […]

Gross Indecency pone sobre el escenario los tres juicios a los que fue sometido Oscar Wilde, un desafortunado suceso que deja a un lado al autor para descubrir al hombre que habitaba tras él. Moisés Kaufman realiza una labor de ensamblaje entre notas, fragmentos de declaraciones, líneas sacadas de biografías y citas del propio autor, para dar forma a la dramaturgia de esta propuesta de teatro documental versionada para la ocasión por David DeGea y Grabriel Olivares, actor perteneciente al elenco y director de la función, respectivamente. Gabriel Olivares realiza una delicada labor de orfebrería para poner en escena Gross Indecency, engarzando cada uno de los elementos con una exquisitez y una complejidad fascinantes. Quizá el resultado final pueda resultar […]

Qué ganas tenía de poder ver Billy Elliot y qué miedo a la vez. Conozco el musical desde hace tiempo y me parece una delicia, pero al anunciarse el estreno en España me entraron sudores fríos «¿Hay niños con esa calidad actoral en nuestro país? ¿la productora apostará realmente por la excelencia del espectáculo o por hacer caja con el merchandising?» En fin, que como amante de los musicales, soy exigente y cualquier cosa no me vale… pero sí, viendo Billy Elliot me he sentido feliz, por cómo suena, por cómo está interpretado, por la factura del espectáculo y por el enorme trabajo de lograr un elenco de niños que den la calidad que se le pide a esta producción. […]

«André y Dorine» de la compañía Kulunka Teatro es una joya que tiene ya varios años de vida y un éxito rotundo por todo el mundo. Sí, por todo el mundo. Y no es para menos. No hay ni una sola palabra en toda la función y los actores usan máscaras. Unas máscaras ingeniosas e infinitamente expresivas. Esas máscaras unidas al prodigioso trabajo corporal y expresivo de los tres actores hacen que haya un nivel expresivo en toda la función realmente sorprendente. Historia de amor, de recuerdos, de recuperar la memoria, de recordar sensaciones pasadas y reales, de mirar al futuro, de entender al otro, de comprendernos para situarnos. Espectáculo complejísimo y tremendamente bello que te hace llorar como un […]

Oscar Wilde, tal vez el irlandés más internacional, se somete al escrutinio público en tres juicios por hechos que la sociedad victoriana no le quiso perdonar. Moises Kaufman bucea en los archivos de Old Bailey para desempolvar todos los documentos del proceso legal y, en su texto, revelar el nada neutro papel que el poder del muy puritano Reino Unido, personificado en la Corona, jugó en este caso. Gabriel Olivares apuesta fuerte en esta historia cuyo final, por conocido, no constituye sorpresa alguna. Con una concepción de docudrama en la que el elemento directo es básico, hace orbitar a todos los personajes alrededor de Wilde: Lord Alfred Douglas, Queensberry y la fauna del universo londinense, incluido su submundo. Lo que […]

Ensayo es una obra que ola odias o la amas, no hay término medio. Está construida así. No es una obra para que cualquiera la vea, hay que tener mucho aguante. Es un texto denso, muy abstracto, no es para todos los públicos. Para mí, Rambert hace un texto más para ser leído que para ser representado. Es una cosa inabarcable. Rambert cae en el «Quien Mucho Abarca poco Aprieta». Habla de mil temas y apenas se centra en ninguno, al final el texto es un batiburrillo de temas que quieren girar alrededor del conflicto pero que no tienen nada que ver con él. Además el conflicto de estos cuatro personajes realmente es débil y ya muy visto, que podría […]

Pascal Rambert vuelve a removernos los intestinos. Tras vomitar los reproches de una pareja en plena ruptura, ahora nos recuerda que el mundo como tal, la «estructura» que hasta hoy conocíamos ha muerto, está acabada. Cuatro fragmentos de un ser, cuatro seres que son parte y ángulo. Cuatro formas de sentir, de reprochar, de defender y de buscar. Fernada Orazi, María Morales, Jesús Noguero e Israel Elejalde tratan de comprender qué ha pasado, asimilar que esto es así y de buscar qué hacer para crear un modelo nuevo, una estructura nueva. En un mundo hecho añicos, sólo nos quedan las palabras, la creación, el arte. Y empezar de cero. O de nuevo. Hoy hay mil formas de vivir, de sentir, […]

Lucio Silla es probablemente una de las obras más difíciles musicalmente que Mozart compusiera, de hecho Joan Matabosh, el nuevo director artístico del Teatro Real afirma: «Contiene algunas de las arias más difíciles para la voz humana de la historia. Es una salvajada, un delirio, casi incantable y terrorífica para los solistas.» Por tanto nos encontramos a un jovencísimo Mozart, de apenas 16 años, componiendo (en apenas unos días, todo hay que decirlo) una obra muy muy compleja musicalmente a la par que extraordinaria. Mozart, como siempre, nos transporta a universos más elevados. Ya a sus 16 años apuntaba maneras. Por otro lado la manera en la que Mozart la compuso hace que se vuelva muy compleja y pesada. La […]

Son muchas las voces que coinciden en opinar que la nueva temporada teatral va a ser distinta y que viene sembrada de interesantes propuestas para el espectador. Y si el resto del año el nivel se asemeja y crece al ritmo de lo visto esta semana, no les falta razón. Llega al Teatro Galileo uno de los títulos más esperados, “Contra la Democracia” de Esteve Soler. Esto es literal porque son ya unos cuantos años esperando a que aterrizara en Madrid y lo hace después de haber sido estrenada por medio mundo y traducido el texto a 17 idiomas. Con tintes de Gran Guiñol y fermentada al calor de la Compañía Teatro del Noctámbulo nos muestran siete formas monstruosamente sinceras […]

Carta al padre, de Franz Kafka, es uno de los documentos epistolares más perturbadores del siglo XX, puesto que supone una larga lista de reproches del autor de Praga a su progenitor y ejemplifica algunas de las obsesiones del escritor. Desconozco si el espectáculo de Susanna García-Prieto y Alex D. Capo nació con la voluntad de poner voz a estas palabras o bien si las palabras en si fueron elegidas para ilustrar el exorcismo que se nos presenta en escena. Sea como fuere, el hecho de presentar el texto de Kafka como resultado de un experimento parapsicológico es realmente ingenioso y muy efectivo. Es cierto que se echa en falta un desenlace más contundente o un mejor encaje estilístico, pero […]

En el Teatro Galileo la Compañía Teatro del Noctámbulo nos presenta este compendio de siete piezas cortas que son como un menú degustación con tres ingredientes principales: Distopía, Humor Ácido y Crítica. Observamos siete escenas muy divertidas todas ellas en las que se critican distintos puntos de la vida de nuestros días centrándose en la crítica al capitalismo feroz. Los actores están estupendos todos ellos, sobre todo ellas. Se adaptan perfectamente a las necesidades que vienen del texto y de la dirección y se convierten en seres absurdos y esperpénticos. Como en todo en la vida hay escenas que mejor y peor, el principal fallo de la puesta en escena es la falta de ritmo en algunas de las piezas. […]

Un ensayo es la puesta en práctica para poder perfeccionar la ejecución o para determinar si algo funciona o resulta como se desea. Aunque en esta obra el sentido de provisionalidad, de experimentación, está presente desde antes del comienzo, es una ficción. Bajo el pretexto de un inocente ensayo en una sala operativa, subyacen todos los conflictos cruzados entre los cuatro protagonistas: el amor, la comunicación, la pasión y su corporalidad, la palabra y sus atavismos, las estructuras como esqueleto del mundo, etc. Todo el universo cabe en estos cuatro pseudo-monólogos. Los actores se desenvuelven en un espacio acotado por la incapacidad de actuación, por los límites de la palabra ajena. El escenario, bajo una inmisericorde iluminación sin sombras, se […]

La piel marca y limita; es frontera, une y separa, comunica y aísla, exhibe y oculta. Esta piel, la de Teresa Rivera, viste todos nuestros paisajes interiores de un lujo incómodo, reflexivo e inquietante, con un sentido de viaje transformador, finalista y oscuro. El negro más opaco se utiliza como entorno y respuesta a las preguntas que el ser deshumanizado se ha de hacer y contestar en su tránsito por las etapas de nuestra sociedad actual. La escenografía es instrumental, mínima y multifuncional. Los textos, fragmentarios en su unidad vertebral, abofetean con su poesía y sinceridad. Poco sale indemne de esta exposición a la mirada y la palabra del público. Dividida en cinco actos, cobra dimensión unitaria con mensajes como […]

Esta obra de David Mamet se estrenó en 1992 y se le notan los años. En esta propuesta de Luis Luque, los elementos de actualización no chirrían y los personajes, adecuadamente dirigidos, se mueven con naturalidad en un escenario (unidad de espacio) necesariamente limitado. La iluminación, el vestuario y el sonido son eficaces y colaboran en este esfuerzo. Lo que resulta más insalvable son los temas llevados a extremos excesivamente norteamericanos, en el sentido más inocente del término. El argumento «snowball» no resulta creíble desde la experiencia europea y sólo una pretendida inocencia trasatlántica permitiría admitir tanto los vaivenes de personajes como el motivo de escándalo, un tanto artificioso por otra parte. Puede hacerse una lectura política y social, pero […]