Recomendaciones

‘El funambulista’ de Jean Genet, que ya plantea muchas lecturas per se, adaptado a dos manos al lenguaje (meta)teatral por Jorge Navarro de Lemus y Lucía Díaz-Tejeiro, resulta simplemente brillante. La poesía frente a la narrativa. La belleza frente a la crudeza. Espejos situados unos en frente de otros que resultan, frente a la luz, deslumbrantes. Después de la caída, queda el vacío y en ese vacío navega ‘El funambulista’ hasta el momento en que todo se desvanece cuando se estrella contra el suelo. Diego Cabarcos, Xoán Fórneas y Alejandro Jato deambulan en la cuerda floja maravillosamente como una sola alma, ayudados por ese hilo conductor marcado por el vestuario de Josemi Laspalas y mérito de la dirección de la […]

Desde las calles de la banlieue parisina, Jordi Casanovas presenta a un grupo de jóvenes, descendientes de inmigrantes pero franceses de nacimiento, que no se identifican con el sistema. El statu quo simplemente no está diseñado para ellos. De forma similar, en el panorama cinematográfico y escénico español parece ser que hay poco espacio para integrar a profesionales racializados y La Joven Compañía ha dado un paso hacia adelante para acabar con ello. A través de un lenguaje principalmente físico, Mard B. Ase, Jean Cruz, María Elaidi, Prince Ezeanyim y Delia Seriche recorren un texto que acaba en incendio y que pone en evidencia la idiosincrasia de cada uno de los personajes: Casanovas consigue que cada uno de ellos tenga […]

Jaime acaba de entrar en la cincuentena y, como otros muchos trabajadores, se queda en el paro con una hipoteca, una esposa, dos hijos y una ristra de facturas. La solución la tiene clara: vender la casa familiar que le dejó su padre y conseguir liquidez para hacer frente a su nueva situación. Sólo hay un problema: su madre, que tiene en usufructo dicha vivienda y no parece muy dispuesta a irse a vivir con su hijo para perder su libertad y su intimidad. Las conversaciones que madre e hijo van manteniendo permiten que ambos recuperen la relación que se estaba perdiendo. Esas conversaciones abarcan temas tan variopintos como el amor (y el sexo) en la tercera edad, las relaciones […]

Fieles a su estilo, a su buen hacer y a su teatro de calidad, Ron Lalá nos brinda la oportunidad de disfrutar de su nueva creación, ésta con un punto más de culto al teatro que las anteriores, entrelazado entre los toques más populares, para crear un espectáculo con el que divertirse a la vez que se disfruta del buen teatro, de la música y del punto ácido característico de la compañía. «Señores espectadores: quedan detenidos». La aventura distópica de Ron Lalá nos lleva al año 2037, momento en el que las máquinas y la tecnología lo dominan todo y las artes han quedado totalmente prohibidas. La Agencia Anti Arte (AAA) es la encargada de perseguir y acabar con quienes, […]

Esta obra es para rojos. Sí, así de claro. Es como una película de Garci. El franquismo aplastó muchas cosas y una de ellas fue la capacidad de seguir soñando con un mundo de igualdad. Por eso esta obra es para rojos, para todas esas personas que soñaron y lucharon con y por un mundo mejor. Unos, perdieron la esperanza de conseguirlo y otros, se negaron a dejarlo escapar, incluso negando la realidad. Priscila y Natalia son 2 de estas soñadoras idealistas que se niegan a que el mundo cambie a peor y siguen luchando, le pese a quien le pese, por mantener vivos esos ideales por los que luchaban en su juventud y que el tiempo y el egoismo […]

Regresa Descarriadas, el magnífico texto de Laila Ripoll con dirección de Paloma Rodera e interpretación de Luna Paredes. Descarriada: adjetivo que define a una persona que va por fuera o que va descartada de un buen camino. Y presuntamente ese fue su pecado capital: el no seguir el dictamen moral preestablecido. Cualquier atisbo de rebelión de la senda marcada era castigado con la vida. El montaje escénico da voz a las historias de las mujeres que fueron encerradas en una España no tan lejana. Privadas de voluntad, fueron despojadas de su existencia condenadas a sobrevivir en reformatorios que en realidad eran auténticas cárceles de mujeres. El espectáculo es una denuncia a ritmo de concierto de rock de los abusos perpetrados […]

West Side Story’ es un clásico, un musical que alguien a quien le apasionen, no se puede perder. Ver West Side Story era una de las ilusiones de mi vida, desde que era pequeña y tocaba su banda sonora, hasta que vi la película. Después de unos 20 años deseando verla, se me puso la piel de gallina al escuchar las primeras notas de la orquesta en el Teatro Calderón. Como amante de las versiones originales, pensé que me resultaría extraño escuchar las letras en castellano, pero la verdad es que SOM Produce hizo una magnífica adaptación de la obra. Así, la trama y las canciones fluyen con armonía gracias a unas brillantes interpretaciones, especialmente las de los protagonistas, Javier […]

Los imprescindibles Boronat, Lima, Cavestany y Mayorga adaptan La doctrina del shock de Naomi Klein y recorren la época post-Segunda Guerra Mundial que sirvió de caldo de cultivo de las teorías del neoliberalismo orquestado desde la escuela de Chicago. A través de distintas piezas, en un escenario-ágora pensado y realizado por Beatriz San Juan, se ponen de manifiesto las mayores atrocidades del siglo pasado, centrando su atención en el auge de los sistemas autoritarios chilenos y argentinos aupados por la potencia norteamericana. La iluminación espectacular de Pedro Yagüe, el espacio sonoro de Jaume Manresa y la videoescena impactante de Miquel Àngel Raió generan un clima que conmociona por su crudeza y sorprende por la comicidad hilarante que consiguen, en ocasiones, […]

El aterrizaje de West Side Story (cuesta escribir estas palabras en el ordenador, por humildad …) en Madrid es, en sí misma, una auténtica celebración. La música vibrante de Leonard Bernstein te transporta. Escuchada, tarareada o silbada, cada canción forma ya parte de nuestras vidas. «América», «Tonight» … Sólo había que ver cómo cantaban muchos espectadores enfilando los pasadizos una vez terminada la función. La acertada traducción de las letras de Stephen Sondheim, permite seguir cómodamente una trama construida hace más de medio siglo pero perfectamente vigente, de alguna forma, por la pervivencia de conflictos por razón de origen en nuestra sociedad. Además, la producción se ofrece de forma íntegra, respetando los números y diálogos originales de Arthur Laurents, y […]

“I want to live in America…” dicen sus protagonistas, yo creo que me quedaría a vivir en este espectáculo trabajo, sin duda, para los amantes de los musicales. Solo llegar al teatro, la presentación en el escenario ya muestra que este no es un pequeño espectáculo, sino que tiene las pretensiones de una gran producción y que su escenografía no será de estar por casa. Increíbles cada uno de los escenarios que se presentan: desde el gimnasio donde se hace el baile al paso bajo el puente donde se decide el destino de los protagonistas, pasando por la icónica terraza donde bailan America, la tienda de novias, el bar de Doc o la habitación de María. El montaje sobre el […]

Anna Maria Ricart ganó el Premio Max 2015 a la Mejor Adaptación Teatral, con el trabajo que realizó con el ‘Fuenteovejuna’ para la Compañía Obskené. Merecidísimo, oigan. ¿Que te da palo el teatro del Siglo de Oro? Regálate esta revisión de una de las obras más célebres de Lope de Vega: es increíblemente cañera y absolutamente contemporánea. Este es, sin duda, uno de los contados espectáculos que con poca cosa y mucho talento llegan muy lejos. Puro amor por el teatro. La compañía de actores y actrices, coreografiada de maravilla, llena con entrega todo un espacio escénico pensado para la calle, como buen espectáculo de teatro popular: funcional y con el público alrededor. Es notorio el gran sentido del humor […]

La compañía Ron Lalá demuestra el poder que tiene y ha tenido el teatro desde que nació de la mano de la poesía. Con la personificación del arte que Aristóteles defendió a la “Poética”, Ron Lalá nos ofrece un recorrido por la historia del teatro con una clase magistral de metateatro, en el que se conoce como un teatricidio. Con los pilares característicos de la compañía: ell humor y la música en directo, el escenario acoge un encuentro de todos los factores que pueden configurar el teatro en estado puro: el texto, la luz, los personajes, el sonido, los malvados y los protagonistas. La trama sencilla de “buenos y malos” queda eclipsada por un trasfondo fenomenal. La gran puesta en […]

En el Conde Duque se está gestando una revolución, una revolución que nace de un texto del Siglo de Oro escrito en verso y firmado por Lope de Vega. Lo que ha hecho a la Compañía Obskené con Fuenteovejuna es de nota. Con un ritmo frenético, mucho sentido del humor y un profundo respeto por el mensaje de la obra, convierten la muerte del tirano en toda una fiesta, la fiesta de las ovejas que, finalmente, deciden hacerse valer. Con un reparto entregadíssimo, una escenografía funcional (el montaje se pensó para ser representado en la calle pero encaja como un guante en sala) y una gran variedad de técnicas interpretativas, Fuenteovejuna es uno de aquellos montajes que sorprenden, entretienen y […]

Una magnífica opción para pasar un rato de desconexión total con nuestra realidad. Desde que estás entrando en la sala te sumerges en otro mundo al compás de un flexo de la luz con sonido de violonchelo, tocado por un ser salido de un universo de fantasía. Ya dentro, la escenografía no tiene desperdicio, estamos en una carpa de circo en otra dimensión. Mejor no perder detalle para que cada elemento / instrumento es más original que la anterior! Interpretación muy auténtica, con personajes muy logrados y bien defendidos que desprenden una gran ternura! Gags que despiertan desde una tímida sonrisa a la mayor carcajada, sencillamente porque no lo buscan de una manera forzada. En todo momento hay riesgo y […]

Andrea, booktuber histriónica y ensimismada en el número de seguidores que nunca son suficientes, interpretada por Roser Vilajosana de forma enérgica, impostada (con toda la intención) recorre caminos expeditivos que se acercan a la comedia, pero que no dejan de ser la tragedia del futuro. Cristina Clemente, a través del entrecruzamiento de dos historias paralelas que se encuentran y se separan presenta el mundo en el que nos adentramos; el mundo líquido generado por el ‘capitaclismo’ que busca los grandes aspavientos en las personas y en las sensaciones y números, siempre números (cuanto más crezcan, mejor). Marianella Morena acierta de pleno con su dirección de actores; unas brillantes Mima Riera y Àssun Planas transmiten el patetismo y padecimiento de sus […]