Recomendaciones

No comer por miedo a tragarse un vidrio. Tener que vivir a pocos metros de un piano. Tener pánico a que pase algo malo. O a que pase algo todavía peor. Esta es la prisión mental de los que están diagnosticados con un trastorno obsesivo compulsivo y esta es la realidad que vienen a mostrarnos con Suite TOC núm 6, de la compañía Les Impuxibles. Una obra entrañable, valiente y visceral y con una gran potencia onírica e hipnótica, que sortea bastante airosamente los peligros de la autoficción: no cae en la autocomplacencia y es íntima sin intimidar. Eso sí: en determinados momentos raya el terreno fangoso de convertirse en un striptease emocional. Todos estamos enfermos, y los que no […]

Les Impuxibles ponen sobre el escenario el tema de la enfermedad mental a través de su habitual mezcla de lenguajes. Danza, música, texto y lenguaje de signos construyen este relato de autoficción en el que Clara Peya sale del armario de los trastornos mentales. Una experiencia visual y sonora evocadora que viene a reventar estigmas, un discurso poético lleno de contenido político. El texto narrado nos cuenta el mundo desde los ojos de una persona con Trastorno Obsesivo Compulsivo y su relación con el diagnóstico. Además, resulta especialmente interesante el monólogo de una emocionada Ariadna Peya, reivindicando su propio espacio a la vez que se reafirma en el papel de sostener a su hermana. ¿Cómo ser feliz en un mundo […]

Cuando parecía que ya no podíamos saber nada nuevo sobre el celebérrimo Hamlet de William Shakespeare, llega el director y dramaturgo Carlos Be y abre una nuevo camino, como es habitual en él, lleno de luces y sombras. Hamlet/21. Informe de una exhumación parte de un hecho real: En octubre de 2010 se realiza en Praga un trabajo de exhumación de los restos de Tycho Brahe, el astrónomo danés, considerado el mayor observador de los cielos de su época. Un equipo de investigadores intenta descubrir cómo murió y encuentra indicios que lo conectan con el mismísimo Hamlet. El montaje cuenta, además, con un equipo de lujo: Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno e Iván Ugalde, con la colaboración de Isabel Sánchez, forman […]

El eterno e inabarcable Federico García Lorca puso sobre la mesa los temas más contemporáneos que siguen corroyendo la naturaleza humana. No sobran sin embargo adaptaciones como la de Lola Blasco, en este caso de Yerma (1934) para encajar esos grandes pilares en la realidad actual de nuestra sociedad, con nuestros miedos, machismos, homofobias encubiertas, en un contexto pareciera moderno pero que sigue lidiando, en silencio o a voz en grito, con las mismas quejas y carencias. En esta propuesta, sobresaliente de los Teatros del Canal, se consigue ese equilibrio perfecto entre dramaturgia, memoria y frescura de lo contemporáneo; contando con un elenco de excepción en el que destacan María León y Mari Paz Sayago. Esa tensión de los matrimonios […]

Primer trabajo creado y dirigido por Rubén del Olmo desde desde su nombramiento como director del Ballet Nacional de España en 2019, La Bella Otero en el Teatro de la Zarzuela es, sin lugar a dudas, un despliegue de recursos que mezclan con equilibrio y brillante maestría las posibilidades que nos da la danza, un escenario, una buena historia. En palabras de del Olmo: «He puesto la danza al servicio del argumento para contar la vida de una mujer sorprendente, utilizando desde el folclore hasta la danza contemporánea«. Esos taconeos flamencos que te trasladan a una Andalucía de principios de siglo no se olvidan tan fácilmente, mientras ese espectacular escenario retumbaba sin descanso en escena tras escena, obra maestra tras […]

Hablar de Perigallo Teatro es hablar de teatro comprometido, social y bien hecho. Asistir y compartir cualquiera de sus espectáculo es siempre un acierto. Y así sucede con el espectáculo Pídeme perdón (o cómo volver a la calle del Mariano). Un viaje a la infancia y al valor que cobra la palabra y el acto del perdón en nuestras vidas desde diferentes perspectivas. El ejercicio dramático de Celia Nadal y Javier Manzanera es punzante, auténtico y emocional al tratar, de forma desnuda y real, un tema humano de arraigado carácter existencial que logra con el estupendo perspectivismo concebido en la estructura mostrar cómo recibimos y entregamos el acto del perdón en diferentes momentos de la vida y desde diferentes lugares. […]

El actor y creador Alberto Fonseca ha estrenado Hoy es el día, su primer texto como dramaturgo, en el marco del Festival Sala Joven en el Teatro Galileo. Bajo la dirección de Jesús Díaz Morcillo, el joven madrileño se presenta en escena, nada más y nada menos, que con su padre: Antonio López Fonseca, Doctor en Filología Clásica y totalmente ajeno al mundo de la interpretación. Eso sí, a raíz de este papel estelar, esperamos volver a verlo pronto sobre las tablas como actor revelación de la temporada. Tras la muerte de su perro, Alberto indaga sobre los vínculos que lo unen a su padre más allá del animal. El fútbol, en forma de un Atlético de Madrid leal y […]

«Benedicta televisión», llega de la mano de la compañía Toma pa’ti en Bululú 2120; una comedia sobre el intrigante mundo de la televisión, las carreras de las presentadoras y las famosas productoras televisivas. Solo tres personajes, Raúl Heredia, Lucía Martínez y Aurora Ballesta. Ellos te harán un recorrido por diferentes programas de actualidad, donde podrás ver la competencia entre dos aspirantes a presentadoras que se enfrentarán a las dificultades del mundo de la televisión. Escenas muy graciosas y gags originales en un escenario pequeño pero suficiente para este trío tan ingenioso dirigido precisamente por uno de sus personajes, Raúl Heredia. No os lo perdáis los sábados de julio a las 20:30 h. en la Sala Bululú 2120

¿Cómo se llevaría el olor del mar a una sala de teatro o se inunda de estrellas un patio de butacas? Con este interrogante Federico García Lorca nos invita en Comedia sin título a adentrarnos en el juego entre la realidad y la ficción para descubrir la verdadera esencia del teatro: el encuentro con nosotros mismos, el reconocimiento de la identidad. Y esta es la idea de fuerza de partida del espectáculo Una noche sin luna, en la que Federico se dirige a nosotros, nos interpela y nos sumerge en un mar arrollador cargado de poesía, de verdad y sobre todo de mucha vida. Porque ya lo señaló Federico: «El teatro no solo debe hablar de la vida, debe aspirar […]

Podría decirse que uno se queda sin palabras después de ver una ovación cerrada de casi cinco minutos con todo un Teatro Español en pie, desmembrándose las manos mientras ovaciona la actuación de Lorca de un Juan Diego Botto simplemente sublime. Espectacular, excelente, eminente, extraordinario, insuperable, glorioso, excepcional, admirable, excelso, apoteósico, espléndido, celestial y casi divino, enloquecedor, fabuloso, portentoso, fenómeno, babilónico, enloquecedor, tan estupendo como pasmoso, sorprendente, bastante utópico, brutal, en definitiva, un espectáculo en mayúsculas impagable. Hacía mucho que no se disfrutaba desde el escenario de un tema tan complejo y manido como es la figura de Lorca desde otra perspectiva, tratado con un pincel tan delicado que hace del texto una joya única. Con una escenografía firmada por […]

La sombra de la polifacética Emilia Pardo Bazán es tan amplia que, un siglo después de su muerte, serpentea hasta llegar a nosotros. Con un Premio Max en 2018 a la mejor interpretación femenina, Pilar Gómez vuelve a enfundarse en el traje de la literata, amante eterna de Benito Pérez-Galdós, lanzando un alegato a favor de la lucha feminista, de la auto afirmación, del enfrentamiento ante de un plantel de hombres acalorados y enfrentados al éxito de las mujeres. En los sesenta minutos de representación, en esas cuatro paredes del Teatro del Barrio, se consigue capturar la esencia de ese discurso adelantado a su tiempo, de esa lucha incansable por la igualdad, por encontrar su lugar en la escena en […]

La sátira plaga a Los Mariachis de Pablo Remón, que estos días cuentan sus andanzas en el Teatro Abadía. Después del éxito de Escenario 0 en HBO, se resucita un trabajo atravesado por las consecuencias de la corrupción política, de los sueños alcanzados a base de trampas, de un tortuoso camino que te acaba devolviendo al punto de partida, ese pueblo de la España Vacía o Vaciada, dónde sólo quedan ecos recónditos del recuerdo, y encuentros comunes con algunos rostros que decidieron quedarse. Y, en ese viaje, entre el que se queda y decide salir de sus fronteras claustrofóbicas, unos brillantes Luis Bermejo, Francisco Reyes y Emilio Tomé; junto a un malhumorado Israel Elejalde, nos sueltan esa carcajada infame desde […]

No hay duda de que la dupla creativa conformada por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, Teatro en Vilo, abre el melón con su inquietante espontaneidad a los grandes temas que atraviesan nuestra sociedad. No podía faltar el del machismo intrépido con el que luchamos el día a día, de forma invisible y aceptada, navegando en tópicos que construyen y destruyen nuestros idearios o nuestra firme intención de derribarlos. La obra Man Up, con sus dos horas de duración, pone sobre el escenario a cuatro hombres que se enfrentan a las consecuencias más básicas de la cultura machista, asumiendo su condición de hombres desde la perspectiva del trauma infantil, la concepción equivocada o no de lo que es ser macho hoy […]

Ya es la segunda obra que voy a ver con un texto de Carlos Mesa y este dramaturgo siempre nos muestra un texto muy divertido, muy vivo y repleto de situaciones disparatadas.Del elenco elegido para dar vida a esta comedia pícara, picantona y subida de tono solamente conocía a Zoraida Ballesteros, la cual, siempre es un acierto y en comedia se desenvuelve a las mil maravillas. Pero al resto de actores y actrices no les había visto sobre un escenario y tenía mis reticencias, sobre todo con Pablo Serna, pero estas se fueron borrando poco a poco, ya que hace una buena actuación y se le nota muy cómodo, relajado y disfrutando de su papel. Aunque todos tienen su protagonismo […]

Una fina tela separa dos mundos conectados, inevitablemente, entre sí. En uno de los mundos, una anciana marcada por un pasado trágico y una ausencia reminiscente y, por otro lado, ese «¿qué fue de Carmela?» que no queda claro si es real, un sueño o un signo de demencia… como la vida misma. Además, durante la obra el espectador viaja al pasado y asiste al acontecimiento clave con el humor y el drama bailando de la mano en el escenario. Ambas actrices, María Carrión y Cristina Salvador, tienen mucho ángel: te invitan a no dejar de mirarlas. Sus personajes están muy bien definidos y ejecutados. Además de actuar, bailar y cantar resulta que también han adaptado el texto… ¡me llena […]