Recomendaciones

Siguiendo la línea de la televisiva Escenas de Matrimonio, o el espectáculo Orgasmos, o el libro (y también monólogo) Los hombres vienen de Venus y las mujeres de Marte, el nuevo espectáculo de Agustí Franch, Coitus La Comedia, explota todos tópicos de las parejas heteronormativas: ligoteo, noviazgo, relaciones, matrimonio y aburrimiento post-matrimonial. La guerra de sexos tiene un peso considerable en la propuesta, aunque la perspectiva de género está tratada desde un punto de vista sorprendentemente tradicional: los hombres son básicos y las mujeres complicadas, y todo lo que se desprende de ahí. El público que conecta ríe un montón, de ahí mi calificación de ***. Personalmente me río más cuando siento que lo que sucede en el escenario me […]

En un primer momento lo que encontré más atractivo de Invencible fué el reparto más que solvente, y la posibilidad de ver a la gran Maribel Verdú en escena. Después de ver a la actriz en decenas de películas tenía ganas de desvirtualizarla. La sorpresa llegó cuando comenzó esta comedia inglesa en el Teatro Cofidis-Alcázar: pese a ser ‘comercial’ y estar dirigida a un público generalista, trata un tema tan poco habitual en las comedias de la Gran Vía como las diferencias y las luchas de clase. La obra de Torben Betts refleja la realidad de nuesto mal llamado primer mundo, donde se entremezclan personas ‘de barrio’, culturalmente bajas, con ciertos recursos económicos, junto con gente bien educada y de […]

Víctor Parrado vuelve a los escenarios con un nuevo monólogo titulado El Peliculero. Dicha propuesta es mucho más que un simple monólogo humorístico, ya que Parrado ofrece números musicales en directo y se apoya en algunas filmaciones con soporte digital. Así, el espectáculo consigue ser una propuesta diferente, muy completa, sorprendente y, por supuesto, divertida. El monólogo humorístico consigue su principal objetivo, ya que durante todo el espectáculo, el público no deja de reír ni de sonreír. Parrado cautiva al espectador con sus chistes, pero, sobre todo, con su personalidad, humildad, pasión y emoción. El humorista liga todo su monólogo acerca del cine con experiencias personales y vitales, con las que todos los espectadores pueden empatizar. De este modo, el […]

Barcelona (contra la pared) se sumerge en la parte menos amable de la ciudad guapa. Siguiendo el relato real de 3 personas detenidas y condenadas injustamente por hechos que no cometieron, y citando uno a uno todos los casos de represión, violencia policial y otros actos cuestionables del sistema cometidos en Barcelona, Lali Álvarez construye una pieza que transmite el miedo, la angustia y la rabia que se siente cuando el sistema abusa de sus ciudadanos. Un discurso sin matices y sin miedo al que hay que acudir conociendo una pizca los casos principales para no perderse en el relato. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Los nacidos a partir de los 90 pillamos los últimos resquicios de una época de bonanza y vacas gordas, en una democracia que se consolidaba a golpe de inversión, derroche y tocho y donde la estrategia en política social no superó los primeros embistes de una crisis que reconfiguró la sociedad, y sobretodo, nos instaló en la precariedad. A las puertas de un nuevo crack económico mundial (lo anuncian a bombo y platillo como si hubiese concertado cita en el Google Calendar mundial), los veinteañeros y treintañeros nos abrimos paso en un entorno que no lo pone fácil. Los sueldos tienen tendencia escapista, la especulación inmobiliaria ha multiplicado el precio de la vivienda de manera salvaje y nos obliga a […]

Al llegar a casa, Javier y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso. No se han llevado nada, pero se han acostado en su cama de matrimonio, han revuelto los juguetes de su hija pequeña y han dejado la televisión encendida con un DVD de una ecografía de la niña. Umbrío es un thriller psicológico que incide en las zonas más oscuras del ser humano pero sin llegar a destaparlas, no del todo, tal es la habilidad del autor para alimentar una tensión perturbadora que se mantiene hasta el final de la obra, e incluso más allá, pues gran parte de las sospechas, de las dudas y sombras que planean sobre los protagonistas, queda abierta a la imaginación […]

Una historia de infidelidades y venganzas sencilla. Una investigación que desemboca en un viaje sencillo. Una resolución imposible de un examen inalcanzable para la mayoría. Con esto no se construye una historia atractiva para una obra de teatro. No es interesante… a no ser que… el protagonista sufra de autismo. Una obra teatral impecable que viene avalada por un porrón de premios importantes (Oliviers, Tonys, Drama Desk Awards…). Podría hablar del MAG-NÍ-FI-CO trabajo de Raúl Pulido como el chaval autista, podría hablar de la apabullante factura técnica, podría hablar de ese juego de romper la cuarta pared en varios momentos o podría hablar del muy mejorable trabajo actoral de algunos de los actores secundarios; pero no. Quiero hablar de como […]

Lo prometido es deuda. Finalizada la tercera experiencia de teatro inmersivo en La Caja Lista tras disfrutar de Protocolo de eliminación. En este espectáculo, la intervención del público es distinta de las anteriores. Si en El sótano del psiquiátrico y Cluedo 1910 el espectador interactúa con los personajes, en Protocolo de eliminación el público se limita a decidir acerca del futuro de los mismos, que no es poco. En un futuro en el que los recursos disminuyen y la superpoblación aumenta no hay sitio para todos. Esto implica que hay que decidir quién tiene derecho a quedarse y quién es invitado a irse, es decir, a quién se sacrifica. Los sacrificables se seleccionan por el instaurado índice de «Valoración de […]

Juana La Loca es uno de esos personajes ricos para la dramaturgia por sus idas y venidas al que cualquier actor le gustaría asomarse. Es el Hamlet a la española. En esta ocasión es Nicolás Pérez Costa el que mediante un monólogo cuenta la vida de Juana de Castilla y muestra cómo se convierte en Juana La Loca; esa faceta de la reina que todos conocemos y tanto nos han explicado. Sin embargo, hay otros personajes que rodean a la protagonista y que el propio actor se encarga de presentarlos con simples golpes de luz y con su propio movimiento, lo que consigue que sea una obra interactiva y gestual. Pocas veces un actor cuenta tantas cosas con un único […]

El lenguaje y, su mínima expresión, la palabra, se encuentran cada día más devaluados y es ese mismo desprecio el que acentúa aún más su inconmensurable poder. El laureado montaje A.K.A (Also Known As), nacido de la escena del off catalana, ha llegado por fin a la capital y lo ha hecho sin duda por la puerta grande. El espectáculo es una brillante pieza escénica convertida en un alegato a la defensa de la identidad que se vertebra a partir de un magistral empleo de la palabra. Carlos, un adolescente de quince años nos relata su vida y nos interpela a formar parte de sus inquietudes diarias. Albert Salazar encarna a un personaje auténtico, lleno de vida y de verdad. […]

Valeria Ambrosio dirige este drama en forma de monólogo/concierto con Solange Freyre como protagonista absoluta. Es sorprendente como Ambrosio ha sabido, con habilidad de artesano, transmitir al patio de butacas y a cada uno de los espectadores, el apabullante aburrimiento de la vida de esta ama de casa. Un tedio que se hace visible en cada una de sus quejas, en cada uno de sus lamentos, en cada una de sus canciones. Una obra de teatro que va mas allá de la mera representación en la que el espectador ve lo que siente el personaje en escena; en esta función, Freyre consigue hacer vivir y experimentar al espectador el hastío mas absoluto de la vida que tiene. Vida que por […]

Por mucho que se hable tanto de los millennials, que es ahora la juventud dominante (yo, por ejemplo, lo soy), ya hace tiempo que se está empezando a notar que la generación posterior (la que denominan zeta, de momento) es la que apunta a cambiar con más fuerza todos los valores caducos que ya hace demasiado que arrastramos en esta sociedad. El reparto completo de Paisajes para no colorear es un buen ejemplo de esta valentía, energía revolucionaría y ganas de romper con los mecanismos opresores que tanto tiempo se lleva ejerciendo contra las mujeres, las minorías y los desfavorecidos. De principio a fin, esta propuesta supone un grito de rebeldía liberador, catártico y necesario desde la voz en primera […]

De Nueva York a La Habana. De la tenebrosidad a los colores andaluces. Del teatro al nirvana. De la muerte a la vida. La Sala Roja se desnuda ante nuestros ojos y adquiere la forma de los edificios neoyorquinos presididos por sus aristas, gracias a una iluminación que se torna más y más compleja con la elevación de las palabras de Federico García Lorca durante el transcurso de la obra de mano de Valentín Álvarez. Will Keen en inglés, traducido por él mismo desde el castellano, toma como propios con su cuerpo y su boca cada uno de los sonidos, las metáforas y la simbología de Lorca, imprimiendo un ciclo rítmico que se mueve alternativamente entre la narración y la […]

Es noviembre, entre cristales fríos, voces, humo, una ciudad imparable, mucha gente con ganas siempre de discutir, opiniones, ofendidos, cambio climático, realfooding, sostenibilidad, ingobernabilidad, odio, ruido, demasiado ruido. La vida se ha convertido en una espiral hacia abajo. Es noviembre, hace frío, nieva en algún lugar y hay una cama con un edredón blanco. Llegas a casa encuentras otro cuerpo que te observa: mira cómo entras y te sientas en la cama, al borde, a la izquierda. Te quitas los zapatos; mira cómo tiras la chaqueta y la mochila de todo el día y entras a la cama. Vestida. Oliendo a frío y a calle. Por fin. Respiras. Calor. Luz. Blanco. Hubo un momento en que el ruido alrededor no […]

El espacio escénico generado en torno a las palabras de Calderón es el gran protagonista en esta versión de Juan Mayorga, dirigida por Helena Pimenta. La escenografía dibujada por Mónica Teijeiro en articulación con la iluminación de Juan Gómez Cornejo, la coreografía de Nuria Castejón y el espacio sonoro de Eduardo Vasco encajan perfectamente en aras de conformar un original caleidoscopio en torno a una de las mejores obras jamás escritas en castellano. Los octosílabos en labios de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico son, sin duda, una ensoñación en la que belleza y ritmo se entrecruzan. Destacan especialmente Irene Serrano en su dominio de voz, entonación, profundidad y presencia escénica y Alejandro Pau por su progresión explosiva en […]