Recomendaciones

Montar un Auto Sacramental (obras moralmente aleccionadoras) del sXVII en el sXXI es muy arriesgado. Quedan muy lejos de nuestros referentes y habría la tentación de querer contemporizar tanto que terminen perdiendo su esencia. He oído, por ejemplo, que este interesantísimo El Gran Mercado del mundo de Calderón de la Barca en el TNC es fallido porque no refuta el discurso religioso del texto. Hombre, se me hace difícil refutar que es mejor que se imponga el bien al mal, la verdad. Hubiera preferido El gran teatro del mundo, la verdad, pero se supone que han querido evidenciar los males de los capitalismo que todo lo puede comprar, parece que olvidando que elegir el bien o el mal es voluntad […]

Tr3ceDanza Cía plantea un espectáculo en el que, en torno a la ‘Fedra’ de Unamuno, se reflexiona, a través de la danza y el movimiento en el uso de estilos contrapuestos pero complementarios como el flamenco y la danza contemporánea, sobre el amor apasionado, la opresión y la libertad. La coreografía orquestada por Laura Serrano y Jose Vidal alcanza unos niveles casi oníricos en la piel de la malaventurada Fedra interpretada por Marta Cañizares. Esta última se deja literalmente la piel en cada paso y taconeo, haciendo vibrar el Intemperie Teatro con su desconsuelo y aturdimiento. La acompañan en su viaje, encarnando al patriarcado con un sabor lorquiano inconfundible, Jorge Gómez y José María Aragón. Este es un espectáculo asentado […]

Basta con pronunciar su nombre, Édith Piaf, para que algo se active dentro de ti y comience a sonar su voz, como si estuviéramos unidos a ella de un modo casi irracional. «Sous le ciel de Paris S’envole une chanson» Si descubrirla es todo un hallazgo, redescubrirla es lo más parecido al amor. Y solo hay una cosa más difícil que el amor: explicar qué es el amor. Y Édith Piaf es amor, es felicidad y es vida, pero también es melancolía, tristeza y es dolor. Y, por encima de todo, es voz. Precisamente eso, la voz, es el elemento fundamental de Piaf, voz y delirio, el musical que lleva a las tablas del Teatro Cofidís Alcázar la vida de […]

En nuestra crónica sentimental están todos los sentidos: aromas y tactos, sabores e imágenes, pero el universo evocador se vuelca en los sonidos que han llenado épocas y corazones. El Teatro Fígaro, continuando su línea editorial, nos presenta este musical con unas docenas de canciones que han vestido las paredes más privadas de nuestros recuerdos. Con el ejemplo y el formato cercano de “Moulin Rouge“, “La La Land” o “Elepé”, se nos narra la historia temporalmente invertida de un amor que reverdece según se acerca a sus orígenes. Con la pluma y el bastón de mando de Félix Sabroso, esta propuesta lanza al escenario a Bibiana Fernández y Manuel Bandera, una atractiva pareja. Dicen y cantan bien este texto ingenioso […]

Esas cosas que se dicen y son tan extrañas, una frase compleja para titular una obra que habla del tema del que más autores han escrito: el amor, un tema tan sencillo y tan complejo a la vez que es difícil encontrar algún matiz del que no se haya escrito todavía. La obra se desarrolla en Argentina. Una mujer y un hombre van de viaje a ver el Perito Moreno. Parecen una pareja más, pero no. El viaje es el regalo que ella ha recibido como premio por ganar un concurso de cartas de amor; cartas que ella le escribe a él. Lo curioso es que no son pareja. Ella lo ama incondicionalmente y lo utiliza como inspiración, como muso. […]

Hay muchas maneras de hacer teatro y contar una historia, y más cuando es una que ya es conocida por llevar la etiqueta de «clásico» y cabe la posibilidad de que el público desconecte y caiga en el pozo sin salida del aburrimiento. Estos últimos años han sido muchos los teatros y los artistas que han decidido revolucionar el panorama teatral con nuevas formas de teatro y de captar la atención del público. Juan Berzal es uno de ellos y nos ofrece una buena sesión en la Cuarta Pared. El actor se planta sentado en una silla de ruedas delante del público esperando a que vayan tomando sus asientos y hace una breve introducción aclaratoria sobre la dinámica de la […]

Creo que si le preguntásemos a todos los amantes del teatro, el cine y la lectura, que por qué les apasionan estas artes, la contestación unánime sería que porque necesitamos aventura en nuestras vidas y así podemos vivir las vidas y aventuras de otras personas. Pero… ¿y si en vez de vivir las aventuras de otros, nos convertimos en personajes de esas aventuras y pasamos a vivir nuestras propias aventuras? Eso es lo que hacen en «La caja lista». Te incluyen en la aventura, en el misterio. Pasas a ser actor de esa obra. Esa historia es tu historia. En este caso, la historia, el misterio, está dirigido para jovenes y jovenas de entre 10 y 99 años. Un misterio […]

Ultramarinos de Lucas celebra sus 25 años en la Sala Cuarta Pared explorando los grandes clásicos shakespearianos y, en este caso, la historia de amor por excelencia; Romeo y Julieta. Jorge Padín encarna a la pluma del propio Shakespeare, adaptando su voz, mediante impresionantes cambios de registro, a las distintas pasiones de sus personajes. El espacio sonoro generado en torno a la declamación de Padín mana del verso blanco, redactado por el dramaturgo inglés en pentámetros yámbicos, que emulan los latidos de los famosos enamorados. Las diferentes formas poéticas contenidas en la obra – tales como los sonetos, la rapsodia o el epitalamio – se reflejan perfectamente en la interpretación realizada por Padín, acompañado de un inteligente juego de vestuario […]

El Centro Dramático Nacional despide la temporada en el María Guerrero con un auténtico clásico del siglo XX. Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, máximo exponente del teatro del absurdo español. Natalia Menéndez asume el riesgo de representar la vigencia de un clásico de la comedia escénica. En homenaje a su padre, Menéndez confronta con acierto las dos formas de vida que Mihura une en una sola noche como si de un encuentro de ensueño se tratase. El mundo de la bohemia y el burgués chocan y conviven por una noche sin que ninguno de los dos prevalezca. El día antes de su boda, Dionisio pasa su última noche de soltero en un modesto hotel. Pero justo cuando se […]

Cuando te sientas en la butaca del teatro Fígaro y comienzas a escuchar a María Luisa Borruel, que interpreta y protagoniza la obra de teatro basada en el libro de Rosa Montero, “La ridícula idea de no volver a verte” con la cual comparte nombre, no puedes dejar de asentir con la cabeza en muchas ocasiones y reflexionar sobre muchas cosas de las que habla y que te llevan a la vida misma, a situaciones de nuestro día a día y a nuestras propias experiencias y sentimientos. María Luisa Borruel interpreta encima de un sencillo escenario, a Rosa Montero, al paralelismo de sentimientos que la autora del libro encuentra con una Marie Curie que escribe un diario tras la muerte […]

No voy a mentir. Con semejante título y sinopsis esperaba que las referencias cinematográficas fueran constantes. No es así. La mitad del espectáculo se basa en interacción con el público y anécdotas del artista…pero qué anécdotas. Lo cortés no quita lo valiente. Si bien es cierto que me faltaron las mencionadas referencias, la sonrisa y la carcajada constante fue la tónica habitual del público en general y la mía en particular. Víctor Parrado llega a Madrid con este espectáculo, El Peliculero, ambientado en una hipotética ceremonia de los Oscar de la que el público es partícipe. Instrucciones previas a la emisión en directo, número de apertura y la entrega de uno de los premios son la excusa para que Parrado […]

He de reconocer que asistí al estreno de esta obra porque nunca había visto Romeo y Julieta. Leí la obra cuando era adolescente y me apetecía mucho ver un clásico. Después de tener las entradas me fijé que había un único intérprete. Un atisbo de duda me recorrió la espalda. Nunca me he alegrado tanto de equivocarme estrepitosamente en prejuzgar algo. Tuve el honor de asistir al estreno de un obrón (¿es ése el término equivalente en teatro a “peliculón” en el cine?). La compañía ULTRAMARINOS DE LUCAS nos trae una versión de Romeo y Julieta adaptada a un solo intérprete que se encarga magistralmente de poner voz y cuerpo a todos los personajes de la obra. Naturalmente, no es […]

Eva Redondo presenta, dirige y protagoniza la advertencia más seria que se puede realizar en torno a la crisis climática; aquella que se expone de la forma más histriónica posible, de forma que incomoda y cuestiona a la vez. Bob Esponja ha muerto y su creador, Stephen Hillenburg, se avergüenza de haberle creado en el fondo del Océano Pacífico, contaminado por ingentes cantidades de plásticos. Todo ello, a ritmo de reggaeton sobre fondo plastificado. La narración de la trágica muerte de la esponja y su impacto en la sociedad – que cada vez olvida y lanza más y más deshechos a sus mares y océanos – marca cada una de las historias de los personajes, interpretados por la misma Redondo, […]

Muchos fuimos los que quedamos deslumbrados con el caramelazo que José Padilla y los Kamikaze nos regalaron con Las crónicas de Peter Sanchidrián, pocas veces he sentido en un teatro una sensación de disfrute semejante, emoción, incertidumbre y un golpe al imaginario de la generación ochentera. ¡Una delicia inesperada! Después vino el anuncio de la llegada de ‘El viaje’, la segunda parte de lo que finalmente será una trilogía, y confieso que di palmas de alegría. Bien, ¡pues ya está aquí!, se ha estrenado la segunda parte. Se ha cambiado el ambiente de «fuego de campamento» que daba el Ambigú del Pavón en la primera, por la sala principal, un arma de doble filo porque se apuesta por un «más […]

Hábitat (doble penetración) es la obra ganadora de la Beca DespertaLab 2018 que da soporte a la creación emergente llega a Madrid a la sala Intemperie. El espectáculo, con dirección y dramaturgia de Roger Torns, nos muestra el drama cotidiano de cinco personajes que viven conectados a las redes sociales pero desconectados de sí mismos. El montaje escénico evidencia la necesidad constante de exhibir nuestra vida para poder sentir una falsa sensación de libertad, de atención y de aprobación. Un grito desesperado que traspasa la pantalla para solicitar amor y reconocimiento. Hacernos sentir parte del mundo. Los cinco intérpretes dan cuerpo a su discurso intentándose liberar de la cárcel que la actual sociedad de consumo supone para la voluntad humana. […]