Recomendaciones

Páncreas es una comedia compleja y sorprendente. Tres amigos que se han conocido en una terapia psicológica grupal se encuentran en una situación de vida o muerte. Encima del escenario, todo es misterioso: los personajes, sus diálogos, el vestuario, el espacio… Y… ¡voilá! Ése desconcierto es la clave del espectáculo. Patxo Telleria ha escrito, con un verso que puede recordar al Jardiel Poncela más ingenioso, una comedia de sonrisa que se va destapando a medida que avanza la historia. Es compleja y sorprendente, y la trama te mantiene en vilo mientras intentas descifrar (entre situaciones cómicas y no tan cómicas) qué pasará con el páncreas que da nombre al espectáculo. La dinámica dirección de Juan Carlos Rubio se ve apoyada […]

Teníamos ganas de asistir a este preestreno, que ya llevaba algún tiempo levantando expectación entre la gente habitual del teatro, incluso sabiendo que como tal estaría expuesto a los titubeos y balbuceos de una criatura recién nacida y con esta premisa nos adentramos en el universo López. Nos gusta el plural. Abre un abanico de varillas multicolores que, además de refrescar, distrae y nunca es igual. Estos “Amores” son diversos; no se trata de un único concepto monolítico de amor convencional, tan loado y cantado, sino de una costumización de ese combustible vital, personalizado y vivido, práctico y útil. Hay mucha pedagogía en esta creación de Fernando J. López. Ya desde el comienzo expone con eficacia y rapidez sus parámetros […]

Hace muy poco moría Peter Shaffer, autor británico que tuvo varios éxitos allá por los setenta y ochenta. «Equus» fue un montaje histórico en la España del 75 por aquello de incluir desnudos (fíjate tú) en escena. La sala Arte & Desmayo estrenó su versión el año pasado y en vista del éxito ha decidido ampliar y seguir con este montaje. Puesta en escena imaginativa y muy potente, trabajo actoral desigual y un resultado por encima de la media, hacen de este último «Equus» una visión obligada. Teatro hecho desde el cariño y con buenos profesionales aunque el texto pueda resultar algo «superado». Yo lo vi el año pasado y escribí esto que puedes leer si pinchas AQUÍ en mi […]

Gon Ramos es un ser de otra dimensión, una de esas mentes visionarias, con una inteligencia descomunal y una mirada que traspasa la materia y llega a los rincones más ocultos de las relaciones humanas. Aquí se ha juntado con un grupo de actores encabezados por Dani Jumillas y Marta Matute, todos en estado de gracia para regalarnos un espectáculo único, especial, conmovedor y removedor. De esos que te estremecen, te dejan una sonrisa en la boca y la sensación de que sales del teatro siendo mejor de lo que eras al entrar. Yo lo viví hace un tiempo y si pinchas AQUÍ podrás leer lo que escribí en mi blog, «desde el patio«.

Josep Maria Flotats vuelve a los escenarios de Madrid para dirigir e interpretar la obra Serlo o no de Jean-Claude Grumberg, un escritor francés, hijo y nieto de deportados asesinados en uno de los campos de concentración nazis. Hay que señalar que es la primera vez que se representa una obra de este autor a casa nuestra. Pienso que ha sido un gran acierto por parte de Flotats y un gran descubrimiento para todos nosotros. Grumberg en Serlo o no aborda el tema del judaísmo, un hecho que le toca de bien cerca. Lo hace con un estilo propio. Grumberg está considerado el autor trágico más divertido de su generación; él busca la parte cómica de las cosas series dándonos […]

En la mejor tradición de los monosílabos ingleses, se nos presenta esta propuesta de difícil pronunciación y digestión. Tres hermanos conviven y se enfrentan en un entorno tan hermético y violento como oriente próximo en el que la supervivencia, los vínculos familiares y los ideales políticos dinamitan los límites de seguridad aparentemente cimentados en una historia de supuestas certezas. Conflictos enquistados que afectan a familias enteras y que al final abocan hacia una solución con tintes dramáticos que sólo sirve para oscurecer el camino de una posible salida. Ilan Hatsor, a través de su dramaturgia, juega con el espectador ofreciendo una amalgama de emociones y dudas que le envuelven desde el primer momento. El reparto, Pedro Santos, Carlos Jiménez Alfaro […]

Cuando se refieren a aquellas canciones que todos cantamos secretamente en la ducha o pasando la mopa por casa, cuando nadie nos mira, les llaman éxitos de ayer, de hoy y de siempre. Ésta es la materia prima del musical / concierto teatralizado Lo tuyo y lo mío, un divertidísimo ejercicio que hilvana 75 temazos de amor (que van de Shakira a Rocío Jurado, pasando por Karina, Joaquín Sabina o Raphael) en 75 minutos, para crear un diálogo contínuo entre una pareja. Las emociones florecerán en el escenario a la vez que tu no podrás parar de reír y tararear los diálogos de los actores. Una buena propuesta que gustará a un espectro muy amplio de público, así que puedes […]

Fuí al Lara sin saber muy bien lo que iba a ver. Unos amigos me habían recomendado un musical «que no tenía desperdicio» y con el que me troncharía seguro. Acertaron. La llamada es un pequeño musical, fresco, naif y divertidísimo. Ágil como una sitcom televisiva, cuenta la historia de unas chicas destinadas en un campamento de verano de monjas, condenadas a pasar unos días de ocio «y reflexión». Pero ellas no están dispuestas a ceder ni un solo segundo al aburrimiento, así que buscarán en el alcohol y la música electrolatina el verdadero ascenso a los cielos. Lo que no saben es que quién verdaderamente les hará tocar las nubes será el amor… y Whitney Houston. El maravilloso reparto […]

Hacía tiempo que había leído el texto de Alberto Conejero y pude beber de cada palabra la esencia de su genialidad, el dolor de la injusticia, la reivindicación de una verdad oculta y, sobre todo, el amor hacía otro artista cuyos versos fueron heridos de muerte pero sobrevivieron. Creo que el fenómeno más notable alrededor de «La Piedra Oscura» no es el éxito de crítica y público sino el inmenso ejercicio de investigación de su autor al acercar la figura de Rafael Rodríguez Rapún al público y arrancarle un ápice de verdad, de sinceridad. Ni siquiera se trata ya de abrir tumbas sino de hacernos entender la estupidez de cualquier guerra. Por si todo esto fuera poco, resulta que se […]

Bajo un nombre imposible se parapeta esta compañía dispuesta a desconcertar desde el contraste de opuestos. Se rompe el silencio con estruendo. Se desata la incomunicación a base de diálogos vacíos en un entorno tan hostil como una pista de baile en la que ni los gritos ocultan la agresividad de una soledad insultante ni la convulsión del movimiento habla de libertad. Hay mucha pobreza esencial en estos personajes que inician un viaje sin saberlo; hay mucho desamor, mucho aislamiento, mucha ficción, mucha realidad inasumida. Y el viaje comienza… Nos embarcamos en una góndola espiritual y sensorial para recorrer senderos nunca hollados, para reconocernos y reconocer tanto dolor y generosidad, tanta pérdida y tanto hallazgo. Las miradas son muy importantes: […]

Hay experiencias teatrales que sobrepasan el mero hecho teatral y se convierten en momentos vitales en citas amorosas de las que sales cambiado. La distancia de rescate es la distancia máxima a la que puedes estar de alguien para que te de tiempo de salvarle la vida en caso de necesidad. Madres con hijos, maridos con mujeres, seres humanos con seres humanos. A veces la distancia es tan pequeña que se vuelve insalvable. El dolor más terrible y las relaciones más sanadoras en este trabajo de una belleza formal sobrecogedora y un calado emocional estremecedor. Pablo Messiez, María Morales, Estefanía de los Santos, Fernando Delgado, Luz Valdenebro, Elisa Sanz, Paloma Parra… inmejorable. Yo vi hace tiempo «La distancia» y si […]

Alberto Conejero crea un texto invadido de lirismo sobre el encuentro ficticio entre el último amor de Lorca y el carcelero encargado de custodiarle en su última noche. Pablo Messiez lo pone en escena demostrando de nuevo que nadie como él escarba en los sentimientos más íntimos. Nacho Sánchez y Daniel Grao dan vida y cuerpo a esta historia de muerte, memoria, olvido, trascendencia, memoria histórica, cunetas, amor y heridas. Una obra maestra absoluta en un espacio escénico sublime creado por Elisa Sanz e iluminado por Paloma Parra. Puedes pinchar AQUÍ para leer lo que escribí en mi blog, «desde el patio» el día que lo vi.

Mario Gas vuelve a llevar a escena el texto de Mouawad y lo convierte automáticamente en el éxito de la temporada. El texto es una obra maestra con una mezcla genial de lirismo y dureza para crear una tragedia desgarrada y desoladora. Puesta en escena sobria y un trabajo técnico y actoral descomunal. Laia Marull, Alex García, Carlota Olcina, Alberto Iglesias, Lucía Barrado y sobre todo Ramón Barea y la grandiosa Nuria Espert nos regalan los momentos más duros que uno pueda imaginar. Nuria nos da otra lección más de cómo debe sentir y transmitir un intérprete. Te rompe el alma con una coma y te quita las ganas de vivir con una pausa. Un imprescindible que volverá a Madrid […]

Los musicales de pequeño formato no cuentan con los grandes escenarios de sus hermanos de género, ni con todos aquellos elementos vistosos que nos encantan a los “musical lovers”, pero a menudo son los que aportan aires nuevos y originalidad al género o, como mínimo, son los que más arriesgan. En este sentido, Lo tuyo y lo mío sigue esta línea y nos ofrece todo aquello que promete y mucho más, proporcionándonos una velada divertida y con un material totalmente fresco. Así pues, nos encontramos con un texto donde las palabras forman parte de extractos de canciones muy conocidas que van de los años 60 hasta la actualidad, pero que en ningún momento cae en el efecto de un simple […]

En Lo tuyo y lo mío Karen Gutiérrez y Manuel Ramos, junto con Didac Flores Rovira al piano, son los encargados de dar vida a un espectáculo musical diferente, en el que una pareja de enamorados se comunica únicamente a través de canciones. Quizás no es una idea tan original, pero han sabido arriesgar, escogiendo la canción adecuada para cada momento y uniéndolas a través de un argumento que aunque simple está muy bien hilado; y es que cantar 75 canciones en 75 minutos sin intercalar ningún diálogo hablado en medio, tiene su mérito. A ritmo de pop, rock, rancheras, coplas, salsa, y hasta música disco, va surgiendo una historia de amor que va enganchando al público, al mismo tiempo […]