Recomendaciones

¡Qué bien se lo pasa uno con este chute de teatro dominical! Caperucita Roja, el musical es el claro ejemplo de cómo dar la calidad y solidez que merece al teatro familiar. Una historia muy bien estructurada, que bebe, evidentemente, del clásico de los Hermanos Grimm, pero que en manos de Sara Pérez toma un aire mucho más «cañero» que, además de hacer las delicias de los más pequeños, objetivo principal del espectáculo, le mete una buena dosis de referencias destinadas al público adulto, normalmente un mero acompañante en este tipo de espectáculos, con las que van a pasárselo en grande. Un punto a favor muy importante porque, sin darnos cuenta, todos acabaremos inmersos en su trama, en su humor […]

El Teatro Lara continuará en cartel hasta el próximo mes de enero con una de sus obras estrella de la pasada temporada: Cádiz. Un trabajo protagonizado por Bart Santacana, Fran Nortes y Nacho López, que habla de la amistad y sus altibajos a lo largo de los años, conforme vamos creciendo y nos a cercamos a aquello que nunca quisimos ser. Con la hermandad montada entre estos tres amigos como núcleo de la historia, la cotidianidad y el valor de todo lo sencillo son las apuestas para ir a ver esta obra marcada por un tono de comedia ligera. Mientras te reconoces en medio de esas transiciones, la moraleja siempre deja claro que no hay amigos como los que hiciste […]

“La vida no es difícil; somos nosotros los que la complicamos”. Es una de las enseñanzas que la protagonista de Flashdance, el musical recibe de un personaje muy cercano a ella. A veces, en vez de arriesgarnos para conseguir alcanzar (o, al menos, intentarlo) nuestros sueños, pensamos en todo aquello que podría salir mal y que lo único que consigue es paralizarnos. Es la postura que toma Alex Owens, una joven soldadora de día y bailarina exótica de noche. El sueño de Alex es acceder a la academia de baile más prestigioso de la ciudad de Pittsburg y convertirse en bailarina profesional. Pero sus miedos pesan más que su talento y, a pesar de bailar noche y día, no se […]

Producto patrio ante el que quitarse el sombrero a la altura de Arte o Un Dios Salvaje (Yasmina Reza). Obra escrita en 2003 por Jordi Galceran y estrenada en Barcelona en 2003, El método Grönholm no tardó en llegar a la capital y ser exportada a medio mundo, además de contar con versión cinematográfica. Vuelve en 2020 al teatro Alcázar de Madrid con un elenco de actores hiperconocidos tanto en teatro como en televisión: Luis Merlo (El Internado), Marta Belenguer (Mujeres del Hampa), Vicente Romero (Con el culo al aire) y Jorge Bosch (Invencible). Cuatro candidatos para un único puesto de directivo en una empresa van llegando a la sala donde deben realizar una entrevista. Al coincidir los cuatro en […]

Flashdance el musical es un bonito viaje hacia la nostalgia. Un espectáculo lleno de magia, con las canciones que todos y todas más o menos conocemos, sabemos y cantamos siempre que las escuchamos en cualquier lugar. Me ha gustado mucho la escenografía, sin grandes pretensiones, pero utilizando cada espacio del escenario para tal uso.  De los personajes, la actriz que hace el rol de Alex, me ha cautivado: esa mezcla de garra, dulzura y miedo que tenía en la gran pantalla ha cobrado vida en el escenario de manera maravillosa. Tanto Nick como Gloria y el resto de personajes son capaces de transportarte a su drama, a sus sueños, a su vida… Quería destacar también a la actriz que da vida […]

Una vez más me rindo a los pies del trabajo de esta compañía con este director y esta escenógrafa. Cuando representamos clásicos podríamos caer en hacer una puesta en escena fiel 100% al que la obra nos sugiere como espacios y personajes, o podemos optar por ir más allá e innovar. Cuando innovamos en los clásicos se corre un gran riesgo pero para proyectos así, vale la pena arriesgar! Se respeta el texto de la época, lo que no impide que aparezcan elementos contemporáneos sin ser estridentes ni molestar, más bien al contrario, aportando riqueza y originalidad. Lo más destacado para mí una vez más es la puesta en escena, el juego con los elementos que hay para transmitirnos y […]

Después de atreverse con Shakespeare y Caryl Churchill, Proyecto Ingenuo se lanza en esta ocasión a adaptar a Lorca, y lo hace con una puesta en escena llena de belleza y unas interpretaciones frescas, contenidas y elegantes. Con estos ingredientes y la magnífica adaptación de Marc Chornet y Anna Maria Ricart, Lorca nos mira a los ojos y nos habla al oído para contarnos una tragedia llena de capas y matices, que sigue mucho más vigente de lo que podríamos pasar. Muy recomendable. Más información en Sueños de teatro

España, capital europea de la prostitución. Cinco millones de euros recaudados al día. 3,35% del Producto Interior Bruto. 300.000 son víctimas de la trata de personas. El 70% sufre violencia machista. Un teatro entregado, escucha activa. Aquí, como en Las canciones (Pablo Messiez) se escucha. Y se hace con el alma. La brillante dramaturgia de Andrés Lima y Albert Boronat, textos desgarradores que ¿nos acercan? la terrible realidad de la prostitución, la trata, la violencia sexual y también el dolor, la ternura, el miedo… La experiencia de la prostitución, un documento, una exploración. Una propuesta prodigiosa que parte de los testimonios de mujeres como Ana María, Isabela, Alicia, Lucía o Alexia donde se palpa la angustia e incomoda (especialmente a los […]

Marcel Borràs y Nao Albet releen el mito de Mammón y lo plasman en esta obra multidimensional, atrevida, divertida y original. Lo que comienza siendo una conferencia o diario de viajes sobre la situación en Siria se convierte en una fiesta en Las Vegas, en un club de striptease con personajes pintorescos, en un descontrol que involucra a los espectadores en una partida muy especial. Mammón va de viajes y Borràs y Albet tienen la capacidad de relacionar el tema de la codicia y el poder en varios lugares, demostrando que la corrupción humana, como el mito, es universal. Supuestamente, tras el viaje de Borràs a Siria deciden emprender el proyecto de llevar a los escenarios la adaptación del mito […]

¿Quién no ha dicho alguna vez una mentira? ¿Quién no ha querido aparentar ser alguien que es imposible ser, para conseguir algo? ¿Quién no se ha puesto una careta para poder hacer aquello que tanto anhelaba, pero que está al margen de las reglas? Todos, alguna vez, nos hemos dejado llevar por nuestras convicciones, escondiendo detrás de una mentira quien realmente somos. Pues todo esto es lo que, en su momento, propuso Oscar Wilde en esta maravillosa obra crítica con tono humorístico de la sociedad victoriana. La propuesta de David Selvas, presume de elementos incorporados, lejos de la versión original de Wilde. Un jefe que tiene un ciervo disecado dará el disparo de salida a una puesta en escena espléndida […]

El método Grönholm, con Luis Merlo, Jorge Bosch, Marta Belenguer y Vicente Romero en el elenco, es simplemente una obra de teatro asombrosa. Te ríes con ella constantemente, pero realmente si lo piensas en frío te das cuenta de que te estás divirtiendo con una triste y cruda realidad: la de las entrevistas de trabajo, adentrándonos en cómo son muchas empresas durante estas entrevistas y dónde están nuestros límites. Desde el segundo uno te introduces dentro de la obra, de los métodos que utiliza una empresa para encontrar el candidato o candidata ideal. Simplemente desde el primer segundo te introduces dentro de la obra, de la dinámica de grupo de la que somos testigos para conseguir un trabajo, de cómo algunos de los personajes pueden […]

Cuando fui a ver La gran ofensa, obra dirigida por Oriol Pérez y Serapi Soler, según entré a la sala del Teatro Lara, me dieron el folleto de la obra y podía leer «material sensible», así que me senté en mi butaca preparada para ver y escuchar cualquier cosa. La gran ofensa es una comedia que trata un tema muy actual como es el humor negro de muchos y grandes cómicos de nuestros días, de programas de radio y televisión con índices disparados de audiencia en los cuales se hacen chistes sobre noticias o temas sensibles, como pueden ser ataques terroristas, enfermedades terminales, racismo, personas con síndrome de down, enanismo, los presos del ‘procés’, etc. Este tipo de humor es […]

La temporada pasada Stage Entertainment dio en la diana con el estreno de Anastasia, el musical, sabiendo coger lo mejor de cada casa y conjugarlo en el escenario del Teatro Coliseum. Ahora no están solos, han despuntado otras grandes productoras que reclaman su pedazo del pastel, pero Stage ha sabido sacar con Anastasia la artillería pesada para demostrar que sigue tan potente como se la recordaba. Una puesta en escena llena de espectacularidad, que mezcla el detalle de lo clásico, ¡qué vestuario!, con las nuevas tecnologías. Lo que en El Guardaespaldas parecía un complemento más propio de un macro concierto, aquí ha sido utilizado en favor de la historia haciendo que nos marquemos un viajazo desde nuestra butaca. Esas pantallas […]

Nos quedamos encerrados. A veces, en nosotros mismos y otras en el baño de un restaurante chino. A partir de esta premisa, la Compañía AURA al pou navega a través de estereotipos y apariencias en el cómo y el dónde de nuestros miedos y de nuestras risas. En el texto de las autoficcionadas Berta Prieto y Lola Rosales, estas brillan en lo interpretativo partiendo de planteamientos que por su forma parecen sencillos y casi pueriles, pero que materialmente arrojan un golpe seco a nuestras entrañas a causa de la tensión dramática que consiguen imprimir a la escena. A través de una música en directo muy bien orientada por Belen Barenys, se alcanzan momentos de gran riqueza visual desde un imaginario […]

Del texto más aclamado y representado de Albert Camus nacen colores fríos, sintéticos y plastificados de mano de la versión dirigida por Mario Mocanu. A través de una escenografía limpia y estéticamente perturbadora, Marcos Carazo Acero consigue, a través del uso del audiovisual, penetrar en los estómagos de los espectadores. Como añadidura del ya-de-por-sí escalofriante texto presenta una escena cuyos mimbres se asientan en los colores fríos contrapuestos a la pura oscuridad. Además, la iluminación de Rocío Sánchez Prado destaca especialmente por su articulación con el dramatismo, en el uso de franjas sobrepuestas en el fondo de la escena que reflejan la inevitabilidad del ser y el simbolismo del caudal del río como el curso de la vida, cuyos hilos […]