Teatro por confirmar
Mujeres de radio (Dones de ràdio) es un espectáculo protagonizado por tres mujeres con tres formas de vivir una misma enfermedad desde la lucidez, la ternura y el sentido del humor. Una obra de Cristina Clemente dirigida por Sergi Belbel.
¡Prepárate para una nueva aventura de nuestro querido pijo!
Fabiolo está feliz porque en su espectáculo El genoma del pavo ha secuenciado su genoma y con él ha descubierto las bases moleculares de la felicidad.
War Baby es una loca comedia antibelicista. La obra nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra que ha originado el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso. Una ristra de personajes divertidísimos y un sin fin de situaciones disparatadas alrededor de la temática de la guerra y el poder, serán la base de esta sátira antibelicista de Yllana.
Próximamente en Madrid podrás ver el nuevo musical dirigido por Ángel Llàcer y Manu Guix, después del gran éxito de La jaula de las locas: La tienda de los horrores. ¡Una comedia musical electrizante a ritmo de soul y rock & roll!
Tocando nuestra canción es una comedia musical romántica, tierna y disparatada con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch, letras de Carole Bayer Sager y traducción de libreto y canciones de María Ruiz. Un espectáculo dirigido por Antonio Banderas y protagonizada por Miquel Fernández y María Adamúz, que estuvo nominado a los Premios Tony en 4 categorías incluido mejor musical y a los prestigiosos Drama Desk con 5 nominaciones.
Javier Hernández-Simón dirige la primera versión teatral de la película Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Los lunes al sol es es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.
El Circo del Sol presenta Crystal, la primera presentación acrobática sobre hielo. Un nuevo tipo de espectáculo que conoce el hielo para desafiar todas las expectativas. Observe a patinadores de hielo y acróbatas de clase mundial reclamar un nuevo escenario congelado, veloz y fluidamente, mientras desafían las leyes de la gravedad con acrobacias nunca antes vistas. Un espectáculo dirigido por Shana Carroll y Sebastien Soldevila.
Antonio Banderas (producción) y Emilio Aragón (dirección) presentan su versión del aclamado musical Godspell, originariamente dirigido por Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak y que se estrenó en Broadway por primera vez en 1971. ¡Un cásico del teatro musical de los años 70 nominado a los Tony que puedes ver en una renovada versión que lo transporta a la actualidad!
Romeo y Julieta, el musical es un espectáculo del productor y director Tomás Padilla basado en la obra original de William Shakespeare. Una invitación a conocer la historia de un amor inmortal en la que el odio, el amor y la tragedia están presentes en una obra legendaria y mítica.
Ulises es una obra que narra las aventuras de Ulises desde que parte de Ítaca hasta su regreso tras veinte años de ausencia, ofreciendo al público una lectura renovada de sus valores y experiencias. El espectáculo refleja cómo un actor se identifica plenamente con Ulises, pues en su propio viaje a ninguna parte dentro del mundo del teatro ha atravesado muchas tormentas y paraísos, siempre en busca de su Ítaca, que en este contexto teatral se simboliza con el aplauso final. Un obra de Antonio Campos con dirección de Ángel Calvente.
Gigante es una obra de Mark Rosenblatt, inspirada en hechos reales, que ofrece un retrato poliédrico de un artista terriblemente carismático, y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión ponderada y la retórica más peligrosa.
Memorias de Adriano es una obra escrita por Marguerite Yourcenar con dirección de Beatriz Jaén y protagonizado por Lluís Homar. Una propuesta que pretende arrojar algo de luz sobre la grave crisis de valores político-sociales que estamos atravesando a día de hoy.
Bécquer. Rimas sin leyendas es una obra musical de Fernando Trías de Bes protagonizado por Candela Serrat y Alberto Frías, bajo la dirección de Rosa Fernández Cruz.
DYSPHORIA (estado de ánimo opuesto a la euforia) es un monólogo de ficción documental que toma como disparadero los recientes casos de fraude de género acontecidos en el Reino Unido para revisar el conocimiento y la repuesta social que hoy en día somos capaces de ofrecer ante estas situaciones; un texto que recorre con delicadeza el vacío legal, la preocupación social y el sufrimiento que estos casos y sus particularidades generan a sus protagonistas; un grito, un tour de force necesario en una sociedad en la que los vacíos legales de la reciente Ley Trans demandan nuevas soluciones urgentes.
Un monólogo arriesgado y lleno de teatralidad que pone el foco en la reciente ley trans, en el fraude de género y en la lucha de la sociedad por la no vulneración ética de esta norma. Es un trabajo que nos reta a cuestionar nuestros paradigmas; un detonador que nos obliga a pensar en cómo opera la justicia en un mundo construido para que los derechos y libertades no sean iguales para todes.
Los hermanos es una obra de Terencio con adaptación de Josu Eguskiza y bajo la dirección de Chiqui Carabante.
Isabel Ordaz y Carlota Ferrer presentan una nueva versión de Las troyanas, de Eurípides.
Cleopatra Enamorada, el musical es una producción teatral que narra la apasionante historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio, enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma. Con una puesta en escena espectacular, este musical transporta al espectador a un mundo de emociones intensas, intrigas políticas y pasiones desbordantes, reivindicando la figura de Cleopatra como una de las mujeres más fascinantes de la historia.
La Reina Brava, escrita y dirigida por Ana López Segovia, es una comedia trágica que fusiona lo clásico con la frescura y el ingenio propios de Las Niñas de Cádiz. Esta obra, que está inspirada en Shakespeare, el teatro isabelino, el romance castellano, la sátira política y el drama histórico, nos traslada a una corte llena de intrigas, donde una reina tiránica, odiada por todos, es asesinada por una madre movida por el ansia de venganza. El crimen da paso a un juicio vergonzante y una condena al olvido.
Free Britney, una historia en verso del S.XXI es una versión muy libre de Cristina Subirats, a partir de La vida es sueño, de Calderón de la Barca.
Soldadescas es un espectáculo con dramaturgia de Julieta Soria de la compañía Yeses. La compañía, que está dirigida por Elena Cánovas, nació en la antigua cárcel de Yeserías en 1985 y hoy tiene sede en el Centro Penitenciario Madrid I Mujeres de Alcalá Meco. En su trayectoria cuenta con más de cuarenta montajes teatrales y premios como el Max o el Dionisos de la UNESCO; Yeses es, además, un ejemplo vivo de la importantísima labor social que puede desempeñar el teatro entre nosotros.
Las bizarrías de Belisa es una comedia de enredos, equívocos, juegos de identidad y diálogos brillantes, ejemplo del genio de Lope para mezclar crítica social y entretenimiento. Una obra que sigue interrogando, con humor, nuestras propias contradicciones. Una obra de Lope de Vega en versión y dirección de Álvaro de Juan para la compañía Reverso.
La jácara de los cuerpos imposibles es música, sátira, danza, poesía, teatro y humor. Es una nueva propuesta de Alberto Velasco plena de transgresión, picardía, travestismo y cabaret, libertad y escena, lo popular, lo gozoso, lo sorprendente y lo equívoco. Lo masculino y lo femenino diluidos en lo diverso. Es la distorsión del límite en el Madrid del Siglo de Oro, como en el París cortesano, la Barcelona del XIX rendida a los pies del cuplé, Nueva York en los años 20 o, en los años 30, Berlín…
Volar con los pies en el suelo es un espectáculo de Rafael Álvarez «El Brujo» que se inspira en los comediantes del teatro clásico y popular, parientes lejanos de los bufones de Shakespeare y de los graciosos del Siglo de Oro. Cómicos que construían su actuación mezclando fragmentos de diversas obras y se lanzaban a volar en escena confiados en las alas de su inspiración.
La Companhia do Chapitô presenta una versión irreverente y minimalista de El Rey Lear, en la que tres intérpretes encarnan todos los personajes, sumidos en una incesante acción de libertad que desafía las convenciones teatrales. En esta propuesta, el meta-teatro se convierte en la clave para resistir la tragedia, transformando el escenario en un espacio inestable donde los cuerpos, las voces y los movimientos se disuelven y recomponen sin previo aviso.
La loca historia del Siglo de Oro es una propuesta divertida y participativa para disfrutar en familia. Nobles, plebeyos, reyes, súbditos, clérigos, pícaros y príncipes, todos los personajes de la época se dan cita en este espectáculo lleno de humor y sátira. A través de la risa, La loca historia del Siglo de Oro establece puentes con nuestro mundo, invitándonos a mirar al pasado con una sonrisa.
Canadá es una comedia de Alicia Serrat dirigida por Borja Rodríguez. Una obra que habla sobre la supervivencia y el poder y de cómo incluso un alto cargo no deja de ser un títere de carne y hueso en manos de otros.
Tras el fantástico éxito en Buenos Aires, llega a España Muerde, un monólogo de Francisco Lumerman, autor de textos como El Brote, protagonizado por el popular actor argentino Luciano Cáceres.
Javier Molina, actual director artístico del Actors Studio de Nueva York, dirige Panorama desde el puente, de Arthur Miller, con adaptación de Eduardo Galán. Una producción de Secuencia 3. Un espectáculo protagonizado por María Adánez, José Luis García Pérez y Ana Garcés.
Pero no se lo digas es un espectáculo con un ritmo vertiginoso, y una inteligencia desbordante, que suena a carcajada. Un montaje punzante, absurdo, hilarante y, sobre todo, lleno de comicidad y frescura, en ocasiones terrenal, y en otras más cercano al Planeta Marte o a cualquiera de otra galaxia.
Sensación térmica nos habla de la amistad femenina y de la violencia íntima, esa que se esconde disfrazada de amor y que explota a puerta cerrada en una casa cualquiera. Una violencia que repta y acecha en las letras de las canciones, en las leyendas y en los cuentos infantiles. Una obra de Mayte López con versión y dirección Adolfo Fernández.
Sensación térmica es una obra llena de música, pero, también, de ruido, de disonancia; un espejo de lo que permitimos y justificamos en nombre del amor. O, mejor dicho, de lo que confundimos con amor porque llevamos la vida entera escuchando –o cantando– que así es.
Campeones 2 (en el teatro). Si Lorca levantara la cabeza es una comedia inclusiva dirigida por Juan Manuel Montilla «El Langui».
La lazarilla es una versión teatral de El lazarillo de Tormes en la que dos actrices interpretan los diferentes personajes de la novela aportando la visión crítica de la obra desde la perspectiva femenina.
Sergio Peris-Mencheta dirige Constelaciones, la obra de Nick Paine.
José Sacristán escribe, dirige y protagoniza El hijo de la cómica, un espectáculo inspirado en la vida del cómico, y su gran amigo, Fernando Fernán-Gómez.
Els Joglars recupera para celebrar sus 65 años de trayectoria el espectáculo El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes. Un espectáculo dirigido por Albert Boadella. Un texto incombustible que merece ser revisitado en los tiempos que corren con la mirada lúcida de Joglars.
La compañía de teatro clásico Morboria Teatro celebra su 40.º aniversario con Lo que son mujeres, una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla (1607-1648). Una comedia muy peculiar, un divertimento original y lúdico en el que se plantea un juego teatral y extravagante en el que las protagonistas son dos hermanas huérfanas, Serafina y Matea, con caracteres opuestos y con mucho temperamento. Para celebrar este cumpleaños por todo lo alto, la compañía ha decidido rescatar del olvido esta comedia que lleva más de 150 años sin representarse y que, sin embargo, en el siglo XVII y XVIII hizo las delicias del público de Corrales y Coliseos.
Gola (Garganta) es un espectáculo que parte de la idea de la garganta entendida como necesidad y vicio de tragar en exceso todo lo que deseamos o que nos hacen desear. Es una propuesta que quiere incluir diferentes lenguajes interpretados por un solo actor: Oriol Pla.
La compañía Teatro Defondo presenta el espectáculo Shakespeare & compañía.
La forma humana (o amar lo que se ama) es un espectáculo escrito y dirigido por el argentino Pablo Messiez en una producción de Teatro Kamikaze y Caterina Producciones.
La Desconquista es una comedia burlesca, cómica y musical, basada en las crónicas del Descubrimiento. Un viaje disparatado a los sueños y ambiciones imperiales al más puro estilo de Ron Lalá: cinco actores-músicos, teatro en verso clásico a la manera del Siglo de Oro, música en directo, ritmo desenfrenado y, sobre todo, muchas carcajadas. Un espectáculo con dramaturgia de Álvaro Tato dirigido por Yayo Cáceres.
Bar La Resistencia es una obra escrita por Ruth Sánchez y Mario Vega y dirigida por este último. Una comedia desbordante de humor que aborda los desafíos de un barrio enfrentado a un cambio radical.
Adolescencia infinita es un espectáculo de Pont Flotant. Una obra que explora la adolescencia desde una perspectiva única, combinando humor, ironía y ternura.
¿Qué recordamos de nuestra adolescencia? ¿Qué secretos guardamos? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? Pont Flotant nos invita a sumergirnos en este universo tan complejo y fascinante a través de una obra teatral que combina la realidad con la ficción. Tres adultos intentan comprender la adolescencia actual, reviviendo sus propias experiencias y confrontando los prejuicios que a menudo tenemos sobre los jóvenes.
¿De dónde venimos? es un viaje teatral inusitado de la mano de locos, genios y genios locos. Un encuentro emocional a partir de textos, músicas y saberes que han ido llegando durante años de trabajo por tres continentes diferentes: Europa, América y África. Un viaje teatral a través de palabras y sonidos de genios, locos, genios locos y otros grandes de la sabiduría oral como Galeano, Mujica, Serrat, Cervantes, Pavlosky, Hampâté Bâ, Reggianni, Cousse, Calderón, Hierro, Tchaikovsky, Lorca…y la tradición popular. Un espectáculo de Santiago Sánchez y Hassane Kouyaté.
En esta adaptación escénica de la novela de Tolstoi, Carme Portaceli rescata a Anna Karenina del escándalo amoroso y la pone en escena para que sea juzgada, pero esta vez ella está decidida a contarnos lo que realmente sucedió, lo que realmente sintió y lo que nadie, salvo quizás Tolstoi, tuvo en cuenta.
Huérfanos es un inquietante y sorprendente thriller con momentos de comedia oscura del dramaturgo y guionista británico Dennis Kelly, que cautivó a las crítica y al público en su estreno en Edimburgo. Es una exploración sobre la violencia en sus diferentes formas (la física, la verbal, la emocional, la invisible y la institucional), y cuestiona hasta qué punto estamos a salvo, tanto de sufrirla como de ejercerla.
Tebanas (Edipo rey, Antígona, Siete contra Tebas) es el nuevo espectáculo de Ay Teatro con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres.
Un espectáculo que propone una versión sintetizada de cuatro cumbres teatrales de Occidente en un espectáculo que indaga en sus conexiones y traza un arco entre los conflictos familiares, las maldiciones, los enfrentamientos personales y bélicos, los personajes recurrentes como Tiresias, Creonte, el coro trágico… y la mítica Esfinge que sobrevuela esta cadena de sangre derramada a lo largo de generaciones. El público asistirá a las tragedias sucesivas como tres actos de la misma obra, tres momentos álgidos en la saga de los labdácidas, siguiendo el esquema escénico de los concursos dionisíacos: un pasaje mitológico dividido en tres episodios y un drama satírico (en nuestro caso, un homenaje a las comedias de Aristófanes).
Los Absurdos Teatro presentan Paralelo 38, una comedia en clave bélica, o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía protagonizan esta obra dirigida por Natalia Hernández.
Mercedes Morán e Imanol Arias –juntos por primera vez– protagonizan el estreno de la comedia Mejor no decirlo, de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con sold out absoluto.
De profundis, de Oscar Wilde es una versión de Pedro Víllora, con dirección de José Luis Sixto y música de Paul Dale-Vickers, a partir de la carta confesional de Oscar Wilde.
Love Love Love es un show presentado por Ramón Gener y José Corbacho a los que acompañan más de 30 músicos en escena. Un viaje por la música y el amor. Un recorrido por los mayores hits de la música clásica y moderna, en el que el público disfruta, se emociona, se ríe y acaba cantando y bailando. Un show de luz y color. Una experiencia total.
Ignasi Vidal versiona y dirige La ratonera, un gran clásico de misterio de Agatha Christie. Después de más de 71 años de exhibición continua al West End londinense y representada además en más de 90 países, se ha convertido en la obra no musical más vista del mundo.
BAZZAR es un laboratorio ecléctico de invenciones sin fin del Circo del Sol en el que una alegre tropa de acróbatas, bailarines y músicos crean un espectáculo impresionante. Trabajan juntos para crear un universo original y único bajo la dirección de su maestro. Inspirado en el circo de antaño, este espectáculo rinde homenaje a los espectáculos de las raíces de Cirque du Soleil.
Arizona es un espectáculo de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.
La directora gallega Marta Pazos presenta junto a la Comedia Nacional de Montevideo El público, una de las tres piezas de ‘teatro imposible’ de Federico García Lorca. Una experiencia poética y vivencial avant la lettre.
Antonio Álamo presenta una adaptación de la célebre obra del autor italiano Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de autor bajo la dirección de Pepa Gamboa. Este título es una de las obras más paradigmáticas e influyentes del teatro del siglo XX. Gran parte de la dramaturgia contemporánea, ya sea de una forma consciente o no, se ve atravesada por ella.
Tiempo, el musical es un espectáculo que muestra un retrato generacional sobre un grupo de amigos que se ven obligados a romper con la inocencia de una época por culpa de la llegada del VIH. La propuesta cuenta con el libreto de Nando López, la iluminación de Juanjo Llorens, la composición musical de Andreu Gallén, la coreografía de Ariadna Peya y la participación de artistas salidos de musicales como Aladdin, Mamma Mia!, El fantasma de la ópera, The Book of Mormon o Chicago.
El zoo de cristal, escrita en 1944, es la primera obra que estrenó Tennessee Williams, uno de los dramaturgos y escritores más destacados del siglo XX en Estados Unidos y que muy pronto sería llevada a la pantalla, como tantos otros dramas suyos. Precursor del realismo psicológico norteamericano, testigo de la decadente y asfixiante sociedad sureña, supo plasmar con una sutil y tórrida profundidad el desamor, las represiones sexuales, raciales y sociales de ese mundo cruel y perverso. El zoo de cristal recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York y un premio Pulitzer de teatro. Un espectáculo dirigido por Natalia Menéndez.
Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán es una historia de superación, ternura y humanidad. Centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir», la pieza es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos cómo será el final de esta.
La productora y el tándem artístico formada por Nostromo Live, Àngel Llàcer y Manu Guix, artífice de éxitos como La jaula de las locas, The Producers o Cantando bajo la lluvia, afrontan su quinto musical: El día de la marmota. Una comedia musical basada en la película homónima. El día de la marmota es un espectáculo con música y letras compuestas por Tim Minchin (el cómico y letrista australiano, artífice del éxito mundial del musical “Matilda”) y con un guion elaborado por Danny Rubin, a partir de la adaptación de la película homónima (basada en una historia original del propio Rubin).
La Compañía Nacho Duato estrena un programa triple compuesto por las piezas Jardí Tancat, Duende y Na Floresta, tres de los ballets más emblemáticos de Nacho Duato. El espectáculo representa una celebración de la identidad española y la recuperación de una visión que ha trascendido fronteras y cautivado corazones en todo el mundo.
Rafael Álvarez «El Brujo» presenta Mi vida en el arte, un espectáculo donde el rapsoda cordobés recogido los mejores versos de mi vida en las tablas y he decidido afrontar mi asignatura pendiente con el verso.
El director Daniel Alonso de Santos presenta Los bandos de Verona, una obra escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, que es una de las más célebres versiones españolas de la historia de Romeo y Julieta, junto con Monteses y Castelvines, de Lope de Vega.
Julieta Soria adapta la obra La traición en la amistad, de María de Zayas, para la compañía Teatro Yeses con dirección de Elena Cánovas.
Parejas imperfectas es un espectáculo con versión y dirección de Bernabé Rico.
Priscilla «Reina del desierto», el musical regresa a Madrid de la mano de SOM Produce. Basado en la película ganadora de un Oscar, que fue distribuida por Metro Goldwyn Mayer Inc., el espectáculo narra las divertidas experiencias de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del desvencijado autobús que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad.
Juan Carlos Rubio escribe y dirige Querida Agatha Christie, una obra protagonizada por Carmen Morales y Juan Meseguer, interpretando a Agatha Christie y a Benito Pérez Galdós respectivamente.
Superplanet, la experiencia sensorial indoor llega por primera vez a Madrid de la mano de Let’s Go. Un nuevo mundo interactivo, visual y educativo.
En Esperando a Godot Atalaya Teatro aborda por vez primera una obra de Samuel Beckett, quien ha sido, sin embargo, un referente en no pocas ocasiones dentro de los procesos de formación e investigación de actores y director, incluyendo una puesta en escena de Nana en 1999.
Mover montañas es un espectáculo del creador, actor y bailarín Alberto Velasco.
La mujer sin nombre: Señora de Macbeth es una adaptación libre de la obra del dramaturgo británico William Shakespeare, realizada por José Carlos Plaza, responsable también de la dirección. Un espectáculo protagonizado por Mona Martínez e Israel Frías.
Victorina es un musical sobre la vida de Victorina Durán, escenógrafa y diseñadora de vestuario española que rompió techos de cristal a principios del Siglo XX y vio su evolución profesional truncada por la Guerra Civil española.
Bienvenidos, Navidad es un espectáculo musical, un cuento, un show único para que toda la familia sueñe y vibre con las canciones más entrañables de Luli Pampín. Un toque navideño para estar aun más cerca en estas fiestas.
La reina del pop es un musical inmersivo plagado de grandes éxitos de los 2000 en el que el público decidirá el transcurso de la obra cada noche. Un espectáculo dirigido por María Gallardo y con Sergio Bascuñana como director musical.
Troianes. Fucking nowhere es una versión del clásico de Eurípides dirigida por Santiago Sánchez, a cargo de la dramaturga alicantina Josi Alvarado, ganadora del Premio de Teatro Ana Diosdado de Sgae.
Con un elenco formado por 15 actores y actrices sobre el escenario acompañados por la música en directo de The Rocky Horror band, el mismo grupo que toca en el West End de Londres, las representaciones de The Rocky Horror Show son una fiesta garantizada, que combina la ciencia ficción, el terror, la comedia y la música, a la vez que fomenta la participación del público, lo que significa, por supuesto, vestirse con los disfraces más extravagantes.
Escape Room 2 es una comedia de Joel Joan y Hèctor Claramunt.
Las que fueron silencio es un homenaje teatral a las mujeres a las que se les intentó arrebatar la libertad y la dignidad, y a todas las personas que tuvieron que vivir en silencio. Un espectáculo escrito por Alberto Iglesias y dirigido por Javier Hernández-Simón.
Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra es un espectáculo de Ventrículo Veloz con dramaturgia y dirección de Jose Padilla sobre textos de Miguel de Cervantes, Ana Caro y otros autores.
¡Por todos los Dioses! es un espectáculo de Fernando Cayo donde se aúnan lo grotesco y lo poético, lo descaradamente cómico con lo filosófico, lo ácido con lo mágico.
Menina, soy una puta obra de Velázquez es un texto desgarrador sobre una realidad sangrante: el acoso escolar a quien consideramos distinto. Sometidos a normas estéticas que determinan nuestro modelo de vida y los valores que nos dan un sitio en la sociedad, la obra ahonda en la necesidad de entender y defender nuestro cuerpo, ese con el que nacimos, el que nos tocó, el que no pudimos elegir. El que a veces nos encarcela y nos hace víctimas de la burla y el desprecio. ¿Tan importante es un cuerpo?
La llamaban Tula es un texto escrito a medida para la ocasión sobre los hechos más importantes de la vida y obra de la autora del Romanticismo, Doña Gertrudis Gómez de Avellaneda.
La línea recta es la historia de Antonia Díaz Bejarano, una niña natural de Fuentes del Segura, un pequeño pueblo apicultor de la Sierra de Albacete. Una historia que se hizo universal, años más tarde, gracias de las Teorías de B. Riemann y de Albert Einstein. Un espectáculo escrito y dirigido por Borja Rodríguez lleno […]
Roma es, ante todo una historia de amor dirigida por Olaya Pazos.
Por primera vez, el musical es un espectáculo sobre las primeras veces en la vida creado por Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Álex O’Dogherty, Ferrán González y David Ordinas.Una comedia delirante, mágica, cargada de sorpresas. Un viaje musical alucinante. Una producción de La Coja Producciones dirigido por Sara Pérez y protagonizado por Angy Fernández.
¿Puede el dolor convertirse en arte? Frida, el musical es un espectáculo de Eva Manjón, Miguel Padilla, Juanjo Molina y Gonzalo Pérez con coreografía de Antonio Najarro.
We love rock es el nuevo espectáculo de Extresound Producciones, Planeta Fama e Yllana, un show homenaje a los grandes himnos del Rock más internacional para toda la familia. Con voces y banda en directo.
La Sirenita, el musical. Salvemos el océano es la nueva producción de Candileja Producciones. Un divertido espectáculo para toda la familia lleno de valor y esperanza que fomenta la importancia de cuidar la Tierra y la concienciación sobre el impacto que el cambio climático está teniendo sobre los océanos.
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