Recomendaciones

Desde el minuto uno las risas están garantizadas en un show de monólogos y canciones en el que Berto consolida su estilo demostrando que la tele es solo un añadido a una carrera forjada sobre los escenarios. Y de eso va Berto Romero, sigue con nosotros, de un cómico honesto que sigue con el público ejerciendo y dignificando su oficio golpe a golpe, risa a risa! Berto Romero es uno de los monstruos escénicos con los que siempre alucino. Logra contentar a todos y cada uno de los asistentes. ¡No se deja a nadie! Y eso no es nada fácil. Las tablas que se muestran sobre el escenario no vienen de la nada, sino de un recorrido por la comedia a base de años, bares y actuaciones ganadas a pulso. Acompañado de […]

Ir a Réplika Teatro es garantía de que vas a ver teatro auténtico, sin artificios. Entrar en Réplika es ir a un santuario del teatro trabajado, trillado, bien hecho, con sentido. Ver el Casamiento es asistir al espectáculo de la destrucción de toda forma de vida tradicional. Enrique vuelve de la guerra y se encuentra su casa destruida y convertida en taberna, sus padres al borde de la locura y a su novia convertida en una criada mujerzuela. La obra es un abismo expresionista en el que los actores hacen un trabajazo de construcción de los personajes y situaciones. Jaroslaw Bielski los dirige con maestría (como siempre) y con profunda consciencia de lo que dirige: una obra difícil de entender, […]

Un chico entra en la cocina de su casa y enciende la radio. Suenan Los Panchos. Entra su madre. Hoy toca despedirse, el hijo va a emprender un largo viaje. Y aún queda tanto por decir…   El texto de Santiago Loza es de una belleza casi tan salvaje como su dureza. Neorrealismo, melodrama, poesía, desgarro, hábitos, pena, despedida, agua, instintos y lejanía. Todo inundado de un dolor y de un lirismo desgarradores. Iluminados por Paloma Parra, vestidos por Elisa Sanz y cobijados en un nido creado por la misma Elisa Sanz junto con Paula Castellano, Isabel Ordaz y Nacho Sánchez viajan por los sitios más oscuros, demoledores y duramente tiernos que hay en una relación madre/hijo. Todos los trabajos […]

Lluís Pasqual homenajea a su tío y al resto de víctimas de aquella «quinta del biberón»; niños, seres demasiado jóvenes como para empuñar un arma. Ni tan siquiera para comprender qué, por qué y para qué. Si es que esas preguntas tiene sentido y respuesta. Ajuste de cuentas con la memoria histórica. Un grupo de críos son reclutados y mandados al frente sin entender nada. En la frente llevan un cartel que pone «víctimas». Este impactante espectáculo es un homenaje a unos niños que murieron y sufrieron por ese monstruo llamado guerra. Guerra civil, entre vecinos, entre hermanos. Una guerra que sigue dividiendo este país en dos. Los perdedores reivindicamos nuestro recuerdo y nuestra dignidad. Desde el respeto, desde la […]

Nos encontramos ante una propuesta potente, Lima escoge este texto para hablar del uso del miedo como instrumento político de control a la población, algo de lo que podemos sacar una lectura actual. Decide mantener el texto sin apenas recortes y eliminando apenas unos pocos personajes. Le sale un montaje largo, pero nada pesado, lo increíblemente bien que está construido el texto, la dramática progresión de los hechos y el trabajo que tienen muchos actores hacen que no te quieras perder ni un segundo. A este Montaje le sobra fuerza por todos los lados. Andrés Lima quiere apostar por un montaje más coral en su versión de «Las Brujas de Salem», en muchas escenas todos los actores se quedan en […]

¿Qué piensas cuando te dicen «Vamos a Ver Hamlet»? Puedes pensar: «pffff… Pereza. Un clásico de 4 horas en el que el prota no para de hablar de sus rayadas mentales. Todos vestidos como si saliesen de un cuadro del Museo del Prado. Los actores declamando y regodeandose en sus sentimientos de personaje… Mejor me lo ahorro. PUES CRASO ERROR, Miguel del Arco adapta y dirige esta versión a lo S.XXI de Hamlet. Lo primero: Miguel, demuestras un estudio profundo de la obra, un trabajo minucioso que hace que hayas hecho una adaptación sabia y comprensible. Yo me he leído varias veces el clásico y siempre se me han escapado muchas cosas, un montón. Pero fue ver este Hamlet de […]

Famélica cuenta, en clave de comedia, una utopía, un sueño que termina por volverse la tormenta circense de un trabajador empleado en un gigante corporativo, donde no se siente realizado, donde su vocación se ha ahogado. En esta obra, creada especialmente para la compañía La Cantera y con un proceso de desarrollo cooperativo desde la dramaturgia de Juan Mayorga, los actores: Mabel del Pozo, Juanma Diez, Xoel Fernández y Rulo Pardo, (ahora en escena Anibal Soto), y la dirección de Jorge Sánchez; se propone una revolución inusitada, la siembra del germen del pensamiento colectivo para unos pocos, en un terreno puramente capitalista: un edifico empresarial donde el trabajo se acumula en cajas rebosantes de papeles, informes y expedientes, y donde […]

La compañía La Trapecista autómata utiliza como pretexto «Las Tres Hermanas» de A. Chéjov para hablar de lo que el universal ruso nos quería decir: ¿Existe la felicidad? ¿Qué debemos hacer para hallarla? Dicen los tres fantásticos componentes de la Compañía: Elena Corral, Laura Lorenzo y Antonio Lafuente que se basan libre e irrespetuosamente en la obra; pero yo pienso que son extremadamente respetuosos al hacer esta reflexión sobre «Tres Hermanas», hallan y trasladan con perfección a la realidad actual las mismas preguntas que en 1901 Anton Chéjov se preguntó: ¿Existe la Felicidad? ¿Existe la posibilidad de un futuro mejor, más amable? ¿Merece la pena caminar y luchar para encontrarlo? ¿O simplemente será mejor permanecer pasivos ante la vida? Toda […]

Stefano Massini se inició en el mundo teatral bajo el cobijo de Luca Ronconi y del Piccolo, teatro que dirige desde la muerte de Ronconi en 2015. En este templo mundial estalla tanto en su faceta de dramaturgo como en la de director de escena. Si unimos un texto bestial y demoledor a la dirección de uno de los directores de escena más prestigiosos del mundo, Lluís Pasqual y dejamos que Miriam Iscla, un monstruo escénico haga de medium entre el mundo «real» y Anna Politkóvskaya el resultado sólo puede ser una bomba de relojería que estalla y nos asola cada tarde en la Margarita Xirgu. Uno se esos acontecimientos teatrales que suceden cuatro o cinco veces al año. Lo […]

Shakespeare es un pintor de pincelada fina que no rechaza ningún soporte; se mueve con comodidad en todos los territorios porque las fronteras de los géneros se diluyen ante su maestría. La tragedia toma nombre propio aquí para, convenientemente alejado de una actualidad contaminante, permitirse criticar a una monarquía usurpadora de derechos divinos que ejerce el poder injustamente. En épocas de mudanza, parece lógico que se recurra a pesos pesados como Shakespeare; las apuestas seguras permiten atravesar torrentes sin perecer en el intento. Tal vez por ello, se agradece que retos como el que nos ocupa, este Ricardo III, se alejen de la convencionalidad para presentarnos un elenco multifuncional con una escenografía austera en esta primera producción de El Umbral […]

Sed: Apetito o deseo ardiente de algo.  Así encontramos la definición en el diccionario  y así, sin distracciones, disfraces ni monsergas se nos presenta el personaje masculino de esta pareja. Una sed que devora y atormenta porque él es consciente hacia qué abismo puede ser arrastrado si se deja llevar y no quiere. Alejandro Brutón, autor de este texto, nos habla de pedofilia y de cómo este hombre decide coger el toro por los cuernos y enfrentarse a su propio infierno, pero en realidad esta historia va mucho más allá. Toda la obra es una mirada sin pudor al mundo de la pareja y cómo ésta es capaz de gestionar su propia inmundicia. Ya en su anterior texto, “Vecinos”,  se percibía esta […]

Maravillosa. El coreógrafo y director Jean-Christophe Maillot nos acerca un Romeo y Julieta desde un punto de vista completamente diferente al que estamos acostumbrados, una retrospección en flashback del sentimiento de culpa y desconsuelo desde la mirada de Fray Lorenzo, el religioso que une a la pareja de enamorados en matrimonio, desencadenando así la tragedia más internacionalmente conocida. Una combinación de danza clásica, neoclásica y contemporánea, puesta en escena con un gusto inmejorable y con una sensibilidad apabullante. La grandeza de los bailarines se constata en cada escena de la representación. Victoria Ananyan, con una técnica que DE-LEI-TA, da vida a una dulce y rebelde Julieta capaz de enfrentarse a su madre, una imponente y apasionada Lady Capuleto, representada por Mariana Barabás; y hago una […]

«Mujer No Reeducable» es un monólogo acerca de la persecución política a la periodista Anna Politkóvskaya, que investigó, vivió y denunció el infierno que se vive en Chechenia, denunció los abusos contra la población civil hechos tanto por el Ejército Ruso como por los guerrilleros chechenos. El problema en este monólogo es la forma de plantearlo, veo demasiada información, demasiada sangre, demasiada denuncia (que no está mal, porque probablemente la realidad no esté muy alejada de ella), pero te pierdes y no te llega a tocar. Algo que te tiene que sublevar no llega a hacerlo. Está montado como la puesta en escena de un reportaje, con muy poca teatralidad y escasa acción. Le falta movimiento y acciones que acompañen […]

La construcción que se va levantando en medio del escenario durante las dos horas y media de función es uno de los grandes aciertos del montaje. Este espacio -que será casa, iglesia, juzgado, prisión y patíbulo- simboliza la represión y el fundamentalismo, pero también la sociedad cerrada que prefiere vivir de mentiras antes que reconocer los errores y afrontar una verdad que quizás no es la deseada. Es muy sabido que Arthur Miller escribió sobre estos hechos ocurridos en el pueblo de Salem como respuesta a la famosa Caza de Brujas del senador McCarthy. Habían pasado dos siglos y medio entre un hecho y el otro, pero la reacción de la gente ante las presiones o las situaciones complicadas acaba […]

Esta nueva representación de Panorama desde el puente es, como mínimo, desconcertante. Empieza con un cierto tono naturalista, para mezclar enseguida un humor que no está tan presente en la versión original de Arthur Miller. Y el final, realmente dramático, se convierte en una especie de tragedia griega que quizás no hacía falta. Las interpretaciones también transitan con dificultad, adaptándose al difícil tono que les impone el montaje. Incluso Eduard Fernández cae en la trampa y ofrece una actuación que en el tramo final se resiente con gestos impostados y tics de manual. Realmente es un papel difícil, de los más complejos del repertorio, y no hay que decir que la profesionalidad del actor también nos da momentos brillantes, pero quizás esperábamos […]