Recomendaciones

La gran oferta de teatro y de musicales denota que la normalidad ha llegado por fin. La euforia de haber superado (casi) una pandemia, ver un teatro lleno y a los actores, actrices, bailarines/as, técnicos y maquinistas saludando desde el escenario ha sido muy emocionante. La película “Cantando bajo la lluvia” fue estrenada en 1952. Como musical se presentó en Londres, Broadway y Madrid. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, está interpretada en directo por 8 músicos. Andreu Gallen es el director musical y es un proyecto de Àngel Llàcer y Manu Guix. El guion es de Betty Comden y Adolph Green. Es una historia romántica típica cuya única curiosidad es la ambientación en los años 20 […]

Lo que sea nos abre la puerta a una casa cerrada, a un gran salón que se presenta como suspendido en el tiempo. Sabemos poco sobre lo que sucede fuera, pero, en realidad, todos sabemos que no importa demasiado. En este espacio coexisten dos almas perdidas, dos personajes inadaptados, complejos y únicos, marcados por sus heridas, que parecen pertenecer a mundos opuestos. Los actores Klaus y Joaquín López-Bailo dan vida a estos dos seres marginales y marginados, aquellos a los que nadie quiere mirar. Los intérpretes llevan la apuesta hasta el final y saltan sin red para construir dos figuras que, sin duda, constituyen el punto fuerte de esta función Chos dirige con pulso experto esta propuesta que habla de […]

Electrizante recorrido por la vida de una estrella. Tina, el musical es un espectáculo asombroso que permite conocer el conmovedor relato de Anna Mae Bullock (1939 -) desde su infancia en Nutbush (Tennesee) hasta su consolidación como una de las grandes e indiscutibles leyendas del rock. En ese arduo y esforzado camino seremos también testigos de los entresijos de la industria musical con la que tuvo que lidiar la cantante para lograr abrirse hueco en un mundo implacablemente competitivo pasando además por el desagradable episodio de los maltratos sufridos a manos de su primer marido, Ike Turner. Sin embargo, la obra, como sucede en la vida de cualquier ser humano, se mueve entre diversos géneros (drama, comedia, romance), que permiten […]

La lluvia amarilla (1988) es una novela lírica de Julio Llamazares que aborda el tema del éxodo rural y el triste olvido al que se ven sometidos los espacios abandonados. La melancolía y el recuerdo se adueñan de cada rincón del escenario. En este montaje de Jesús Arbués asistimos al monólogo dramático de Andrés, el último habitante de Ainielle, pueblo del Pirineo aragonés. A través de un lenguaje evocador y profundamente literario accedemos a las entrañas de los recuerdos. Flashbacks y un flashforward (donde el protagonista imagina el momento futuro tras su muerte en el que descubrirán su cuerpo inerte recubierto de musgo) conviven y nos ayudan a comprender la psicología de un personaje que se resiste a claudicar. La […]

Versión de V. Molina Foix, en un exquisito no verso, más bien prosa rimada, que, junto al cuidado lenguaje, perfecta dicción y sonido, fluye maravillosamente. Puesta en escena austera, pared de fondo industrial, metálica, fría, oscura, que se ilumina con colores básicos en función del personaje o enclave. El vestuario tampoco nos remite a Roma o Egipto, con uniformes militares modernizados ni Cleopatra viste con la suntuosidad que imaginamos. No nos acaba de llegar química, ese deseo que todo lo nubla y no creo que sea porque la edad de los intérpretes no sea, probablemente, la más adecuada. No acabamos de entender sus reacciones (la traición de ella en la batalla naval, por ejemplo), ni su relación, de hecho. Nos […]

Con esta obra he llorado como una descosida y también he reído, mucho. Y era algo generalizado entre el público, a quien de vez en cuando se le escapaba algún sollozo, sobre todo al final. Pero la pena que te atrapa no es una pena amarga, sino más bien, una pena que te deja con un sabor agridulce: emocionarse porque algo triste es tan bello, que te toca el alma. Lo que más destacaría de esta obra, sin duda, es el texto y la reflexión que propone. Me parece un escrito muy inteligente, profundo, que va calando en el espectador poco a poco. Además tiene puntos de humor muy buenos que te bambolean de un lado a otro. Si estuviese […]

Conoces a Arturo Ui, una creación de Almaviva Teatro, inspirada en la obra de Bertolt Brecht, llega a la sala Mirador para mostrar la verdad que llevó a la sociedad a sumergirse en el horror de una Segunda Guerra Mundial. La parábola de la ascensión de Adolf Hitler al poder entre los años 1929 y 1933. Una buena reflexión sobre cómo el poder político basado en la corrupción a lo largo de la historia, se alimenta del miedo de la sociedad y de cómo crece gracias a la mentira. Bajo la dirección escénica de César Barló, seis actores ponen sobre las tablas algunas preguntas sin respuesta desde hace casi 80 años dentro de un amplio y completo abanico de comedia, […]

La madre que me parió es una comedia que nunca pasa de moda. Los amigos y amigas que tenemos nos pueden decir las cosas o callarse, pero nuestra fan número siempre será nuestra madre y nos comentará las cosas sin anestesia y sin dolor. No he asistido a muchas bodas en mi vida, pero a las que he acudido nunca habían dado tanto juego como en esta ocasión. El cuarto de baño es el lugar elegido para hacer confidencias, destapar secretos y para que fluya esa sinceridad que ha estado oculta los restantes 364 años. Todo el elenco está sublime, pero Marisol Ayuso, Aurora Sánchez y Juana Cordero son de otro mundo. Estas tres actrices que interpretan a las madres […]

La entrada en el teatro es espectacular. Vemos un obrador de panadero con todos sus detalles: unas mesas de madera para amasar la pasta, hornos eléctricos, fuentes, delantales, harina y todos los ingredientes necesarios para elaborar el pan. La escenografía de Jose Novoa consigue que nos llegue el olor de pan recién horneado. Bajo el título de curso avanzado para hacer pan, un panadero de prestigio aplica terapias pseudo-psicoanalíticas para solucionar los problemas emocionales y relacionales de sus alumnos. Para ello los ayuda a crear un sentido de pertenencia al pan, al obrador y consigue que surja una complicidad entre ellos como elemento integrador de la terapia. La masa es moldeable y al amasarla, los alumnos pueden proyectar en ella […]

Le he dado mil vueltas a la opinión de el club y siguen rumiando cosas en mi cabeza, pero os intentaré explicar las cosas sin spoilers y como las he sentido. El club con dramaturgia de Santiago Pajares y dirección de Xabier Olza, es una obra que te hace estremecerte y te da escalofríos. La premisa es la de un club exclusivo para heterosexuales y en la que hay una serie de normas tales como: no puede entrar nadie del colectivo Lgtbi y ninguna mujer. Imaginaros cuando te dicen las reglas y te encuentras ante un personaje como Ricardo (con la cabeza cuadrada y con unos ideales que meten miedo) y te hayas frente a dos personajes como Alberto y […]

Ernesto Caballero versiona y dirige uno de los clásicos de Molière que mejor mantiene la vigencia en nuestros días. Tartufo, el falso devoto, el impostor que de forma calculada manipula a todos para conseguir todo lo que desea. En esta adaptación asistimos a la representación por parte de los actores de la comedia quienes filosofan y comentan sobre la obra e introducen desde el primer momento la mezcla de ficción y realidad en el escenario para poder llegar a la idea de fuerza de partida del texto de Molière: la mentira. El texto es ágil y dinámico con una combinación muy acertada del verso con la prosa. Este es uno de los aciertos de esta apuesta escénica: introducir el contrapunto […]

Johnny Chico plantea uno de los conflictos más duros y difíciles de la vida: aceptarse tal y como uno es, pero ¿qué pasa cuando lo que eres es lo que siempre has odiado? Cuando te miras al espejo y no te reconoces porque lo que ves reflejado en él son todos los prejuicios de una sociedad retrógrada donde los niños no lloran y las niñas son objetos de deseo. La obra de Stephen House dirigida por Eduard Costa nos plantea un debate sobre los roles de género, sobre la forma de amar del hombre, esa que se imponen porque un hombre de verdad no siente, no quiere ser amado, es rudo. Nos habla del amor entre personas del mismo sexo, […]

Los últimos Gondra pone el broche de oro a una trilogía que nos revela el poder ficcionador de la memoria con respecto al conflicto vasco. Lo hace a través de los ojos de un hombre (Borja Ortiz de Gondra) que se propone reconstruir un siglo de historia de su familia para así poder curar viejas heridas y rencillas. En un momento en el que han proliferado obras de este tipo (que durante muchos años hubiesen sido difíciles de llevar a cabo por el silencio impuesto por el terror) como la insuperable Patria o La línea invisible y Maixabel, entre otras, la novedad que introduce el autor/actor es la de aparecer dentro de su propia creación de manera autoficcional además de […]

Estrenada por primera vez en 1949, Muerte de un viajante de Arthur Miller posiblemente sea una de las obras maestras del teatro estadounidense. En este montaje encabezado por un grandísimo Imanol Arias (que comparte escenario con su hijo por primera vez y cuyo personaje me recordaba en ciertos momentos al de Antonio Alcántara), se nos cuenta la historia de Willy Loman en el ocaso de sus días. El escenario (sobriamente decorado) y el vestuario nos remiten claramente a las vidas grises de sus personajes. El gris se ha empleado a menudo como un color aburrido para representar la rigidez del mundo de los adultos, frente al mundo infantil, repleto de imaginación. Piénsese en esa transición que realiza Dorothy del mundo […]

En este curioso montaje de Fuenteovejuna, el coraje de las mujeres, dirigido por Vagba Oboud de Sales y Luis Marquès, la acción dramática se traslada a la idiosincrasia africana de Costa de Marfil, ofreciendo un nuevo enfoque en el que las mujeres deciden vengar su propia afrenta. En el discurso de Laurencia, que reclama justicia después de haber sido violada, Lope se adelantó cuatro siglos a movimientos como el Me Too. Una pieza que, ante casos como el de la Manada, está más de actualidad que nunca. Se acaba de estrenar la película El último duelo de Ridley Scott (sobre el primer caso documentado de Me Too), el año pasado se estrenaba la película Una joven prometedora de Emerald Fennell […]