Recomendaciones

Bàrbara Mestanza es una figura escénica que está pidiendo a gritos que escuchemos lo que tiene que decir. Y merece que lo hagamos. Actriz, dramaturga, directora, creadora con The Mamzelles, con colaboradores, en solitario, con voz propia, alta y clara (La mujer más fea del mundo) que, a mí y hasta ahora, me llega. Aquí trata algo tan imponente como la verdad y la identidad. ¿Seremos lo que expliquen de nosotros cuando ya no estemos? ¿Bajo qué iconos, estereotipos y referentes hemos crecido y nos hemos / han moldeado nuestro yo? ¿Eran reales? ¿Qué parte de nuestra identidad se basa en mentiras? Mestanza indaga en la historia de una “princesa”, un amujer real que ni siquiera se llamaba Pocahontas. Una […]

El silencio de Elvis, es una pieza conmovedora que aborda las vicisitudes institucionales y sociales a las que se enfrenta una familia de clase obrera con un hijo de 33 años diagnosticado de esquizofrenia. Uno de las necesidades más inmediatas que reclama esta familia es una estructura sanitaria con atención personalizada. La dramaturga y directora, Sandra Ferrús, nos adentra en el mundo de las enfermedades de salud mental donde queda manifiesto el deterioro que producen en la relaciones personales. Dentro de la dureza de la enfermedad, Sandra nos relata esta historia dejando entrever el estigma social que provoca la misma pero sin renunciar a la carcajada y aportando luz y mucha esperanza. Para mí, el verdadero mérito recae en no […]

Después de estrenar La mujer más fea del mundo junto a Ana Rujas en la Sala Atrium, Bárbara Mestanza continúa con la trilogía de la bestia en Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa. Esta vez ella se lo guisa y se lo come como autora, directora y única intérprete de la obra. Ambas obras se caracterizan por ser monólogos viscerales con un fuerte discurso de género. En esta ocasión, toma el símbolo de Pocahontas para reflexionar sobre cómo se construyen las historias, o más bien cómo se deforman hasta crear mitos que poco tienen que ver con la verdad. Todos conocemos la figura de Pocahontas, pero pocos somos conscientes de lo que realmente fue la vida de esta […]

El capitán Ahab, un hombre que ha perdido parte de su condición humana, enloquecido tras haber perdido una batalla contra la gran ballena blanca, Moby Dick. En su delirio se va trasformando cada vez más en un depredador, enloquecido por la sangre que quiere derramar y por la que no le importa – ¿desea, incluso? sacrificarse con el fin de vengarse. Con una especie de brújula instintiva, no puede medir ni considerar nada que no sea el éxito de acabar con su presa, en en una enfebrecida persecución, en la que nada importa, ni el precio a pagar, sea el de su vida o la de quienes le acompañan. Magnífica puesta en escena (escenografía, sonido, iluminación), que realmente te transporta […]

En base al texto de Ivan Viripaev, adaptado y dirigido por Miguel del Arco, se nos presenta una ilusión (o mejor: cuatro). Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda, en tercera persona, cuentan la historia de dos matrimonios. Cuatro personas que, individualmente, narran su historia. La realidad es fantasía y los hechos son relato(s). A través de una coreografía fantásticamente articulada de Manuela Barrero, del Arco genera una plasticidad arrolladora. Eduardo Moreno plantea una escenografía que se acerca más a la decadencia que al amor; viejos muebles, butacas raídas por el paso del tiempo y las líneas de la vida que, enrevesadas, son como árboles; pero realmente son raíces. No hay una manera de contar las cosas sino […]

Hablaba en serio cuando, a raíz de ver la actuación de Santi Rodríguez (¡No vayas a la luz!), afirmaba en que al mal tiempo había que ponerle buena cara. ¿Que la vida te la juega? Juega con ella y gánale la partida. Rubén Ramírez fue el Mickey Rooney español de los años 90, solo que sin casarse con Ava Gardner (si no sabes quieres fueron ni Mickey Rooney ni Ava Gardner, yo ya tengo una edad pero tú un gran problema). Rubén fue un niño prodigio que se dedicaba a hacer imitaciones de famosos de plató en plató de televisión y al que se rifaban las cadenas de televisión para que apareciera en sus series. Sólo había un problema, y […]

Alberto Conejero rememora el pasado a partir de una carta de una madre a un hijo. Podrían ser cualquier madre y cualquier hijo. Comienza el viaje. Del norte al sur: de Barcelona a un pueblo del sur. De la ciudad al campo. Del hoy al ayer. En primer plano, en el ahora, José Bustos y Eva Rufo viajan hacia el sur para descubrir el pasado. En segundo plano, en el ayer, José Troncoso, Zaira Montes, Consuelo Trujillo y Juan Vinuesa toman camino hacia la búsqueda del querer desde el sur. El mundo rural atravesado por los problemas de la mina y su decaimiento, el paso hacia la posmodernidad y el ‘qué dirán’. La superposición de planos y personajes planteada transmite […]

Somos relato y la fábula es nuestro motor de vida. Los recuerdos y los deseos confeccionan lo que fuimos, somos y llegaremos a ser. Todo es real a partir de la ficción. Esa es nuestra catástrofe individual y también colectiva. La propuesta escénica del dramaturgo Antonio Rojano con Íñigo Rodríguez-Claro a la dirección nos invita a presenciar los accidentes que anidan dentro de los anhelos de lo que pudo haber sido en las vidas de Ion, Mikele, Irene y Jota. Cuatro intérpretes recorren el imaginario de sus ficciones adentrándose en un desierto que les conduce al borde del infortunio: ese punto crítico en el que la fábula se agota y con ella la vida. En ese árido océano, la presencia […]

Una obra unipersonal que nos acerca a la realidad de vivir en un lugar donde compartes cultura y lengua pero no un físico y, a la inversa, el que ocurre cuando viajes a un entorno en el que, a priori encajas pero en el que finalmente tampoco eres reconocida como igual. Hablamos de racismo, de xenofobia, de racialización. Y para hablar, Silvia Albert va mucho más allá de las palabras. Nos encontramos ante un trabajo íntimo y cuídado. La puesta en escena, sencilla pero creativa, contiene los elementos necesarios para activar nuestro imaginario de la mano de la actriz. Recrea situaciones a través del juego con objetos y su interpretación de tal manera que, como espectadores, los vivimos con ella. […]

Lo más interesante de plantear una historia protagonizada por tres mujeres (cosa que, lamentablemente, no es demasiado habitual) es que ofrece la posibilidad de representar diferentes tipos de personajes femeninos, combinarlos y contrastarlos entre ellos y no ante interlocutores masculinos, como pasa la mayoría a veces. Escrita por Amelia Bullmore y dirigida por Sílvia Munt (¡dos mujeres más!), Les noies de Mossbank Road es un emotivo retrato de la amistad y el paso del tiempo, desde la juventud hasta la madurez, repleto de perspectiva y profundidad. El montaje, en general, es ágil y divertido pero también hace unas incursiones dramáticas de una dureza sorprendente. Quizás estos cambios de tono son el principal riesgo del espectáculo. El hecho de pasar bruscamente […]

Elegí esta obra de teatro por dos razones, primero porque es una obra que habla de la relación de amistad entre tres mujeres totalmente diferentes y aparentemente incompatibles, en la que me podía sentir identificada, y por su excepcional reparto (Clara Segura, Marta Marco y Cristina Genebat). “Las chicas de Mossbank Road” es una comedia escrita por Amelia Bullmore y dirigida por Sílvia Munt que nos habla sobre la amistad. La amistad perdurable en el tiempo. El montaje a pesar de que nos arranca más de una sonrisa, tiene algunas escenas de contenido dramático. Una montaña rusa de sentimientos, que nos hace ir de la comedia al drama, y del drama a la comedia a lo largo de la obra. […]

De la intimidad de Hampstead Downstairs al West End, y ahora, en el Pavón Kamikaze tras pasar por La Villarroel de Barcelona. Sílvia Munt acepta el reto de Amelia Bullmore que es a la vez un caramelo que te hace salivar desde la primera página, y un viaje lleno de desafíos que pueden hacer tambalear el resultado final. El tono del texto de la escritora inglesa exige la directora catalana decidir si quiere que su obra se decante hacia la sitcom o mantener un equilibrio que lo acerque al drama. Las chicas de Mossbank Road explora las entrañas de la amistad entre tres chicas, en la morfología de su relación, en la necesidad de tener alguien al lado, en la […]

Gilgamesh es el poema sumerio que cuenta la historia del legendario rey de Uruk. La adaptación teatral de Álex Rojo logra reflejar el viaje interior del protagonista y crear el ambiente sagrado, mágico, onírico y sobrenatural de un tiempo en que los dioses participaban de los asuntos de los hombres, realzando así el carácter épico del relato. Entramos en la sala y vemos el escenario desnudo, que los personajes habitarán desde todos los ángulos; en su centro, tan solo una pequeña lira iluminada por los focos. La versión de Rojo es un espectáculo profundamente sensorial, que utiliza la música de percusión y cuerda y los olores para atrapar y sumergir al público en el universo mitológico sumerio desde los primeros […]

No es país para negras es un unipersonal tragicómico, una historia explicada en primera persona por la actriz Silvia Albert Sopale, “una negra nacida dentro de una familia de negras, en un país de blancos”. Un relato que invita a reflexionar sobre el qué es vivir en una sociedad racista, y la necesidad de ser aceptada. Es un texto escrito por la propia actriz, en el que nos relata algunos hechos vividos (desde su niñez hasta el día de hoy), por ella misma y otras mujeres como ella, en el que nos explica el que implica ser mujer y afrodescendiente en un país donde se ha sentido discriminada por el simple hecho de tener un tono de piel diferente. No […]

¿Qué decir a estas alturas de West Side Story que no se conozca? Un musical que unió a algunos de los nombres más grandes del género: el coreógrafo Jerome Robbins, alma del proyecto, el compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, reticente y que no quedó del todo satisfecho (!) y el productor de productores a aquel lado del Atlántico, Harold Prince. Anécdotas conocidas, como lo de separar a las pandillas en los ensayos y crear tensión entre ellos, complejas relaciones de colaboración, lo actual que era y la acogida (no, no fue tanto como imaginamos). De los pocos musicales creados a partir de un coreógrafo y por ello la danza es lo que hace avanzar la acción, es la […]