Recomendaciones

Hay que ver «La ternura». No puedo empezar de otra manera esta opinión. No quiero que nadie se pierda entre estas líneas y no llegue a la única conclusión que el que suscribe quiere transmitir a quien tenga a bien leer esto. Desde su estreno, sólo había escuchado comentarios de elogio hacia la obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, pero mi pensamiento seguía instalado, desde la ignorancia de no haber tenido oportunidad de verla, en que sería un popurrí de clásicos bien hilados por su autor. Bueno, pues no, nada de eso, o quizá sí, pero no lo que uno pueda esperar. De entrada, hay que hacer saber que es una comedia desternillante, ideal también para todos los que […]

Anoche acudí al Pavón Teatro Kamikaze a ver Un enemigo del pueblo (Ágora), de Henrik Ibsen, obra adaptada por el que es también su director, Álex Rigola. He tardado en elegir la palabra “obra” como definición de lo que vi, ya que suelo utilizarla como abreviatura de la expresión “obra de teatro”. Sin embargo, creo que lo que vi no encaja dentro de la definición “obra de teatro”, pero sí en la de “obra” que, según la RAE, es “cualquier producto intelectual en ciencias, letras o artes, y con particularidad el que es de alguna importancia.” La obra a la que asistí anoche fue un debate ejemplificado acerca qué es la democracia, qué es la libertad de expresión, qué es […]

Los proyectos tienen siempre un aura de experimentación y provisionalidad. Sobre el mito edípico se teje otra trama paralela con toques locales cuya comprensión se dirige a los iniciados en la tauromaquia. Con ciertas dosis de suspense se van desgranando datos encaminados a la convergencia de dos argumentos, el clásico y el futurista, en paralelo. La distopía es conflictiva; en el año 2030 una supuesta España antitaurina juzga mediante un tribunal ideológico y populista la digresión cargada de individualismo de un diestro. Buceando en su identidad, se añaden los ingredientes que completan el fresco de su personalidad. Todo se encamina hacia la tragedia concurrente con el Edipo helénico. El tono nacional lo añaden la terminología taurina, el vestuario y símbolos […]

¿Cómo nos cambia el poder? ¿Qué somos capaces de hacer por lograr estar en la cima? Estas son solo alguna de las preguntas que Club Caníbal nos plantea desde Algún día todo esto será tuyo, la última entrega de su trilogía Crónicas Ibéricas. A golpe de sarcasmo, mucha guasa y un corrosivo sentido del humor que ahonda en las costumbres y comportamientos patrios. Bajo esa sátira, se esconde un trabajo arduo de investigación y experimentación de Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, bajo la socarrona mano de Chiqui Carabante. Juegan a quitarse y ponerse un amplísimo abanico de personajes delante del público, con los que dibujan una historia central, la vida de Ramón Areces, presidente de El Corte Inglés, […]

Ayer vi Billy Elliot por segunda vez y, aunque ya tiene varias recomendaciones en esta casa, no he podido resistirme a escribir otra mas. Historia motivadora, emotiva, intensa y preciosa. Dirección actoral cuidadísima. Nivel de canto excepcional. Un diseño de escenografía fuera de serie. En definitiva, son tres horas de disfrute viendo teatro con mayúsculas. Tuve suerte de disfrutar de Natalia Millán y Carlos Hipólito en los roles principales de adultos, así como un magnífico Billy encarnado por un Hugo González (que no tendrá mas de trece años) en estado de gracia, que consiguió arrancarme el llanto en varias escenas como las dos que tiene con la imagen su madre fallecida magistralmente representada por una dulcísima Lourdes Zamalloa. Billy Elliot […]

Fernando Ramirez Baeza escribe esta obra con ánimo de alertarnos sobre la desaparición de la privacidad por culpa de las redes sociales y la tecnología mas agresiva. A su vez, Faraday es un espectáculo con una espectacular factura tecnológica, en el que, irónicamente, sus actores quedan eclipsados por la misma. Paco Maciá dirige con mayor o menor acierto a estos actores en una historia que sorprende ver en vivo en un teatro y no en la televisión un sábado después de comer. De trama compleja y forzadamente intensa, no me consiguió atrapar, pero probablemente haya espectadores a los que les guste una historia así. Estoy seguro de que habrá espectadores que sepan apreciar mejor que yo esta obra y que […]

Georgina Rey nos muestra solo una pincelada de la vida de una mujer. Un momento concreto en el que cambia su vida. Un momento intenso que lo cambia todo. Un momento. Este monólogo de tan solo media hora te llega y te deja con ganas de mas. Y es todo trabajo de su actriz. Empieza con la intesidad que necesita ese momento concreto y consigue que visualices cada cosa que te cuenta en una caja negra, con tan solo un sonajero en el suelo y dos focos amarillos detras de ella. Y todo son sus ojos y sus manos. Lástima que solo sea media hora. Sabe a poco y te deja una sensación de que te han contado algo fuera […]

Georgina Rey se enfrenta de nuevo a textos potentes, eligiendo en esta ocasión un inquietante relato de Pedro Sedlinsky. Su asombrosa capacidad de mimetizarse en personajes singulares hace que trascienda los localismos y logre rasgos de universalidad. Una madre inmigrante relata, con prosa pulcra y precisión analítica, el cambio, transición, evolución de su retoño. Con suspense y rasgos efectistas narra el abandono de la inocencia y su estupefacción como testigo. La escenografía es sencilla para no distraer del foco de atención: la acción y la expresión vienen marcadas por una iluminación austera y un espacio sonoro obsesivo. El Umbral de Primavera, con su dedicación casi litúrgica a textos poco convencionales de indudable interés, apuesta una vez más por la palabra […]

Si hay algo que caracteriza cierto teatro de Shakespeare, más aún en este texto que hoy nos ocupa, es la sencillez de su humor. Un humor que lleva traspasando fronteras y siglos para seguir deleitándonos con su palabra. Son muchas versiones, adaptaciones e invenciones basadas en este clásico que se han podido ver, pero escasas en formato musical. En esta ocasión, Alice Penn y Emilio Giménez Zapiola deciden aligerar el contenido y convertirlo en una especie de producto Disney, donde los personajes están caricaturizados y repletos de golpes de efecto. Este musical se convierte en el perfecto reclamo para familias y espectadores en busca de diversión sin complicaciones. Recursos como el teatro dentro del teatro, referencias a las actualidad, chistes, […]

Los clásicos son maestros por lo que enseñan y por las vías que abren en el universo de las ideas. Alfredo Sanzol, con sus irregularidades, es digno heredero de la riquísima tradición clásica del teatro europeo. En este caso, Shakespeare nutre la creatividad del autor y director con el argumento como pretexto, con el humor como especia que sazona todo y con el concepto de juego y equívocos que añaden ritmo y variedad. Se trata de una comedia fiel al anterior montaje del Teatro de la Abadía, con un escenario neutro que proporciona las necesarias entradas y salidas a una comedia activa. El conocimiento del teatro de Shakespeare es evidente, con guiños claros a los iniciados cuya oportunidad forzada se […]

Hay obras en las que cabe toda la sociología de un periodo. En cinco horas puede llegar a caber toda una vida, máxime si se trata de la vida de una mujer casada, en provincias, en los años sesenta del siglo pasado. Esta mujer, Carmen, narra con criterio episódico y reduccionista lo que le ha acontecido hasta su imprevisto tránsito a la viudedad. Todo se ha escrito ya sobre este icono de la literatura española, su adaptación desde la novela a los escenarios, su identificación con la actriz por la que el tiempo parece no pasar, el reflejo de la vida femenina tras los visillos de los hogares biempensantes, que disimulan con silencios lo que a gritos sus deseos, insatisfechos, […]

Englobado dentro del XVI Circuito de Danza y Teatro Contemporáneo de la Red Nacional de Teatros Alternativos, llega de martes 11 a viernes 14 de septiembre a Nave 73 Mos Maiorum, la costumbre de los ancestros. Una impactante y necesaria pieza de teatro documental basado en un extenso trabajo de campo realizado por los tres responsables de esta creación: Alba Valldaura, Ireneu Tranis y Mariona Naudin. Estos intérpretes realizaron un recorrido por la frontera sur de España y el norte de África, recogiendo el testimonio de gente migrante, muchas de ellas con un viaje muy largo a sus espaldas para alcanzar suelo español, así como de personas responsables de instituciones y organizaciones humanitarias, periodistas, etc. Este trabajo de documentación terminó […]

Likes nace a partir de un trabajo de investigación desde una perspectiva socioantropológica, del análisis de dos fenómenos muy populares en YouTube: el cover dance, y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga, las cuales han surgido y se han difundido masivamente a través de las redes sociales durante los últimos años. Ha formado parte del Festival Escena Poblenou 2017, y ha sido una pieza seleccionada a Aerowaves 2018. En «Likes» Núria Guiu indaga en la conciencia de corporalidad y la nueva relación cuerpo-mente en la era digital a través de la coreografía y la música electrónica, y construye este espectáculo en cinco fases. En un primer momento el artista aborda el público con un discurso sobre […]

Dice mucho a favor del espíritu autocrítico alemán, el hecho de que desde que Claus Peymann (director habitual Bernhard) estrenara «Ante la jubilación» en 1979, esta haya sido una de las obras más representadas de Bernhard en ese país, y no porque sea ​​la más antinazi de todas las que escribió, sino porque también es la más antialemana (el sarcasmo del subtítulo es inequívoco). Aunque no es el teatro más exitoso del autor austríaco, sí es el más complejo y el que con más profundidad se adentra en el estado de una sociedad enferma que no se ha librado de la inmundicia de la horror. En cualquier caso, no es justo hablar de teatro «circunstancial», precisamente por esta voluntad escrutadora […]

El teatro es un arte magnífico que muchas veces queda comparado con la magia. Con un buen truco. Desconozco el truco de estos tres brillantes actores, así cómo de su directora Alejandra Martínez de Miguel, pero han conseguido dejarme totalmente maravillada. Partimos de una base muy innovadora, una idea diferente que te deja simplemente sin palabras. Se desarrolla una historia de amor con «saltos temporales» que no te pierden dentro de la historia, y eso es algo (a mi entender) bastante difícil de conseguir. Estos pequeños recuerdos se reflejan en forma de monólogo y en escenas de réplica entre estos personajes en un uso de la dialéctica y la indagación personal simplemente increíble. La reflexión de los propios personajes dibuja […]