Recomendaciones

La Compañía Números Imaginarios nos sorprende, nos lleva de fiesta, nos golpea emocionalmente, nos hace VIVIR la experiencia única de ser parte de la gran obra del bardo. «Hamlet Entre Todos» es una experiencia única, literalmente. Cuatro asistentes te cogen de la mano y te dan uno de estos cuatro papeles de la obra: Claudio, Gertrudis, Ofelia u Horacio y formas un grupo. A partir de ahí te meten en Elsinore y te hacen formar parte de la historia del Príncipe Hamlet. Alejandro Pau te coge de la mano y te hace reír, te hace llorar, te hace cantar, sonreír y disfrutar de la experiencia del teatro. Él interpreta a Hamlet y el público al resto. Es la verdadera experiencia […]

Los títulos con los que Tricicle bautizan a sus criaturas son breves y explícitos. “Hits” cumple con la tradición que, por ley de fertilidad, nos informan de que acaba aquí. Este neófito cierra la saga de una familia numerosa en la historia reciente de una España que sigue recorriendo un largo camino. En este espectáculo no hay nada nuevo, ésa es su grandeza. Se reconocen gestos y guiños en cada dosis de este tratamiento de memoria colectiva que no tiene fecha de caducidad. En esta clínica de doctores familiares y amables no prescriben jarabes amargos ni pinchazos temibles. Este tridente de actores consigue la sonrisa y hasta la carcajada cómplices de un público que acepta el paso del tiempo con […]

La fórmula de The hole es ya conocida por los madrileños, ya que la franquicia empezó justamente aquí, en Madrid, en 2012. Desde entonces, se han creado tres espectáculos diferentes bajo la misma premisa: mezclar cabaret, burlesque y circo a partes iguales, sin olvidar el humor ni unas gotas de provocación. Bien es verdad que las bases se mantienen y la repetición de la fórmula ya se ha convertido casi en estilo, cambiando sólo la temática o la inspiración del espectáculo. Si en el primero había un ojo puesto en el cabaret alemán y en el segundo los referentes eran los de la revista musical, en The Hole Zero los argumentos principales vienen de la música disco. De hecho, todo […]

Después de ganar el Premio Nacional de Literatura hace casi diez años, en 2009, sorprende que este texto del almeriense no se hubiese visto en ningún teatro madrileño hasta la fecha. Por fin, por fin, el CDN se decide a tomar la iniciativa y el Tándem Luqe-Bezerra vuelve a la carga como ha hecho tan exitosamente en otras ocasiones. Luis Luque, Paco Bezerra, tanto monta, monta tanto. Cuando estos dos nombres van de la mano sabes que vas a ver algo interesante. Ya nos dejaron clavados a la silla con «Ahora Empiezan las Vacaciones» y nos fliparon con «El Señor Ye Ama a los Dragones. Ahora vienen a trasladarnos a la tierra y a la infancia de Paco. Vamos a […]

La mordacidad con la que Neil Labute retrata el comportamiento humano se ha encontrado con un buen aliado en la mirada de José Manuel Carrasco que, escogiendo por título Lo Posible, ha ideado un espectáculo acorde a dos actrices con ganas de “liarda parda”: Noemí Climent y Rut Santamaría. Prueba de ello es ese comienzo, micrófono en boca, que advierte de cómo son las cosas cuando nos adentramos en sus dominios. ¡Macarrismo grado máximo! Dos piezas, Buenas Suerte (en persa) y Lo Posible, –Sin duda la última es mi favorita– que sin tener aparentemente nada en común demuestran poseer articulaciones compartidas. Las dos hablan de cómo nos comportamos ante los demás, la incesante competitividad a la que estamos sometidos y […]

Pablo Messiez tenía claro que encargarse de montar un texto de Lorca era un reto al que debía enfrentarse desde la tierra. Fuera mitos, fuera iconos y fuera idolatrías. Efectivamente, alrededor de Federico hay muchos rasgos asentados. Pero porque sí. Hacer unas «Bodas» sin flamenqueo, sin sangre a chorros, sin dramatismo de diva, sin abanicos y sin batas de cola parece imposible. Bueno, pues no. Lorca plantea muchas preguntas. ¿Cómo poner en pie esta obra sin caer en tópicos? Pero él mismo, en su ingente producción nos dio todas las respuestas. Sólo hay que bajar a Federico del altar, invitarle a unos vinos y dejarle hablar. O si no, leer sus conferencias, sus versos, sus canciones, sus cartas… Ahí están […]

Indalecio ama a Farida. Es un amor prohibido que tiene que desarrollarse bajo los plásticos de un invernadero de la familia. Bajo esos plásticos hay otra vida, otra lucha, otros sueños. Indalecio tiene que sobrevivir y defenderse de tanta presión imaginando relatos a medio camino entre la fantasía y la realidad. Pero el drama que se esconde dentro de la Tierra ni siquiera ellos pueden imaginarlo. Luis Luque dirige de forma prodigiosa y brillante este texto fabuloso e intrincado de Paco Bezerra como si fuera un acto de amor. Luque coge del brazo a Bezerra y juntos exploran territorios duros y secos y crean un ritual purificador en el que ni el amor sirve de antídoto. Espacio escénico apabullante de […]

Quizás porque la comedia envejece peor que el drama y la tragedia, nos hemos encontrado muchas veces adaptaciones teatrales de Molière que mantenían su profundidad pero no su gracia. El hecho de haber visto demasiadas obras del gran comediógrafo francés en montajes fallidos puede haber creado el prejuicio en algún sector del público de que se trata de un autor denso y desfasado. Afortunadamente, Enric Cambranyy Ricard Farré, con una entrega total y su estimulante vis cómica, demuestran que Molière no sólo es actual sino que también puede ser fresco y divertidísimo. Los ocho papeles que se reparten entre los dos actores requieren de un sentido del ritmo y la caricatura admirables que, sin duda, saben hacer brillar. De esta […]

Absolutamente genial! Una conjunción espectacular de los dos jóvenes actores: Enric Cambray y Ricard Farré. La dificultad de encarnar ocho personajes diferentes, con todo lo que ello conlleva, en poco más de una hora, es un aliciente extra para ponerse a prueba en esta fantástica propuesta. Una coordinación conseguida a base del rodaje que tiene la obra que llega al auge con la incorporación de nuevas modificaciones del texto dado a la situación política que vivimos! Con la proximidad y la participación del público se rompe la cuarta pared hasta un punto extremo que cada gota de sacrificio de los dos artistas te puede caer encima. Una comedia que incorpora momentos musicales con el fin de agradar a cualquier público […]

A pesar de que, afortunadamente, las cosas están cambiando, todavía es habitual encontrarnos en la cartelera un abanico de ofertas muy polarizado entre las propuestas claramente cómicas y las contundentemente dramáticas o experimentales. No se trata de una cuestión de calidad sino, más bien, de una presunta pureza de los géneros o de la necesidad de definir los productos comercialmente ya desde su concepción. Distancia siete minutos tiene el gran mérito y la valentía de poner en primer término la historia que nos quieren contar. Se percibe, desde el primer momento, que tanto el conflicto como los personajes se han trabajado a fondo y desde dentro. De esta forma, a pesar de tener humor, no acaba de ser nunca del […]

La visión que Tejido Abierto Teatro nos propone para el clásico de Ibsen “Peer Gynt” es una locura acelerada y caótica. El ritmo de la obra es trepidante, a la par que sorprendente. Teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones pasan cosas importantes o el texto es muy farragoso, filosófico o difícil, el espectador no siempre se entera de lo que está sucediendo. Luego si añadimos que los actores no dicen el texto, sino que lo lanzan, pues no ayuda. La obra es divertida de ver y entretenida, a más de uno le arrancará una carcajada y se sorprenderá de la obra. Pero no es una obra redonda ni mucho menos. Tiene muchos fallos. Por un lado, el texto es […]

Les Antonietes nos sirven este texto de Chéjov largamente representado com un montaje actual y fresco. Un trabajo de adaptación fantástico. Pero van más allá y, sin perder el respeto por la obra, han hecho de esta una propuesta descarada, hasta el punto que no les importa preguntarse “¿Dónde es en Teleguin?” cuando el actor que lo tendría que representar está encarnando otro personaje. Un texto que nos remite a la vida rural rusa de finales del siglo XIX. Todo pasa en una hacienda dónde por circunstancias varias se ven obligados a compartir techo una serie de personas que continuamente se agreden a sí mismas y a los que los rodean. Un drama cotidiano a la rusa manera o, en […]

Un ejemplo de cómo la calidad puede abrir perspectivas. No es el tipo de teatro que me gusta, a priori. De hecho, al inicio, me costó mucho entrar y me preguntaba que me había llevado hasta aquí. Poco a poco me fui abriendo, estaba receptiva a lo que iba pasando, me reí mucho, y el aplauso del final fue totalmente espontáneo y con ganas! Un aplauso para reconocer y agradecer mucho trabajo tremenda y una gran calidad. Nos encontramos con dos actores que encarnan múltiples personajes, cada cual más estrambótico y exagerado. En el escenario veo mucha imaginación, y un abanico grandísimo y extraordinario de posibilidades para pasar de uno a otro sin que el espectador se pierda. Trabajo intenso […]

Si es que es muy fácil. Buscas una obra divertida y brillante, con numerazos de esos que hacen historia. Pones en el foso a Óliver Díaz para que dirija a la ORCAM y haga que suenen como nunca de variados y chispeantes. Al mando de la dirección escénica colocas a Emilio Sagi, un maestro que se las sabe todas. Creas una escenografía que incluso el público aplaude porque es asombrosa. Y como remate, después de vestirla e iluminarla de fábula, consigues un reparto de ensueño, con Rossy de Palma como cabeza de cartel, con José Luis Sola con su increíble voz, con Sonia de Munck, para que te enamores de ella, con Manel Esteve para que sólo quieras amigos como […]

Dos grandes de la escena comparten obra en este «Sensible» Kiti Mánver, pródiga en monólogos y Chevy Muraday a la danza. Es un gusto ver siempre a Chevy bailar porque lo hace como Dios. Tiene tanto control y expresividad que hace que no puedas apartar la mirada de él. Y actuando tampoco se queda manco, de hecho eché de menos que casi todo lo que él hiciese fuese danza y actuase muy poco en la obra. Kiti Mánver muy correcta sosteniendo todo el peso de la obra, creo que no da todo lo que puede dar, pero está bien. La obra, sobre la obsesión amorosa y la dependencia del ser amado, la vi un poco demodé. Me recordó a los […]