Recomendaciones

Conocí a las aves migratorias de Madrid hace un par de años y tuve la oportunidad de ver una pequeña muestra de lo que pude ver ayer. Tenía alguna idea en la cabeza de lo que me iban a mostrar, pero te das cuenta de que las ideas cambian, de que los datos están en constante movimiento y de que las obras caminan, se renuevan y alzan el vuelo.Hace mucho tiempo que no veía un espectáculo de danza, de teatro gestual y de silencios tan sólidos. Lluna Issa Casterà, Cristina Cejas, Silvia Larrauri de Miguel, Itziar Manero, Celina Fernández Ponte y Teresa Garzón se mueven en el escenario al unísono, con movimientos muy elegantes y gran dinamismo, como si de […]

Jesús Díaz Morcillo mirándote a los ojos en todo momento te hace reflexionar de una manera muy cercana y visceral.A lo largo del tiempo y de una narración ágil, vemos como el personaje de León se enfrenta a un padre con el que tiene una relación extraña y peculiar, con el que pasó toda clase de momentos, y eso, va a repercutir a la hora de que cuente las cosas al espectador. La historia de León te remueve y te inquieta. Es una sonora bofetada no sólo a su padre, sino a una sociedad que muchas veces observa, pero calla o simplemente juzga y desprecia. Creo que es una obra sanadora para el personaje de León, pero también para Jesús, […]

LA YAYA me ha llegado al corazón, no solo por las canciones y el cariño con el que se nota que está creada, si no por el mensaje tan bonito que transmite. La obra es un homenaje a nuestras abuelas, y hablo en plural porque, aunque esta historia habla de una yaya en concreto, podría ser cualquiera de las nuestras… La trama está contada desde el punto de vista de la nieta y combina melancolía y puntos cómicos de una manera muy adecuada. La pieza es amena, ya que va enseñando diferentes escenas clave entre nieta y abuela y, además, es amenizada con diferentes canciones. Creo que es una obra con la que se puede sentir identificado todo el mundo… […]

Los precursores es una obra escrita y dirigida por Luis Sorolla que de forma original, brillante y crítica logra que el relato del viaje de la palabra invada al espectador y resuene el eco del eterno cuestionamiento existencial. La obra presenta una trama que no es complicada en su forma, pero sí en su fondo donde verdaderamente se encuentra el viaje interior que esta inteligente propuesta escénica propone al espectador. El espectáculo es un auténtico ejercicio dramático donde todos los elementos se ponen al servicio del suceso escénico. Destacar la labor dramatúrgica de Luis Sorolla con un texto que aunque es extenso presenta ritmo y que sobre todo está totalmente impregnado de la esencia teatral: su composición y un interrogante […]

Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero y Sara Sierra es el elenco de los precursores. La obra es un gran homenaje a la memoria, a las palabras y a las historias que se se van perdiendo, olvidando y se van volviendo a escribir. Contarlo todo es el grito de guerra o el lema de esta obra y al principio no lo entendí mucho, pero al ponerme en la piel de los protagonistas y de muchas otras personas que no pudieron contar me entristeci, ya que ¿hay que contarlo todo? ¿qué cambia eso en la historia? La narración en algunos momentos es pausada y silenciosa como para que pensáramos en lo que ha ocurrido en la anterior escena y en otros instantes va […]

Cuatrocientas obras se conservan de Lope Vega, referente del Siglo de Oro español, contemporáneo de William Shakespeare. En esta labor incesante y creativa que dio lugar a millones de versos, estaba la de versionar trabajos ya existentes, lo que da lugar a este Castelvines y Monteses, que en estos días se disfruta en el Teatro de la Comedia, en una co producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Barco Pirata, insignia del director a cargo de la adaptación, Sergio Peris-Mencheta. Esta historia de amor prohibido, acontecida en Verona, es la propuesta de versión del autor clásico español, al tiempo que el genio inglés, basándose en el mismo texto, creó Romeo y Julieta. En esta lucha de titanes, de […]

«A veces se me olvida poner la ola a la n» y de Hilda Peña se pasa a una pena inhóspita narrada, sobre un escenario dominado por la oscuridad, por un talentoso y delicado Javier Ubilla. La obra Hilda Peña, –texto original de Isidora Stevenson, reconocido en la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile–, fue éxito en el país andino y este monólogo, –protagonizado por la actriz referente, Paula Zúñiga–, un grito ahogado de dolor cuando Hilda, una mujer humilde y hecha a sí misma, pierde a su hijo en el atraco del Banco O’Higgins en el Faro de Apoquindo. ¿Cómo seguir adelante sin acordarse de la pérdida? ¿Y cómo hacerlo, sino es dejándola de lado? Bajo una adaptación […]

No conocía al actor de nada y su interpretación me ha removido muchas cosas. Javier Ubilla es Hilda Peña y hace un trabajo actoral sublime y maravilloso. El texto de la obra es muy bello, es muy intenso y se mueve entre la oscuridad y la luminosidad en una época tan turbia y extraña como la de Chile de los años 90. El personaje de Hilda vive en los últimos coletazos de la dictadura de Pinochet y aunque no nos cuenta muchas cosas de ser trans en esa época, hay cosas que caen como una losa por comentarios y otros detalles de la obra. Hay mucho dolor en la historia de Hilda Peña, hay muchas dudas que carcomen a Hilda […]

Levante no es La casa de Bernarda Alba pero respira el mismo aire caliente y espeso, palpita al mismo son. El texto de Carmen Losa tiene el mismo ritmo, la misma cadencia y, en ocasiones, las mismas frases que quizás podrían pasar desapercibidas pero que resultan guiños exquisitos a los amantes del texto de Lorca. La historia que cuenta es tierna pero triste, dura pero hermosa. Es, ante todo, necesaria. Y es que hace falta poner el foco en que amores como el de Inés y Susana han existido siempre, en que incluso en épocas tan duras y represivas como la Guerra Civil y el inicio de la dictadura, había personas luchando día a día para poder ser quienes realmente […]

Ayer fue un día de estreno en Teatro del Barrio, alguna lágrima se coló por los ojos de las dos protagonistas de la compañía La Basal, al poner sobre el escenario la adaptación de la obra ¡Ay Carmela! Un texto que casi podríamos considerar clásico, y que nos comparte la vida fragmentada de dos hermanas, Carmela y Maru, separadas demasiado pronto por el conflicto de la Guerra Civil. En una extraña cita, ambas vuelven a encontrarse, Maru como una anciana cubierta de nostalgia, y Carmela en sus huesos jóvenes venida del más allá, quien sabe si para preparar a su hermana en el mismo tránsito. La sala de Lavapiés toma el toro por los cuernos y se hace cargo de […]

¿Qué sería de una buena historia sin los actores? ¿Y cómo unos buenos actores resucitan un relato cojo? Ninguna de estas dos pautas aplican para El hombre almohada ahora en los Teatros Canal, un texto original del dramaturgo Martin McDonagh que, quizás en uno de sus trabajos más brillantes, trataba de ahondar en la responsabilidad última de las consecuencias de los textos de un escritor, mientras se hace un alegato por la libertad artística y creadora. Esta adaptación, -truculenta, muy oscura, incómoda por los hechos que relata-, destaca sobre todo por la brillante interpretación de sus actores principales, Belén Cuesta y Ricardo Gómez, convirtiendo a la propuesta en una de las joyas más esperadas, -sin decepción-, de este cierre de […]

Es curioso como una sala de teatro, un espacio ajeno a ti, te puede absorber y transportar a la escena para que formes parte de ella. Esto es lo que hacen este trío de ases en «Las cosas que faltan» con una intensidad dramática desbordante. Claro que el tema es peliagudo, que genera mucha controversia, y sobre el cual podrás estar hablando un rato largo después de salir de Nave 73, pero es que ellos lo bordan! El autor, José Pascual Abellán, vuelve a Madrid con «Las cosas que faltan» una historia sobre la vida, donde una pareja homosexual, Jaime (Alberto Novillo) y Martín (Hugo Alejo), toman la decisión de ser padres mediante la gestación subrogada. Los futuros padres, dos […]

Liad@s es una comedia atípica y lo primero que llamará la atención del espectador es el humor tan peculiar, pero acertado que tiene la obra. Adoro reírme, pasarlo bien y desconectar, pero ayer me costó bastante meterme dentro de la obra. La idea del texto es buena, pero en algunos momentos se repetía un poco una idea y no conseguía centrarme. Todos en el elenco está genial en sus roles, pero el que aparezca virtualmente Joaquín Reyes fue una grata sorpresa que hizo que la obra tomase nuevas direcciones, varios giros y una frescura inusual. A Javier Martín y Diana Lázaro ya les conocía de obras anteriores y sabía que lo harían muy bien, ya que se desenvuelven en la […]

La opinión de hoy, va a ser totalmente distinta a las habituales que hago para Teatro Madrid. Os voy a contar algo sobre mí, y es que adoro todo lo referente con los espectáculos de magia, mentalismo, juegos de palabras, cartas, etc. Me encanta quedarme ensimismada y con ese brillo en los ojos que tengo cuando algo me emociona, me gusta o me atrae y admiro a la persona que lo ejecuta, ya que yo no sabría hacerlo e intento llegar a entender: ¿cómo lo hace? o ¿cómo se le ocurrió? En Libres, las palabras son importantes y las frases que vemos a lo largo del espectáculo lo son, al igual que nuestros miedos, nuestros deseos o anhelos. A Juanma […]

¿Para qué estamos aquí? ¿Cuál es el sentido de lo que hacemos? ¿Necesitamos uno para seguir adelante? Son varios los temas que permean esta nueva propuesta del María Guerrero, Calígula murió. Yo no, que surca con maestría la historia de una compañía que se reúne en un teatro decrépito para hacer una adaptación de la obra de Albert Camús, Calígula. Cómo luchar entre tu concepción del mundo y ser coherente con los que somos y hacemos con los demás, cómo saber estar desde el caos indisolubre, cómo aceptar al otro desde la diferencia. Y todo con la luna en el fondo de un escenario brutal y unos efectos escénicos que arropan a un elenco inclusivo, que nos sabe capturar desde […]