Recomendaciones

Llegué al teatro nerviosa, con esa mezcla entre emoción y miedo, por ver la adaptación que habrían hecho de mi película favorita de la infancia. Aladdín, el musical. ¡Por fin en la Gran Vía! Y menudo viaje sin moverse de la butaca… No decepciona. Una obra brillante, la mires por donde la mires. Vestuario, música, escenografía y elenco de 10. ¿A destacar? El actor que hace de genio: David Comrie, que eleva el musical a su máximo esplendor. La escena de «No hay un genio tan genial» es tan brutal… Se me pone la piel de gallina cada vez que la recuerdo. Y he de confesar que alguna lagrimita también cayó con «Un mundo ideal». ¿Lo único «malo»? Que las […]

Nada más entrar en la sala, desde nuestra butaca, inmediatamente, nos sumergimos en la magnífica escenografía ortogonal e impoluta, precisa, de un balneario calmo hasta la inquietud: blanco, quirúrgico, presidido por un altar de inmersión y rodeado, como un templo de la fertilidad, por telas blancas y ligeras a modo de columnas que delimitan un ritmo regular de huecos de entrada y salida. Estamos en un lugar de un aislamiento casi místico, uno de los paraísos-paréntesis que detienen el tiempo y la realidad, como lo son un campamento Ayurveda en Goa a una clínica de retiro estético en Marbella o un balneario en Alhama de Aragón, Fitero o Montecatini. Y por este limbo clínico-místico deambulan, semidesnudas, despreocupadas, relajadas, entregadas a […]

Ya me gustaría a mí que los inconvenientes de mi vida se resumieran en tener que lidiar con una mujer tan cachonda, descarada y amorosa como el personaje que interpreta la gran Kiti Mánver en esta adaptación teatral de la película con el mismo nombre. Me fascinó que, a pesar de que el título de la obra y el cartel ya te destripan gran parte del argumento, el autor termina por sorprenderte. Gran parte del mérito es del personaje de Mánver quien, aunque arranca un poco «previsible», se va alejando del prototipo de personaje que te esperas encontrar según pasan los minutos. Vamos, que yo daba por hecho que encontraría a una de las ancianitas de «La que se avecina», […]

Cristo está en Tinder es la primera obra que he tenido el placer de vivir de Rodrigo García, escritor y director de escena con años de trayectoria y reconocimiento que, entre otros muchos logros destacables, fue director del Centre Dramatique National (CDN) de Montpellier entre 2014 y 2017. La obra se sucede como una serie de dispositivos teatrales y audiovisuales que oscilan entre la danza conceptual, el anime, la performance y el teatro de texto. En ellas, se nos presentan personajes y situaciones que parecen extraidos de una distopía tecnologizada irritante, que en ocasiones puede resultarnos cercana a la realidad y en otras a una deformación colorida de alguna serie infantil de los 2000. Merece la pena destacar a los […]

¿Cuándo fue la última vez que te cantaron una nana? ¿Alguna vez te has echado la siesta con más de 50 personas? ¿Piensas a menudo que no tienes tiempo para hacer algo o no encuentras «el momento»? ¿Has pasado algún minuto de tu vida imaginando o intentando sentir cómo fue el momento de tu nacimiento? ¿Te suena de algo Segismundo? ¡Es igual, es lo de menos! Advierto, antes de nada, de que ésta es una opinión sin orden, ni concierto. Porque no todo en la vida tiene que tener un orden ¿no? o un sentido (común, me refiero) siempre y cuando cada uno le encuentre ese sentido. La vida es sueño (de Los números imaginarios) no es una obra de […]

Yo esperaba ver una obra que reflexionara sobre el dilema de ser madre o no serlo, pero lo que me he encontrado, para mi sorpresa, va mucho más allá. Y es que, por mucho que lo obviemos, el subtexto de la vida es la muerte. La mayoría de las decisiones que tomamos van con ella de la mano, aunque ni siquiera seamos conscientes. Cuando el final está cerca nuestra perspectiva inevitablemente cambia, el personaje que hemos interpretado, por necesidad o inercia durante todo este tiempo, se desfigura. Cuando ves que el juego termina pronto te empiezas a olvidar de las reglas. Por supuesto, también trata el tema de la maternidad, reflexionando sobre esa necesidad de la mujer de llenar un […]

Extremo no es una obra cómoda. Su título ya nos lo deja entrever. A los 5 minutos de empezar, no daba crédito, miré a ese público del que formaba parte y que estaba concentrado en la sala Lola Membrives del Teatro Lara. Se podía cortar el aire que respirábamos, la tensión. Una intensidad que llegaba a un pico extremo a tan solo 5 minutos del inicio, y no había hecho más que empezar. Extremo no debe ser una obra cómoda. Porque el primer paso para la concienciación es la denuncia, la denuncia de unos hechos que se disponen a escasos metros de ti de una forma tumultuosa, abofeteando tu atención con la realidad que se despliega más allá de tu […]

Lo de improvisar podía ser un riesgo, pero decidimos tirarnos al agua y ver qué tal iba la función. No sabíamos con lo que nos íbamos a encontrar y la verdad es que hemos pasado una noche de risas infinitas. No solamente nosotros, sino también todos los que nos acompañaban en la sala del teatro (por cierto, llena). El público estaba realmente muy animado. Una sesión única e irrepetible… por lo que me animaría a repetir la función más adelante. Me ha parecido increíble el trabajo de los tres ‘improvisadores’, porque con propuestas de palabras y frases del público han interpretado mil historias y en distintos géneros (estilo telenovela, argentino y Tarantino, mis favoritos). Volveríamos, sí.

La vida y la muerte, la maternidad y la eutanasia, madres, madrazas y madruchas… y yermas… ¿quién es egoísta y quién es altruista? ¿Quién puede mantener sus principios intactos cuando la vida (o la muerte) te pone contra la pared? Del particular «balneario» de «Cucaracha con paisaje de fondo» ya nadie saldrá nunca más igual que entró, ni las pacientes que buscan desesperadamente (o al menos así lo creen) ser madres a toda costa, ni las enfermeras dispuestas a cualquier cosa, ni el médico aparentemente solidario, ni su descreída amiga… Tampoco los espectadores porque lo que creían pensar o defender puede dárseles la vuelta en cualquier momento, enfrentarles a sus contradicciones, y eso es perfecto: calzarse los mocasines de la […]

Dice Rodrigo Garcia en el programa de mano de la pieza (que ya no es de mano, sino virtual como la vida misma que quiere retratar) que Cristo está en Tinder porque suponemos que está en todas partes, así que también en las redes sociales, esas que Rodrigo García no frecuenta y contra las que arremete en esta pieza inspirada, de escenas brillantes y perturbadoras, con proyecciones muy pop de fotonovela, conversaciones en playback desconcertantes y frías como un beso por whatsapp; abrigos que bailan danzas viscosas, parejas que se agreden a besos, personajes que se precipitan reiteradamente y sin pasión en sus tumbas abiertas, una mascota robótica que escribe diarios particularmente descorazonadores e inspirados, un músico estupendo y tres […]

¿Es egoísta querer traer niños al mundo? ¿Tiene algo de malo que sea egoísta? ¿No debería pensar cada uno en su felicidad? ¿O más en la del proyecto de persona? ¿Tiene sentido que quieras dejar un trocito de ti en este mundo? ¿Lo dejas realmente? ¿Lo harías igualmente si te dijeran que mueres en el parto? ¿Estamos forzando mucho la medicina para que consiga más de lo que es natural? Todas estas cuestiones y otras tantas se plantean en Cucaracha con paisaje de fondo, una obra que trata por fin de una forma distinta -comedia, verso, tragedia, todo junto y revuelto- la idea de ser madre y de no serlo y todas las contradicciones que puede haber tanto en querer […]

Tras un cartel que, a mi gusto, no hace justicia, se esconde una obra intrigante, misteriosa, con grandes dosis de humor y toneladas de reflexión. Los primeros cinco minutos se me hicieron eternos. Temí haberme atrapado en uno de esos espectáculos con los que no conecto en absoluto. Pero no. ¡Qué maravillosa sorpresa! Se fueron sucediendo los minutos y cada vez me enredaba más en la trama, repleta de diálogos increíbles. Lo confieso, tengo predilección por las obras en verso contemporáneas. Me reconcilian con los tediosos tochos que me hacían leer en la E.G.B., que ni entendía ni me gustaban. Pensaba que el verso no era para mí, hasta que fui descubriendo textos como este en los que cada palabra […]

[Los números imaginarios], con Carlos Tuñón a la cabeza, nos vuelven a recordar con la representación de éste auto sacramental que el teatro es comunidad, y que como tal, nosotros, el público, somos parte activa de él, parte del ritual. Desde el comienzo, la compañía busca que nos abandonemos a la experiencia que propone, y no tanto a la comprensión de la narrativa, porque de eso trata esta función, de experimentar. Escuchar, dejarse ir, y tal vez, soñar. Es complicado hablar de ella sin desvelar parte de los dispositivos dispuestos en escena para que el «viaje» se realice, pero desde luego, tengo claro que si el arte debe ser algo que cambie tanto a quien lo ejecuta como a quien […]

Una Europa pelirroja, de larguísima melena ondulada, se presenta desnuda de espaldas al público. Se traslada muy lentamente de un extremo a otro del escenario, sobre una plataforma móvil a ras de suelo. Una densa neblina sostiene su cuerpo, sólo intervenido por unos potentes haces de luz a modo de rayos láser. El coreógrafo Sharon Fridman y el director de escena Luis Luque se han aliado para crear un espectáculo de danza inspirado en el mito clásico de Europa. En la recreación del rapto violento de la princesa fenicia por parte de Zeus participan los bailarines Anna Benedicte, Joan Ferré, Cristian González, Julia Kayser, Melania Olcina y Beatriz de Paz. Todos con el mismo vestuario -blanco- diseñado por Raúl Marina […]

A inicios del siglo XIX, se encuentra en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern, Alemania) una colección de poemas o cantos (carmen, en latín) de los siglos XII y XII procedentes posiblemente de conventos austríacos. Los goliardos, sus probables autores, eran monjes o estudiantes de vida ecléctica, alternativa y poco ortodoxa, y en sus textos hablan del placer de la vida, del amor o del disfrute de la naturaleza. Los Carmina Burana (carmina, palabra esdrújula latina, y por tanto sin acento gráfico, que a menudo hacemos plano por error), son un elogio al vino, al juego, a la fortuna y, en definitiva, al destino, y se convierten en una crítica a las clases sociales, en el poder y, especialmente, […]