Recomendaciones

Entras pensando que será un espectáculo parecido a lo que has visto en la tele o trucos de magia que ya conoces… Pero ¡NO! te sorprende desde el principio hasta el final. Lo que más me sorprendió es la facilidad con la que te emocionas. Para las personas que nos apasiona la música… es una pasada la selección que se escucha a lo largo de todo el espectáculo. Es genial ver cómo se emocionan tanto los niños como los adultos, los trucos son una mezcla perfecta entre lo tradicional con las nuevas tecnologías. El mago Pop sin duda ha sabido darle una vuelta más de tuerca a la magia.

Hay títulos descriptivos y muy prometedores. En este caso, sabemos lo que vamos a ver; no nos pueden dar gato por liebre (aquí, en Tribueñe, nunca lo hacen). En un barrio tan madrileño y taurino, si añadimos nombres tan propios y apropiados como Hugo Pérez, la familia Studyonov, Badia Albayati, y un etcétera que desborda nuestros límites, el plato ha de resultar atractivo, apetecible y reconocible dentro de la sorpresa. La factoría Tribueñe, tras ese inolvidable “Paseíllo” que aún resuena en nuestro paladar, tras ese “Por los Ojos de Raquel Meller” que todos nos habríamos llevado a casa, bucea en nuestro pasado plenamente actualizable con un respeto y un cariño que ponen en su sitio a apóstoles de modernidades anónimas […]

El año que viene se celebrará el 20 aniversario de la llegada a Broadway de Simba, Mufasa, Scar y el resto de personajes de una película de animación que había arrasado tres años antes, El rey león. La verdad es que adaptar la cinta de Disney comportaba un auténtico riesgo, pues los protagonistas eran animales y la estética estaba demasiado condicionada por los dibujos, el merchandising y todo lo que supone un fenómeno de este tipo. Sin embargo, la banda sonora del filme ya era tan poderosa que bien merecía apostar fuerte y crear un musical completo que gustara a todo tipo de público. Ahí llegó Julie Taymor, una directora que reiventó la iconografía del filme y creó un espectáculo […]

Circa es una compañía australiana que desde el 2004 trabaja en lo que ellos mismos denominan «la frontera del nuevo circo». Lo cierto es que desarrollan un trabajo de cuerpo pocas veces visto con anterioridad, basado en los equilibrios, la fuerza y la precisión absolutas. Siempre al borde de lo imposible, sus números son de aquellos que dejan al público boquiabierto y provocan más de una exclamación. Sus ejecuciones nunca son previsibles y la sombra del peligro asoma en diversas partes del show, a pesar de no usar demasiados elementos externos de riesgo. En realidad, el cuerpo es el absoluto protagonista… arropado por el ambiente de cabaret, la música -muy bien escogida- y unas curiosas coreografías que suman extrañeza a […]

En 1953 «Escuadra Hacia la Muerte» de Alfonso Sastre se estrenó fugazmente en el Teatro María Guerrero, pero la censura la sacó de cartel a los pocos días, desde entonces pocas veces se ha vuelto a poner sobre las tablas de manera profesional, hasta hora que, el director y escenógrafo, Paco Azorín ha querido recuperarla para el teatro profesional. ¿A qué puede ser debido que se haya representado tan poco? Releyéndola, uno se da cuenta que es una función que ha envejecido mal, no por su temática que está absolutamente vigente, si no por sus formas, por esos diálogos, por esas relaciones que con el paso del tiempo se han quedado excesivamente acartonadas y que esta revisión tampoco ha sabido […]

Rocío Vidal se encarga de producir su propio proyecto. Brava. Y cuenta con lo mejor de cada casa. Quino Falero dirige y Fernando J. López escribe un texto homenajeando a la palabra y a su poder creador y destructor. Fabuloso espacio escénico de Mónica Boromello y espacio sonoro de Mariano Marín. Nada más y nada menos. Aunque el resultado, para mi gusto se quede algo por debajo de las intenciones, siempre es bueno gozar de un espectáculo honesto basado en el poder creador, sanador y complejo de las palabras, las lecturas, la creación, el arte, el amor y la diversidad. Mejor dicho, de lo único y exclusivo del ser humano. Si quieres leer lo que escribí en mi blog, DESDEELPATIO, […]

Grandes actores; Jan Cornet o Iván Hermes. Escenografía acertada y dirección correcta sacando lo mejor que se puede de un texto quizá pasado o poco interesante a estas alturas. A no ser que se le diera una vuelta de tuerca, quizá. Los grandes teatros públicos siguen tirando hacia atrás y llenando sus programaciones de espectáculos amables o sin la carga de actualidad que deberían, según mi modesta opinión. Lo intentan con Paco Azorín, que aunque hace lo que puede y saca adelante un espectáculo más que digno y con un puñadito de buenas interpretaciones, se queda medio camino de conseguir algo con mayor calado. Si quieres leer el comentario de mi blog, más extenso que este, pincha AQUÍ.

«Pedro y el capitán» es la demostración de que con dos cositas puedes sacar adelante un espectáculo digno, efectivo y acertado. Todo depende del amor con el que lo montes y de tu intención. Un texto brutal, duro y cortante como el acero y una pareja de actores entregados, especialmente José Emilio Vera. Poco más. Una puesta en escena sencilla y limpia y dejando que los que hablen sean los actores y el texto de Benedetti. Tensión, giros dramáticos bien llevados y una sensación de asfixia que inunda la sala Lola Membrives del Lara. Merece la pena. Si pinchas AQUÍ podrás leer el comentario que escribí en mi blog, DESDEELPATIO

Esta es una comedia distópica que nos habla de un futuro, quizás no demasiado lejano, en el que la vida y todo el que la rodea está dominado por la Red y el mundo tecnológico. Las aplicaciones lo han suplantado todo, y las personas no se atreven a mirarse o a tocarse, porque no lo han hecho nunca o casi no lo recuerdan. Originales y prometedoras premisas para una comedia que no decepciona, sino que sorprende por cómo va desarrollando una trama nada sencilla y unos personajes muy interesantes. Bien es verdad que Roc Esquius -autor y director de la pieza- lleva su material a buen puerto, a pesar de algunas contradicciones internas y algunos giros de guión un poco […]

Andreu lleva mucho tiempo haciendo bares y teatros pequeños, la inevitable comedia de guerrilla a la que debe enfrentarse cualquier cómico que no cuente con la catapulta de la televisión o cualquier otro atajo mediático. Así ha sido como por fin Andreu Casanova ha dado en el clavo con este ‘50 sombras de Andreu‘. Un espectáculo al que asistí escéptico por el título aparentemente oportunista, pero que me arranco risas desde las entrañas. Desde el minuto cero. El título es lo de menos, incluso la temática. Se trata de un monologuista (y de su acompañante Rocío, con una acertada textura muy de La Cubana) con muchas tablas, sacando risas al público aunque sea en contra de su voluntad.

Sólo hay que echar un vistazo a la cartelera para comprobar que el género musical vuelve a vivir un buen momento comercial en el panorama teatral. Como pasa con la comedia, esto implica una gran diversidad temática y cualitativa que incluye formatos espectaculares, producciones modestas y refritos de todo tipo. De entrada, Lo tuyo y lo mío parecía planteada más como un concierto teatralizado con la excusa de recopilar las canciones de amor más populares de todos los tiempos que no como una historia de una pareja concreta. Pero la grandísima habilidad del director escénico Joan Maria Segura Bernadas y el director musical Dídac Flores Rovira consigue, sin que se diga ni una sola palabra a parte de las letras […]

Lo tuyo y lo mío, una obra musical que repasa las mejores canciones que se han escrito nunca sobre el amor: Los maravillosos momentos que se viven cuando dos personas se enamoran (las cosquillas que se sienten después del primer beso, la ternura que se desprende entre los dos después de hacer el amor por primera vez, etc). Despacio vas creciendo con los personajes y ves como la relación va madurando… hasta que llega la etapa de la rutina y todo se estropea. En esta obra, no todo son “flors i violes”… Lo tuyo y lo mío también plasma la parte más angustiosa de estar enamorado y habla sobre imposiciones, infidelidades, rabias y, finalmente, sobre despidos… Si hubiera de definir […]

La figura de Federico García Lorca es, casi con total seguridad, la más influyente de la historia reciente de nuestro teatro. No sólo por su obra, magnífica y perdurable, sino también por el trágico final de su vida y lo que su muerte significó para el recuerdo de nuestro pasado vergonzoso. La piedra oscura es un texto sólido que muestra una cara poco conocida de los hechos, tratados con ciertas licencias pero mucha sensibilidad y respeto. A través de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, compañero sentimental de Lorca que fue asesinado un año después que el poeta, el dramaturgo Alberto Conejero crea una pieza de talante clásico, a ratos muy emotiva pero, básicamente, estremecedora. La tristeza que impregna la […]

He necesitado dejar pasar varias semanas y recomponer tranquilamente mis costuras morales para poder escribir sobre “Peceras”. Ya sabíamos que nos enfrentábamos a un texto de Carlos Be y eso siempre produce un vértigo placentero, porque si hay algo seguro con sus trabajos es que nunca te dejan indiferente, para bien o para mal. En esta ocasión y arropados por Fran Arráez e Iván Ugalde somos invitados a una fiesta privada de la cual es imposible salir indemne. Dos personajes que acaban convertidos en monstruos ávidos de ilegalidad. Y cuando mas confiados y dispuestos estabamos para participar en aquella juerga, aparece ella, Carmen Mayordomo. Allí estaba esperándonos como la mejor de las anfitrionas, sonrisa deslumbrante y naturaleza muerta en sus […]

“Masked” resiste entre las aguas de la multiprogramación para traernos esta historia, escrita por el israelí Ilan Hatsor, de tres hermanos Palestinos que viven la noche más decisiva de sus vidas. Una historia dirigida por Íria Márquez -¡Queremos más de ella!- sobre el conflicto palestino-israelí que se nos mete en los ojos como un puñado de arena, que nos grita su denuncia desde un lugar desde el que es inevitable sentirse identificado: La familia. Tres visiones de un mismo conflicto político, un drama familiar y la urgencia en su resolución hacen de esta función un recital terrible, que se sufre desde la butaca. Pedro Santos, Antonio Lafuente, que se alterna con Mon Ceballos, y Carlos Jiménez Alfaro nos regalan un […]