Recomendaciones

Lo más interesante de plantear una historia protagonizada por tres mujeres (cosa que, lamentablemente, no es demasiado habitual) es que ofrece la posibilidad de representar diferentes tipos de personajes femeninos, combinarlos y contrastarlos entre ellos y no ante interlocutores masculinos, como pasa la mayoría a veces. Escrita por Amelia Bullmore y dirigida por Sílvia Munt (¡dos mujeres más!), Les noies de Mossbank Road es un emotivo retrato de la amistad y el paso del tiempo, desde la juventud hasta la madurez, repleto de perspectiva y profundidad. El montaje, en general, es ágil y divertido pero también hace unas incursiones dramáticas de una dureza sorprendente. Quizás estos cambios de tono son el principal riesgo del espectáculo. El hecho de pasar bruscamente […]

Elegí esta obra de teatro por dos razones, primero porque es una obra que habla de la relación de amistad entre tres mujeres totalmente diferentes y aparentemente incompatibles, en la que me podía sentir identificada, y por su excepcional reparto (Clara Segura, Marta Marco y Cristina Genebat). “Las chicas de Mossbank Road” es una comedia escrita por Amelia Bullmore y dirigida por Sílvia Munt que nos habla sobre la amistad. La amistad perdurable en el tiempo. El montaje a pesar de que nos arranca más de una sonrisa, tiene algunas escenas de contenido dramático. Una montaña rusa de sentimientos, que nos hace ir de la comedia al drama, y del drama a la comedia a lo largo de la obra. […]

De la intimidad de Hampstead Downstairs al West End, y ahora, en el Pavón Kamikaze tras pasar por La Villarroel de Barcelona. Sílvia Munt acepta el reto de Amelia Bullmore que es a la vez un caramelo que te hace salivar desde la primera página, y un viaje lleno de desafíos que pueden hacer tambalear el resultado final. El tono del texto de la escritora inglesa exige la directora catalana decidir si quiere que su obra se decante hacia la sitcom o mantener un equilibrio que lo acerque al drama. Las chicas de Mossbank Road explora las entrañas de la amistad entre tres chicas, en la morfología de su relación, en la necesidad de tener alguien al lado, en la […]

Gilgamesh es el poema sumerio que cuenta la historia del legendario rey de Uruk. La adaptación teatral de Álex Rojo logra reflejar el viaje interior del protagonista y crear el ambiente sagrado, mágico, onírico y sobrenatural de un tiempo en que los dioses participaban de los asuntos de los hombres, realzando así el carácter épico del relato. Entramos en la sala y vemos el escenario desnudo, que los personajes habitarán desde todos los ángulos; en su centro, tan solo una pequeña lira iluminada por los focos. La versión de Rojo es un espectáculo profundamente sensorial, que utiliza la música de percusión y cuerda y los olores para atrapar y sumergir al público en el universo mitológico sumerio desde los primeros […]

No es país para negras es un unipersonal tragicómico, una historia explicada en primera persona por la actriz Silvia Albert Sopale, “una negra nacida dentro de una familia de negras, en un país de blancos”. Un relato que invita a reflexionar sobre el qué es vivir en una sociedad racista, y la necesidad de ser aceptada. Es un texto escrito por la propia actriz, en el que nos relata algunos hechos vividos (desde su niñez hasta el día de hoy), por ella misma y otras mujeres como ella, en el que nos explica el que implica ser mujer y afrodescendiente en un país donde se ha sentido discriminada por el simple hecho de tener un tono de piel diferente. No […]

¿Qué decir a estas alturas de West Side Story que no se conozca? Un musical que unió a algunos de los nombres más grandes del género: el coreógrafo Jerome Robbins, alma del proyecto, el compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, reticente y que no quedó del todo satisfecho (!) y el productor de productores a aquel lado del Atlántico, Harold Prince. Anécdotas conocidas, como lo de separar a las pandillas en los ensayos y crear tensión entre ellos, complejas relaciones de colaboración, lo actual que era y la acogida (no, no fue tanto como imaginamos). De los pocos musicales creados a partir de un coreógrafo y por ello la danza es lo que hace avanzar la acción, es la […]

Esta es una muy buena comedia de Xabier Olza, donde se tratan las dificultades, los disgustos, las alegrías y las tristezas de las parejas de hoy en día cuando tienen que enfrentarse por primera vez al Maravilloso Mundo de ser «Padres». Tres parejas con diferentes realidades sociales y, muy distintos objetivos en la vida, nos muestran con mucho humor, la mejor y la peor parte de ser padres primerizos; los muy pesados, los paso del tema, los obsesivos… En una sociedad que no lo pone muy fácil para la conciliación familiar, en esta ocasión, y en colaboración con la empresa Mumablue, te facilitan las cosas y puedes ir con tus hijos dejándolos al cuidado de unos profesionales del entretenimiento educativo, […]

Javier Ortiz (San Sebastián 1948 – Madrid 2009) era un periodista que durante sus años de militancia antifranquista sufrió la tortura policial. Vivió denunciando permanentemente el abuso policial y los espacios de impunidad que existen a las sociedades llamadas democráticas. Y lo hizo desde el periodismo. Este texto, “José K, torturado” está cargado de polémica desde que en 1998 Javier Ortiz dio una conferencia sobre la tortura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que provocó la salida indignada de medio aforo en medio de insultos al ponente. La editorial Atrapasueños editó el texto en 2009. Carles Alfaro (Valencia 1960) fundador de la compañía Moma Teatro (1982), es dramaturgo, director, actor, escenógrafo y diseñador de luces. Ha trabajado durante […]

Después de Rhum y de Rhümia, el equipo de Rhum & cia. cierra su trilogía homenaje al desaparecido Joan Montanyés “Monti”. Lo hace 4 años después de empezarla y con un cambio importante: Esta vez Jordi Aspa asume la dirección en sustitución de Martí Torras y le da a la pieza un halo de madurez. En Rhumans (que viene de humanos), los payasos se han hecho más adultos y han perdido un poco la ternura que desprendían en los anteriores montajes, sustituyéndola por una reflexión interna sobre su mundo. En esta ocasión, los payasos se hacen preguntas sobre su naturaleza e investigan sobre su papel en la actualidad y en el futuro. Para ello han salido a la calle a […]

¿Quién no se ha despertado un día recordando un sueño? ¿Quién no se ha reido de lo absurdo que era? Igual pasa con las pesadillas. Todo se mezcla creando sinsentidos. Eso es esta obra un sueño inconexo donde 4 actores se confunden con sus personajes y se transforman en recuerdos y miedos del resto de sus compañeros, creando un sueño común, a veces divertido, a veces agobiante y a veces sin sentido alguno. Porque así funciona nuestro subconsciente. Mezclamos nuestras inseguridades, nuestros miedos, y nuestras experiencias recientes o lejanas para intentar superar lo que nos bloquea y no nos deja avanzar. Y de todo se vale su creador, Antonio Rojano, para crear esta locura teatral donde se mezclan ficción y […]

Antonio Rojano y este reparto magnífico comandado por Íñigo Rodríguez-Claro consiguen borrar los límites entre realidad y ficción en un juego metateatral virtuoso y gamberro Cuatro personajes en busca de autor, Irene, Mikele, Ion y Jota, nos agarran por las tripas y nos meten de lleno en su juego de memoria personal y colectiva, en sus referencias biográficas, que tal vez hagamos nuestras; en sus miedos, que pueden ser los nuestros también; en su mundo imaginario, bien rico y puesto en escena por Íñigo Rodriguez-Claro que dirige el artificio magnífico en una dirección precisa para llegar al caos más estimulante. Me parto el pecho con mil escenas y me arrasan otras, como el final. Antonio Rojano hace una dramaturgia brillante […]

Acercarse a ver La resistencia, es tomarle el pulso a una de las voces femeninas más relevantes de nuestra dramaturgia actual: Lucía Carballal. Este texto surge de la Beca para autores contemporáneos de El Pavón Teatro Kamikaze. Una vez más, certera, resulta casi imposible resistirse y no quedar enganchada a su texto. En esta ocasión, la autora madrileña nos presenta a Mónica y David, una pareja de escritores, que en mitad de su madurez se cuestionan las bases en las que se asienta su relación. Desde un punto de vista realista, Carballal expone una propuesta donde no toma partido por ninguno de sus personajes ofreciéndonos una visión objetiva de lo que les ocurre, sin permitir que la balanza se incline […]

Cuando en 1997 se estrenó la versión animada de Anastasia, se prometía como uno de los grandes estrenos de la temporada. No consiguió desbancar a la película anual de Disney pero no fue porque la película no fuera de calidad, sobre todo en cuanto a la música y las canciones que tuvieron sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro. Años después, los mismos compositores, Lynn Ahrens y Stephen Flaherty (Ragtime), recibieron el encargo de adaptar la música a una producción teatral. El resultado, en mi opinión y salvo excepciones puntuales, un éxito rotundo. La adaptación de la historia se encargó a Terrence McNally, que ya trabajó con Ahrens y Flaherty en Ragtime (y por el que todos consiguieron […]

“BE GOD IS”. Imprescindible. Un espectáculo total, teatro físico, gestual, circo, música , acrobacias, mimo… Sin palabras, literalmente. Imaginación, mucha, mucha comicidad y complicidad, de aquellas propuestas extrañas que gustan tanto, que es mucho, a niños y grandes y que repetirías sin dudar. Los tres actores encadenan gags inteligentes, que explican historias que apelan a la imaginación y al cotidiano. Para ser una propuesta todavía más buena (difícil) tendría que durar algo más, ¡que 50′ pasan volando!

Desde hace un tiempo, el boca-oreja ha ido convirtiendo este espectáculo en uno de los más valorados de la cartelera de Barcelona y, una vez lo vi, os puedo decir que creo que lo es con mucha razón. Se trata de un entretenimiento que combina el teatro gestual con la música y el humor de una forma magistral, usando las habilidades de los tres intérpretes para construir una puesta en escena de lo más sugerente. Los actores, y a la vez creadores de la obra, absorben todo el conocimiento y la práctica de los grandes del género, pero al mismo tiempo consiguen hacerlo suyo y lo adaptan a sus propias capacidades, ofreciendo una pieza con personalidad propia. En este sentido, […]