Recomendaciones

Es espeluznante ver a Angélica Liddell reducirse a cenizas en medio de la inmensidad de la Sala Roja de los Teatros del Canal. En esta segunda parte de la historia que relata la pérdida de su padre, – y después de una descafeinada Terebrante, presentada en la pasada edición del Festival de Otoño -, la escritora y artista conseguía construir un relato tan alegórico, como a veces incomprensible si no conoces la profundidad de su trabajo, que pellizcaba, revolvía y podía conmover (en ocasiones) al espectador. Con un texto esclarecedor y una belleza escénica digna de una cuadro del renacimiento, la pieza avanzó a paso firme en sus dos horas de recorrido poniendo (una vez más) el sello de autenticidad […]

Peribáñez y el Comendador de Ocaña es la nueva incursión en el Clásico del director Eduardo Vasco y su compañía Noviembre Teatro con la obra de Lope de Vega que inició el género de lo que son los dramas de honor, los dramas del Comendador. El montaje es una delicia en la que a través de la palabra, el verso y la música, en cuyo trasfondo se aprecia un profundo trabajo de investigación, nos acercamos a la realidad de la Castilla profunda. Las premisas del teatro de Vasco se mantienen sólidas y siguen brillando como absolutos protagonistas el actor y la palabra, acompañados de música en directo con instrumentos tradicionales como el pandero y la pandereta y de una forma […]

The Very Last Northern White Rhino es una propuesta escénica que bebe de una premisa trágica. Plantea la extinción funcional de la estirpe del rinoceronte blanco del norte desde su fragmentación y desaparición. Gastón Core, director y coreógrafo, lo sugiere a través del movimiento en esta evolución natural que avanza hacia el deceso. Toda la pieza está supeditada a su explosión final y, en ese camino, la danza urbana es el hilo conductor. A partir de Oulouy, quien asume la interpretación en un solo de baile impoluto y poliédrico, se consigue una progresión orgánica en la que el cuerpo no se mueve sobre el escenario sino que se expande y lo inunda. Exige un beef que llega con el juego […]

Esta obra llega a Madrid para que el holocausto, un antes y un después en la historia mundial, no caiga en el olvido. Anna (María Morales) una periodista va a entrevistar a Maurice Rossell (Antonio de la Torre), antiguo oficial de la Cruz Roja que visitó los campos de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Como testigo de la entrevista acude Primo Levi (Juan Carlos Villanueva), superviviente de Auschwitz. En esta entrevista la periodista le pone sobre la mesa a Rossell todos los informes y los datos que posee sobre las visitas de este a los campos de concentración, visitas que no coinciden con la realidad que allí sucedía según el ex oficial. En esta conversación el texto invita […]

La vivienda es un derecho que la Constitución ampara y contempla en el artículo 47. No tiene que ser una mercancía con la que hacer negocio, como está pasando actualmente. Lo obra Casa, de la compañía Cross Border, con dirección de Lucia Miranda y la interpretación de Pilar Bergés, Ángel Perabá, Efraín Rodríguez, César Sánchez y Macarena Sanz. Es una obra de teatro Verbatim, con mucho dinamismo y mucho juego. Hay diversidad de propuestas escénicas durante la hora y media que dura. Muchos personajes diferentes habitan un espacio escénico con mucha belleza y mucho cuidado, que suma y potencia al discurso y la esencia de la obra. A través de historias personales de testigos reales que han regalado sus vivencias […]

El año 1984, se celebró el estreno español de A chorus line con una compañía que procedía de los Estados Unidos, por no ser capaces de encontrar suficientes candidatos locales. Sin duda, se quería repetir el éxito que estaba teniendo en Broadway desde medios de los 70, donde se llegó a convertir en el musical más visto hasta aquel momento aguantando en cartel 15 años. A pesar de esto, en España no se obtuvo la respuesta esperada y estuvo muy poco tiempo a los teatros, tanto en Barcelona como sobre todo a Madrid. Así pues, este musical vuelve a los escenarios españoles, recuperando el aspecto minimalista y elegante del original. En este sentido, la obra tiene una estructura similar a […]

La Compañía Krisol lleva una temporada más su obra Yo, Nunca a la sala Lola Membrives del Teatro Lara. La compañía presenta una obra de carácter juvenil, con una puesta en escena minimalista y muy gestual. Esta obra invita a reflexionar sobre cómo la sociedad vive la sexualidad, de la mano de: Sara Ruiz Sardón, Ferri Ballester, Jesús Redondo y Sergio San Millán sobre el escenario. El espectador verá cómo son las fronteras entre la sexualidad masculina y la sexualidad femenina en nuestra sociedad, gracias a sus personajes, unos jóvenes víctimas del hetero-patriarcado y el machismo. Es una crítica clara de cómo está normalizada y aceptada la violación gracias a la educación que recibimos, reflexionando sobre el porno y el […]

La Llamada es el musical de moda, aclamadísimo por el público y muy premiado. Sus autores y directores Javier Ambrossi y Javier Calvo conocidos como ‘Los Javis’, siguen arrasando en el Teatro Lara con esta obra tras 8 años en cartel. Se dice pronto, pero ayer a la salida del teatro estaba tan pletórica de sensaciones y vibraciones buenas que me hizo entender el motivo de su prolongado triunfo. En mi caso, había oido hablar mucho del musical y muy bien, pero antes de tener la oportunidad de ver la obra en el teatro, ví la película por lo que me atraía menos la idea de ir a verla. Ayer, por fin, tuve la gran suerte de formar parte del […]

Juan Mayorga lleva al teatro su discurso de ingreso a la Real Academia Española de la Lengua (RAE). Un discurso transformado en un monólogo con cierto tono humorístico y perfectamente acogido por la actriz Blanca Portillo. Silencio es una reflexión sobre el propio silencio, valga la redundancia, con referencias literarias como William Shakespeare, Federico García Lorca, Woyzeck, Calderón de la Barca… Sin duda una oda a la literatura y al valor de la lengua. Esta representación además de tener un carácter filosófico y reflexivo, no deja de lado el humor que se va colando por toda la representación haciendo que el tiempo en la butaca vuele aún más si cabe. Blanca Portillo está agotando las entradas del Español haciendo que […]

Manual básico de lengua de signos para romper corazones de Roberto Pérez Toledo me ha parecido una obra de teatro preciosa y mágica. Me encanta el silencio y soy de esas personas que prefiero no escuchar ningún ruido a los sonidos en infinidad de ocasiones , pero nunca había sentido esta palabra de esta manera, ni a esta magnitud. El silencio en la obra es poderoso, es bello y es arrollador. Creo que las personas no somos empaticas y somos poco altruistas, pero cuando alguien nos importa, nos rompe los esquemas podemos hacer lo que sea por él o por ella. Siempre queremos a alguien que nos quiera tal y como somos, pero no somos conscientes de que la persona […]

Al abrigo del Teatro de la Comedia, La gran Cenobia, escrita por Calderón de la Barca entre 1624 y 1625, muestra los entresijos de la época romana. De la mano de una adaptación de David Boceta a la dirección y, Luis Sorolla, que se ha puesto con el texto, esta propuesta nos aproximada a la fugacidad del poder, la caída ante las pasiones humanas, la debilidad del amor, las dudas a las que nos enfrentamos solo por existir. Una obra que abraza las propuesta de programación en línea romana de esta temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Antonio y Cleopatra, Numancia y Lo fingido verdadero.

Andrés Lima y Juan Cavestany han convertido este cuento de Raymond Carver de nueve páginas en una obra de teatro de casi dos horas. Los Teatros del Canal se abrazan así al talento creativo de este escritor clásico, de este dúo creativo ganador y de un plantel de actores de primera, encabezados por Javier Gutiérrez y Vicky Luengo, llegando a una propuesta que trata de acariciar lo que es el amor, bañados quizás en el exceso y la violencia que deja una escena plagada de alcohol y gin tonics. Es posible que el amor sea algo tan complejo de definir que no se llegue a dar con la fórmula ganadora. No obstante, siempre hay tiempo para reflexionar sobre él, – […]

Más de cincuenta años han tenido que pasar para que podamos disfrutar de nuevo de Entre Sevilla y Triana del maestro Pablo de Sorozábal con su regreso al repertorio lírico. Una obra que indudablemente brilla por su puesta en escena, su música y una historia que pone en el centro a una mujer autónoma y con carácter, Reyes, que quiere vivir su vida de forma auténtica sin importarle las convenciones sociales. Este matiz ya convierte a este sainete lírico en una producción muy moderna que nos muestra a una mujer valiente y luchadora en tiempos aún muy marcados por las leyes civiles de censura y el pensamiento político. La puesta en escena es sencillamente espectacular recreando a la perfección el […]

Gente encerrada en sitios, representada en esta ocasión en Nave 73 bajo la dirección de Enrique Montero. La obra es una comedia muy entretenida debido a su trama hilarante que consiste en diferentes historias que nos llevan por el mundo de sus personajes, los cuáles se exponen a situaciones en las que tienen que tomar decisiones, esas decisiones que, desde la comedia, tienen un subtexto que invita a la reflexión mientras te echas unas risas. Las actrices, que interpretan varios personajes a la perfección, crean una química tangible y te llevan por sus diferentes mundos estando conectada con ellas en todo momento. Un gran trabajo actoral con tintes suaves de interpelación al público, que siempre me encanta. A destacar la […]

En el teatro OFF La Latina, en una sala acogedora con aspecto de cueva, luz tenue y atmósfera íntima se representa la performance de Paula CM, De dolor en dolor va. Como pez en Cocacola, como flores sin jardín. Un elenco de siete actores representan esta obra vanguardista que trata de manifestar el dolor que siente la protagonista tras varios episodios dolorosos transcurridos en su vida, y que se van acumulando de alguna manera en su mente, en su cuerpo y comienzan a brotar de distintas formas en sus actos, en su forma de comportarse, de relacionarse, y como todo eso es percibido por otras personas, entre ellos nosotros el público. La obra requiere permanecer con los sentidos muy activos […]