Teatro por confirmar
La llamada es un musical salido de las mentes de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Comenzó siendo representada en la sala OFF del Lara y ahora conquista el escenario principal del teatro y el corazón de todos aquellos espectadores que ya la han visto. Un musical ya calificado de culto por la revista ICON que se ha convertido en todo un fenómeno.
El musical cuenta con 14 premios Broadway World, incluido Mejor Actriz, Mejor Dirección y Mejor Musical; también es Mejor Montaje del Año según los lectores de El País; tiene un Fotogramas de Plata – a la Mejor Actriz de Teatro; y Premio Libertad Teatro 2015 avalan también el espectáculo.
La comedia musical Autónomos, el musical llega a los Teatros Luchana de Madrid tras 6 temporadas de éxito en Barcelona, donde comparten escenario con Billy Elliot en el teatro del Mago Pop.
Las peripecias a las que se enfrentará un nuevo autónomo para sobrevivir en el mundo laboral son la premisa de una hilarante comedia sobre la amistad y la superación de dificultades, que ha triunfado gracias a un ritmo desenfrenado, un estilo televisivo, cercano al de una serie y al stand-up comedy. Con música en directo y los cameos especiales de Juanra Bonet, Ignasi Taltavull y Tomás Fuentes (La Ruina) o la Premio Nacional de Circo, Merche Ochoa.
War Baby es una loca comedia antibelicista. La obra nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra que ha originado el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso. Una ristra de personajes divertidísimos y un sin fin de situaciones disparatadas alrededor de la temática de la guerra y el poder, serán la base de esta sátira antibelicista de Yllana.
Kinky Boots, el reconocido musical galardonado con seis premios Tony, llega a Madrid. Un espectáculo con texto de Harvey Fierstein, música y letras de Cindy Lauper y dirección de Ricky Pashkus, que está basado en la película homónima escrita por Geoff Deane y Tim Firth y dirigida por Julian Jarrod.
Próximamente en Madrid podrás ver el nuevo musical dirigido por Ángel Llàcer y Manu Guix, después del gran éxito de La jaula de las locas: La tienda de los horrores. ¡Una comedia musical electrizante a ritmo de soul y rock & roll!
Audrey Hepburn, el gran mito del cine mundial, tendrá su propio musical. Sean Hepburn Ferrer, hijo de Audrey, une sus fuerzas al guionista y productor José Ignacio Salmerón y al compositor Fernando Velázquez para crear un gran musical. Buscando a Audrey ofrecerá su estreno mundial en Madrid en febrero 2025.
Tocando nuestra canción es una comedia musical romántica, tierna y disparatada con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de libreto y canciones de María Ruiz. Un espectáculo dirigido por Antonio Banderas y protagonizada por Miquel Fernández y María Adamúz, que estuvo nominado a los Premios Tony en 4 categorías incluido mejor musical y a los prestigiosos Drama Desk con 5 nominaciones.
Javier Hernández-Simón dirige la primera versión teatral de la película Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Los lunes al sol es es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.
El Circo del Sol presenta Crystal, la primera presentación acrobática sobre hielo. Un nuevo tipo de espectáculo que conoce el hielo para desafiar todas las expectativas. Observe a patinadores de hielo y acróbatas de clase mundial reclamar un nuevo escenario congelado, veloz y fluidamente, mientras desafían las leyes de la gravedad con acrobacias nunca antes vistas. Un espectáculo dirigido por Shana Carroll y Sebastien Soldevila.
Antonio Banderas (producción) y Emilio Aragón (dirección) presentan su versión del aclamado musical Godspell, originariamente dirigido por Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak y que se estrenó en Broadway por primera vez en 1971. ¡Un cásico del teatro musical de los años 70 nominado a los Tony que puedes ver en una renovada versión que lo transporta a la actualidad!
Romeo y Julieta, el musical es un espectáculo del productor y director Tomás Padilla basado en la obra original de William Shakespeare. Una invitación a conocer la historia de un amor inmortal en la que el odio, el amor y la tragedia están presentes en una obra legendaria y mítica.
Tebanas (Edipo rey, Antígona, Siete contra Tebas) es el nuevo espectáculo de Ay Teatro con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres.
Un espectáculo que propone una versión sintetizada de cuatro cumbres teatrales de Occidente en un espectáculo que indaga en sus conexiones y traza un arco entre los conflictos familiares, las maldiciones, los enfrentamientos personales y bélicos, los personajes recurrentes como Tiresias, Creonte, el coro trágico… y la mítica Esfinge que sobrevuela esta cadena de sangre derramada a lo largo de generaciones. El público asistirá a las tragedias sucesivas como tres actos de la misma obra, tres momentos álgidos en la saga de los labdácidas, siguiendo el esquema escénico de los concursos dionisíacos: un pasaje mitológico dividido en tres episodios y un drama satírico (en nuestro caso, un homenaje a las comedias de Aristófanes).
Los Absurdos Teatro presentan Paralelo 38, una comedia en clave bélica, o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía protagonizan esta obra dirigida por Natalia Hernández.
Mercedes Morán e Imanol Arias –juntos por primera vez– protagonizan el estreno de la comedia Mejor no decirlo, de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con sold out absoluto.
Love Love Love es un show presentado por Ramón Gener y José Corbacho a los que acompañan más de 30 músicos en escena. Un viaje por la música y el amor. Un recorrido por los mayores hits de la música clásica y moderna, en el que el público disfruta, se emociona, se ríe y acaba cantando y bailando. Un show de luz y color. Una experiencia total.
Ignasi Vidal versiona y dirige La ratonera, un gran clásico de misterio de Agatha Christie. Después de más de 71 años de exhibición continua al West End londinense y representada además en más de 90 países, se ha convertido en la obra no musical más vista del mundo.
BAZZAR es un laboratorio ecléctico de invenciones sin fin del Circo del Sol en el que una alegre tropa de acróbatas, bailarines y músicos crean un espectáculo impresionante. Trabajan juntos para crear un universo original y único bajo la dirección de su maestro. Inspirado en el circo de antaño, este espectáculo rinde homenaje a los espectáculos de las raíces de Cirque du Soleil.
Arizona es un espectáculo de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.
La directora gallega Marta Pazos presenta junto a la Comedia Nacional de Montevideo El público, una de las tres piezas de ‘teatro imposible’ de Federico García Lorca. Una experiencia poética y vivencial avant la lettre.
Totentanz – Morgen ist die frage es una instalación, un vídeo y una performance es la triple propuesta para hablar de la muerte que firma La Veronal, una de las compañías de danza contemporánea con más proyección internacional. Una fantasmagoría triste pero eufórica, basada en una sesión de espiritismo, para celebrar la fragilidad de la vida. Una propuesta dirigida por Marcos Morau.
Antonio Álamo presenta una adaptación de la célebre obra del autor italiano Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de autor bajo la dirección de Pepa Gamboa.
Tiempo, el musical es un espectáculo que muestra un retrato generacional sobre un grupo de amigos que se ven obligados a romper con la inocencia de una época por culpa de la llegada del VIH. La propuesta cuenta con el libreto de Nando López, la iluminación de Juanjo Llorens, la composición musical de Andreu Gallén, la coreografía de Ariadna Peya y la participación de artistas salidos de musicales como Aladdin, Mamma Mia!, El fantasma de la ópera, The Book of Mormon o Chicago.
El zoo de cristal, escrita en 1944, es la primera obra que estrenó Tennessee Williams, uno de los dramaturgos y escritores más destacados del siglo XX en Estados Unidos y que muy pronto sería llevada a la pantalla, como tantos otros dramas suyos. Precursor del realismo psicológico norteamericano, testigo de la decadente y asfixiante sociedad sureña, supo plasmar con una sutil y tórrida profundidad el desamor, las represiones sexuales, raciales y sociales de ese mundo cruel y perverso. El zoo de cristal recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York y un premio Pulitzer de teatro. Un espectáculo dirigido por Natalia Menéndez.
Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán es una historia de superación, ternura y humanidad. Centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir», la pieza es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos cómo será el final de ésta.
Texto escrito por María Goiricelaya en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la temporada 2021-2022.
La productora y el tándem artístico formada por Nostromo Live, Àngel Llàcer y Manu Guix, artífice de éxitos como La jaula de las locas, The Producers o Cantando bajo la lluvia, afrontan su quinto musical: El día de la marmota. Una comedia musical basada en la película homónima. El día de la marmota es un espectáculo con música y letras compuestas por Tim Minchin (el cómico y letrista australiano, artífice del éxito mundial del musical “Matilda”) y con un guion elaborado por Danny Rubin, a partir de la adaptación de la película homónima (basada en una historia original del propio Rubin).
La Compañía Nacho Duato estrena un programa triple compuesto por las piezas Jardí Tancat, Duende y Na Floresta, tres de los ballets más emblemáticos de Nacho Duato. El espectáculo representa una celebración de la identidad española y la recuperación de una visión que ha trascendido fronteras y cautivado corazones en todo el mundo.
Rafael Álvarez «El Brujo» presenta Mi vida en el arte, un espectáculo donde el rapsoda cordobés recogido los mejores versos de mi vida en las tablas y he decidido afrontar mi asignatura pendiente con el verso.
Marcela (Una canción de Cervantes) es un espectáculo, a partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes con adaptación de María Folguera y dirigido por Leticia Dolera.
El director Daniel Alonso de Santos presenta Los bandos de Verona, una obra escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, que es una de las más célebres versiones españolas de la historia de Romeo y Julieta, junto con Monteses y Castelvines, de Lope de Vega.
Julieta Soria adapta la obra La traición en la amistad, de María de Zayas, para la compañía Teatro Yeses con dirección de Elena Cánovas.
La extinción de los dinosaurios es una obra escrita por Fran Nortes, conocido por sus papeles tanto en cine como en televisión y dirigida por Gabriel Olivares, director también de muchos montajes como “La caja”, “Mi primera vez” o “Burundanga“.
Parejas imperfectas es un espectáculo con versión y dirección de Bernabé Rico.
Juan Carlos Rubio escribe y dirige Querida Agatha Christie, una obra protagonizada por Carmen Morales y Juan Meseguer, interpretando a Agatha Christie y a Benito Pérez Galdós respectivamente.
En Esperando a Godot Atalaya Teatro aborda por vez primera una obra de Samuel Beckett, quien ha sido, sin embargo, un referente en no pocas ocasiones dentro de los procesos de formación e investigación de actores y director, incluyendo una puesta en escena de Nana en 1999.
Mover montañas es un espectáculo del creador, actor y bailarín Alberto Velasco.
Lucio: una reflexión escénica es una innovadora propuesta en torno a la figura de Lucio Urtubia, histórico anarquista navarro, albañil de profesión y referente socio-político y cultural de gran proyección.
The New Jazz Collective pone música a la imagen generada por Mikel Santos ‘Belatz’ en su novela gráfica “El Tesoro de Lucio”. Se trata de una propuesta vanguardista que combina la música en directo, el lenguaje audiovisual, con la palabra del propio Lucio. Un nuevo formato en forma de reflexión artística para rendir un merecido homenaje a su figura realizada desde el cariño y el respeto de aquellos que tuvieron la suerte de convivir con él. Una reflexión sobre la sociedad y los valores actuales.
La mujer sin nombre: Señora de Macbeth es una adaptación libre de la obra del dramaturgo británico William Shakespeare, realizada por José Carlos Plaza, responsable también de la dirección. Un espectáculo protagonizado por Mona Martínez e Israel Frías.
Victorina es un musical sobre la vida de Victorina Durán, escenógrafa y diseñadora de vestuario española que rompió techos de cristal a principios del Siglo XX y vio su evolución profesional truncada por la Guerra Civil española.
Bienvenidos, Navidad es un espectáculo musical, un cuento, un show único para que toda la familia sueñe y vibre con las canciones más entrañables de Luli Pampín. Un toque navideño para estar aun más cerca en estas fiestas.
La reina del pop es un musical inmersivo plagado de grandes éxitos de los 2000 en el que el público decidirá el transcurso de la obra cada noche. Un espectáculo dirigido por María Gallardo y con Sergio Bascuñana como director musical.
Troianes. Fucking nowhere es una versión del clásico de Eurípides dirigida por Santiago Sánchez, a cargo de la dramaturga alicantina Josi Alvarado, ganadora del Premio de Teatro Ana Diosdado de Sgae.
Con un elenco formado por 15 actores y actrices sobre el escenario acompañados por la música en directo de The Rocky Horror band, el mismo grupo que toca en el West End de Londres, las representaciones de The Rocky Horror Show son una fiesta garantizada, que combina la ciencia ficción, el terror, la comedia y la música, a la vez que fomenta la participación del público, lo que significa, por supuesto, vestirse con los disfraces más extravagantes.
Escape Room 2 es una comedia de Joel Joan y Hèctor Claramunt.
FitzRoy: Cuatro mujeres al límite, es la nueva comedia de Jordi Ctra (El método Gronholm) dirigida por Sergi Belbel y protagonizada por Sílvia Bel, Míriam Iscla, Sara Espígul y Natalia Sánchez.
Las que fueron silencio es un homenaje teatral a las mujeres a las que se les intentó arrebatar la libertad y la dignidad, y a todas las personas que tuvieron que vivir en silencio. Un espectáculo escrito por Alberto Iglesias y dirigido por Javier Hernández-Simón.
Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra es un espectáculo de Ventrículo Veloz con dramaturgia y dirección de Jose Padilla sobre textos de Miguel de Cervantes, Ana Caro y otros autores.
¡Por todos los Dioses! es un espectáculo de Fernando Cayo donde se aúnan lo grotesco y lo poético, lo descaradamente cómico con lo filosófico, lo ácido con lo mágico.
Menina, soy una puta obra de Velázquez es un texto desgarrador sobre una realidad sangrante: el acoso escolar a quien consideramos distinto. Sometidos a normas estéticas que determinan nuestro modelo de vida y los valores que nos dan un sitio en la sociedad, la obra ahonda en la necesidad de entender y defender nuestro cuerpo, ese con el que nacimos, el que nos tocó, el que no pudimos elegir. El que a veces nos encarcela y nos hace víctimas de la burla y el desprecio. ¿Tan importante es un cuerpo?
La llamaban Tula es un texto escrito a medida para la ocasión sobre los hechos más importantes de la vida y obra de la autora del Romanticismo, Doña Gertrudis Gómez de Avellaneda.
La línea recta es la historia de Antonia Díaz Bejarano, una niña natural de Fuentes del Segura, un pequeño pueblo apicultor de la Sierra de Albacete. Una historia que se hizo universal, años más tarde, gracias de las Teorías de B. Riemann y de Albert Einstein. Un espectáculo escrito y dirigido por Borja Rodríguez lleno […]
Roma es, ante todo una historia de amor dirigida por Olaya Pazos.
Patriotas es una obra de Julio Salvatierra, una ficción extraída de muchas realidades, sobre el auge de los populismos. Una indagación generacional y humana sobre mecanismos. Los mecanismos sociales e individuales, de pensamiento y sentimiento, que llevan, a líderes y votantes, a resucitar un discurso agresivo que pone en riesgo los principios democráticos y el pacto social.
Por primera vez, el musical es un espectáculo sobre las primeras veces en la vida creado por Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Álex O’Dogherty, Ferrán González y David Ordinas.Una comedia delirante, mágica, cargada de sorpresas. Un viaje musical alucinante. Una producción de La Coja Producciones dirigido por Sara Pérez y protagonizado por Angy Fernández.
¿Puede el dolor convertirse en arte? Frida, el musical es un espectáculo de Eva Manjón, Miguel Padilla, Juanjo Molina y Gonzalo Pérez con coreografía de Antonio Najarro.
Pretopía es un espectáculo de la compañía Ventrículo Veloz. Con texto y dirección de Jose Padilla. Un montaje pensado para espectadores a partir de 14 años.
Frankenstein es un espectáculo del dramaturgo Alberto Conejero, basado en la novela de Mary Shelley, dirigido por Antonio C. Guijosa que mantiene vivo el clásico mito de Frankenstein.
We love rock es el nuevo espectáculo de Extresound Producciones, Planeta Fama e Yllana, un show homenaje a los grandes himnos del Rock más internacional para toda la familia. Con voces y banda en directo.
La Sirenita, el musical. Salvemos el océano es la nueva producción de Candileja Producciones. Un divertido espectáculo para toda la familia lleno de valor y esperanza que fomenta la importancia de cuidar la Tierra y la concienciación sobre el impacto que el cambio climático está teniendo sobre los océanos.
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