Recomendaciones

Esta comedia de Oscar Wilde nos habla sobre la falsedad de las apariencias en una Inglaterra donde la estricta moral victoriana, obliga a los dos protagonistas a construir identidades o vidas paralelas para poder cumplir con sus deseos sin sacrificar su estatus social. Cabe recordar que Wilde fue encarcelado por conducta indecente solamente tres meses después del estreno de esta obra. Sin duda sabía de lo que hablaba. Las dobles identidades de los protagonistas y sus líos de faldas son el motor de esta frenética comedia cuyo ritmo no hace más que ascender. Réplicas aceleradas, entradas y salidas constantes, momentos musicales perfectamente integrados, una estética muy cuidada y muchísima ironía dramática son los ingredientes de esta propuesta de David Selvas. […]

Seamos francos: que una obra sobre la doble moral se haya convertido en un clásico es ya muy significativo de la condición humana. Y aquí, La importancia de llamarse Ernesto nos lo ejemplifica con creces. La rectitud victoriana empuja a nuestros dos protagonistas a crearse una vida paralela. Y no para dar rienda suelta al exceso y a la lujuria, sino para simplemente, poder ser ellos mismos. La comedia, una historia de amor a 4 bandas, se vehicula a través de la absurdidad de un nombre, Ernesto a partir del cual, se arma una trama con aires shaksperianos donde el engaño y la confusión cobran protagonismo. ¿Qué proyectamos en un nombre -como el de Ernesto- para que resulte tan atrayente? […]

En estos últimos años los musicales y yo no hemos tenido una bonita convivencia (a nivel espectadora), debido a que soy muy exigente con mi género teatral favorito. Extrañaba sentirme en Broadway de Nueva York o en el West End de Londres y aunque tenemos artistas cualificados, maravillosos y más que preparados en este país, parece que tenían miedo a brillar o se desdibujan lentamente en el escenario. También en España a nivel escenografía estamos en el Top, pero la unión de las voces y el escenario no me transportaba a ningún sitio. Por no hablar que soy partidaria de hacer musicales en inglés y no con traducciones, puesto que se pierde todo el significado de las canciones. Llega ‘A […]

La Calòrica continúa demostrando que es una de las compañías emergentes más originales, efectivas y con más personalidad del panorama independiente. La asociación creativa entre el dramaturgo Joan Yago y el director Israel Solà resulta una combinación de talento cada vez más memorable a la hora de abordar las propuestas que se deciden colectivamente entre todos los miembros del grupo. Esta forma de trabajar tan democrática para escoger los temas que les importan y quieren tratar es lo que, realmente, marca en todos sus espectáculos un fuerte carácter generacional, una mirada crítica y un compromiso inherente con su contenido. Fairfly mantiene esta misma línea decantándose, en este caso, por una sátira fresca y trepidante sobre el mundo de la emprendimiento, […]

Adrián y Álvaro han crecido teniendo que aclarar todo el rato que son heteros. Los padres de sus amigos no los han creído, sus amigos a veces tampoco y ellos siguen preguntándose por qué deberían vestirse igual que todos los demás hombres del mundo para ser lo suficientemente masculinos, signifique lo que signifique eso, para poder ligar, para que la gente no piense que son pareja. Se sienten libres para pintarse las uñas si un día les apetece, pero, por lo que sea, al mundo no le parece del todo bien. Los chicos de Baker-Miller es la otra cara del feminismo: dos hombres jóvenes reclamando su derecho a ser lo que les dé la gana sin que el mundo los […]

En Miss Tupper Sex el público es sorprendentemente variado: Hombres y mujeres de diferentes edades y generaciones. Gente sola, en pareja y grupos. Y mientras espero haciendo cola me pregunto: ¿por qué motivo va la gente a ver un espectáculo en el que se habla de sexo? ¿Curiosidad? ¿Superar cualquier tipo de tabú? ¿Pasar un buen rato y risa? ¿Ganas de aprender? ¿Una manera de obtener respuestas? Hablar de sexo, prácticas sexuales o gustos sexuales empieza a ser algo habitual hoy en día, pero aun así, desgraciadamente todavía hay gente llena de prejuicios que, ya sea por falta de educación sexual o debido a una larga herencia cultural, se les hace difícil hablar de manera abierta y natural de estos […]

Siempre se ha dicho que las artes escénicas, el altavoz del teatro, son la mejor plataforma para moldear las mentes y compartir aquellos alegatos que nos hagan reflexionar y evolucionar como sociedad. Es por eso que este texto original, interpretado por una espléndida Ana Rayo, resulta tan potente y necesario. De nuevo, Natalia Menéndez en una dirección austera con un gran protagonismo de la iluminación y un agónico ir y venir de vestuarios que parecen concebir una intención maléfica, a veces por la falta de coherencia, otras por ese juego de malabares para aunar discurso y acción. El trasfondo del relato promueve el escenario machista en el que las mujeres han aprendido a sobrevivir, quizás con bastante exageración por parte […]

Smedia apuesta por poner en cartelera teatral una versión musical de un clásico que se ha podido ver en muchas televisiones en los últimos 20 años. «Pretty Woman» aterriza en Madrid con propuesta encabezada por Roger Berruezo y Cristina Llorente, visualmente muy atractiva y con otros puntos a destacar. Hacer una adaptación musical de un clásico es arriesgado, por la infinidad de tópicos (muy vistos en la época) pero que si se analizan ahora, pecan de machistas y clasistas. Lo que se puede ver sobre el escenario del Teatro, se aleja de estos tópicos y soluciona muy bien las diferencias de clases y género. Incluso (bravo por ellos) da la ligera sensación de que los personajes femeninos toman más relevancia […]

Señora de rojo sobre fondo gris es una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. De la mano de la dirección de José Sámano, la representación dramatiza una de las novelas con más carácter autobiográfico de Miguel Delibes en la que la muerte, su concepción y la pérdida de un ser querido toman protagonismo como temáticas centrales. Se trata de una adaptación de un texto narrativo, con un estilo denso, con una narrativa muy poética, densa y existencial. Pese a ello, la propia adaptación aprovecha esa densidad para proponer un monólogo profundo por parte de un gran actor como es José Sacristán. No solamente se trata de un gran actor, sino que su voz encaja con la gravedad del […]

Los pazos de Ulloa es sin lugar a dudas la obra más celebrada de Emilia Pardo Bazán. Feminista y cosmopolita, doña Emilia supo reflejar de manera magistral en su novela el eterno conflicto entre civilización y barbarie. Los pazos de Ulloa es una novela que se enmarca dentro de los presupuestos del movimiento naturalista (ese determinismo al que parecen condenados los personajes), pero que también contiene otros elementos que la acercan a la estética romántica (la ambientación en los frondosos bosques gallegos con sus tormentas y supersticiones). Es en ese punto donde podría establecerse un paralelismo con Cumbres borrascosas de Emily Brontë. En medio de ese caciquismo y salvajismo, el «débil» párroco don Julián se erige como faro, capaz de […]

Aprovechando el centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez el Centro Cultural de la Villa que lleva su nombre ha puesto en escena El viaje a ninguna parte. En este montaje dirigido por Ramón Barea conocemos a una compañía ambulante de cómicos que malvive en esa triste y miserable España de posguerra, pero que al mismo tiempo ama su profesión. Ante el avance inexorable del cine, la obra nos presenta los últimos estertores de una forma precaria de vivir y entender el teatro. Sin embargo, aunque esa forma se extinga, el teatro pervivirá en los escenarios y en los aplausos. Fernán Gómez quiso rendir un sentido y nostálgico homenaje a todos esos artistas que sacrificaron todo para hacer reír y […]

Lección magistral la que imparte José Luis Gómez al recitar/narrar el Cantar de Mio Cid con la esmerada pronunciación del castellano medieval. Pocos son los elementos que necesita este juglar del siglo XXI para hacernos revivir las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar: su enérgica y calmada voz, alguna proyección y el acertado y elegante acompañamiento musical de Helena Fernández Moreno. En ese español, extraño y lejano para el público actual, viven las abuelas y las bisabuelas de las palabras que empleamos hoy en día. Como ya es sabido (y si no, ya me encargo yo de recordarlo), la obra se estructura en tres cantares: el del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de Corpes. Entre […]

El bar que se tragó a todos los españoles es una comedia dramática o un drama cómico (según se mire) de Alfredo Sanzol que se puede disfrutar en el Centro Dramático Nacional. La obra, que gira en torno al tema de la memoria y la identidad, nos cuenta la historia de una joven interesada en reconstruir el pasado de su padre, Jorge Arizmendi (personaje inspirado en el padre del propio Sanzol), un cura navarro que en los años 60 (con el Concilio Vaticano II) decide dejar el sacerdocio para emprender una nueva vida. En sus casi tres horas de duración asistimos a la odisea personal de Jorge, empeñado en conseguir alcanzar sus sueños y la mano de la mujer a […]

Un escenario sobriamente decorado. Es el tercer montaje que veía de La mujer de negro basado en la novela homónima de Susan Hill, que fue adaptada al cine en tres ocasiones, siendo la más conocida la de 2012. interpretada por el exmago de Hogwarts, Daniel Radcliffe. El primer montaje teatral que vi fue en Londres, el segundo en Ciudad Real interpretado por Emilio Gutiérrez Caba e Iván Massagué y en esta ocasión ha sido en el Teatro Muñoz Seca en una inquietante y brillante representación dirigida por Víctor Conde y protagonizada por Jesús Cabrero y Javier Orán. Como en las anteriores versiones de Stephen Mallatratt, la actual mantiene el acertado recurso metaficcional del «teatro dentro del teatro» y termina convirtiéndose […]

A.K.A es un conmovedor monólogo dramático escrito por Daniel J. Meyer y dirigido por Montse Rodríguez Clusella donde conocemos a Carlos, un joven de 15 años que es acusado falsamente de haber violado a Claudia, una chica a la que conoció por Tinder. En un momento donde hemos conocido desagradables casos, como el de la Manada (en el que se basó la obra teatral Jauría (2019) de Miguel del Arco) o el del artículo An unbelievable story of rape (que sirvió de inspiración para la miniserie de Netflix, Unbelievable (2019), la pieza aporta un enfoque particular a la historia de abusos sexuales que la aproximan parcialmente a la serie Liar (2017). La obra, que intercala flashbacks que nos ayudan a […]