Recomendaciones

Empeñar los muebles de la casa familiar para sacar un dinero en una época post-crisis – sirve cualquiera: las circunstancias, en fin son las mismas-, ese es el pretexto que emplea Arthur Miller para construir un drama familiar que Sílvia Munt pone sobre las tablas. Tristán Ulloa interpreta brillantemente a Víctor, el hombre de a pie y el hermano sacrificado por y para su familia, mientras que Gonzalo de Castro es Walter, el médico venido a más que abandona cruelmente a su familia a cambio de su éxito profesional y personal. Miller explora el fenómeno del aguante: cómo una persona llega a comer mierda sin necesidad de hacerlo. En efecto, la comemos todos y no nos damos cuenta.

El umbral de la dignidad; estás por debajo y, por ello, eres una puta. Eres una puta y, por ello, estás por debajo. La tensión – sexual o no – y el tema tabú de la prostitución sobrevuelan la escena a través de las palabras de Juana Escabias, la dirección de Juan Estelrich y la iluminación sorprendente de Nicolás Fischtel. Ramón Langa encarna a cualquier hijo de puta, al hijo de la gran puta que llevamos dentro. Es nuestra curiosidad y la voz de una sociedad anestesiada que vive por vivir. Natalia Dicenta es Sherezade, con relatos sobre mil noches que interpreta primero como puta en un tránsito hacia la persona. Sus palabras no son mágicas ni espectaculares, sino que […]

La ascendente trayectoria del Mago Pop, después de su éxito en los escenarios de varias ciudades y su reconocido programa de televisión en Discovery Max, auguraba que su nuevo espectáculo sería un gran acontecimiento. ¡Y así ha sido! El Mago Pop tiene claro que él mismo es el producto, además del empresario, y, por lo tanto, todo el marketing del show y del teatro gira en torno a su figura. ¡Y le funciona! Porque una de las otras cosas que tiene muy claras Antonio Díaz es que no solo de marketing se sostiene una empresa de estas dimensiones. Por eso, Nada es imposible está concebido también como un gran espectáculo de ilusionismo, de gran presupuesto y una altísima calidad artística […]

S.I.N.G.L.E.S. es una comedia fácil, facilísima. Situaciones y gracietas mil veces vistas en espectáculos anteriores que, a juzgar por las risas del público, pueden funcionar entre espectadores menos versados en este arte. Los actores están bien en sus papeles con dos excepciones a tener en cuenta. La función que fuí a ver tuvo una baja y su papel lo interpretó Pepe Cabrera, director y escritor de la obra (junto con Javier Andrés). Pepe estuvo fantástico en su papel. Probablemente el hecho de haberlo parido y dirigido contribuyó a su excelencia al interpretarlo. Mi mas sincera enhorabuena a Pepe. La otra excepción es Andrea Duro. Andrea no estaba concentrada, ni entregada. En todo momento estaba mas atenta de buscar caras conocidas […]

Con un mensaje tan motivador “Nada es imposible” como eje central del espectáculo, el Mago Pop se marca un espectáculo que nos mantiene con los ojos como platos desde el comienzo hasta su apoteósico final. Un viaje hasta su infancia donde conoceremos al Antonio Díaz que comenzaba a hacer sus primeros trucos, con su madre como único público, y con la promesa de que algún día volará, sirve para hilar cada uno de los juegos y trucos que se suceden a lo largo del show. Una puesta en escena efectiva y sorprendente, no voy a desvelar nada para que quien vaya sienta el asombro de la primera vez, acompañada de un sentido del humor blanco, aunque con su puntito corrosivo, […]

¡¡¡Vaya espectáculo!!! No hay otra forma de describirlo. Para una neófita en el circo de hos horrores como yo, no hay mas que decir que es puro espectáculo. Debo decir que ese día llegamos a la caja mágica 45 minutos antes de que empezase la función y pensé que el tiempo se me haría eterno sentada en mi butaca hasta que empezase, pero nada más lejos de la realidad. La ambientación a la entrada al recinto despertaba tus sentidos y empezaba a involucrarte en un apocalipsis al mas puro estilo «MAD MAX». Una pantalla gigante proyectaba las imágenes de un mundo en guerra donde la humanidad hemos conseguido acabar con este planeta. Cuando quedaban 15 minutos para empezar entra una […]

Todas las noches de un día es un texto firmado por Alberto Conejero que se alzó como ganador del III Certamen Jesús Campos organizado por la AAT en 2015. En noviembre de ese mismo año llegó a mis manos y recuerdo haberlo devorado tan rápido que tuve que hacer otra lectura para poder digerir toda la vida que había en el proceso de escritura. Quedé tan cautivada por la trama, que verlo montado, me producía muchísima inquietud por la dificultad que conllevaba trasladar el hermetismo del texto, su cadencia y sobre todo el contenido poético del mismo. El encargado de esta ardua tarea es Luis Luque, quien, de manera muy natural, convierte la función en un gozo para los sentidos. […]

Anhelo y delicadeza son los conceptos que me evoca Todas las noches de un día, un deseado montaje proyectado desde hace tiempo por el poético dramaturgo Alberto Conejero y el director Luis Luque, productor de belleza escénica. Todas las noches de un día está contada desde Samuel, un jardinero (“hay que amar la espera para ser jardinero”) que cuida el jardín de una enigmática mujer, Silvia, que ha desaparecido (“Cuánto tiempo tiene que pasar para que quien se haya ido desaparezca?”). Samuel y Silvia, dos personajes tomados por su pasado y envueltos por una promesa. Desde el principio, se respira extrañeza y ensoñación hacia los dos. Ella, interpretada por Ana Torrent, transita con sutileza entre vitalidad e intensidad, con ecos […]

¡¡¡Bienvenidos al gran espectáculo del Circo!!!! Como su nombre indica, al Circo en su versión más pura. Emilio Aragón quiere homenajear los 250 años del circo moderno, aunque parezca una contradicción, con su versión más clásica. Carpa blanca, gran pista circular central, cortinas rojas de terciopelo con grandes letras Doradas. El mismo Emilio Aragón ejerce, a través de una voz en Off, acompañado de unos vídeos, de maestro de ceremonias, explicando la evolución del arte circense moderno. Pero si algo tiene destacable este espectáculo son sus artistas. Números de una dificultad y espectacularidad extrema, de los más difíciles que he visto. Desde el primero hasta el último. Acróbatas, funambulistas, especialistas, forzudos y malabaristas, con números con muy buen gusto y […]

Desde que se apagan las luces, Charlas Talks nos lo deja bien claro: estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo formato que promete lo mejor del humor. Un espectáculo diferente a nada que hayas visto antes donde parodiando las ya míticas TED Talks cinco gurús / humoristas nos explican qué hacer para mejorar nuestras vidas. Y lo hacen con las también míticas presentaciones de Power Point, el imprescindible puntero láser y aquel puesto de visionario que desarma incluso a los más escépticos. Con esta premisa, la gloria (y la risa descontrol·lat) están garantizados. En David Martos, Alex Martínez Vidal, Ignasi Taltavull, en limoso y Tomás Fuentes nos demuestran una vez más que están a la vanguardia del humor ofreciéndonos una […]

Soy amante del humor grueso ¡qué le voy a hacer! Y me encanta cuando me cuelan chascarrillos, guiños y coñas en cualquier situación, así que El Jovencito Frankenstein es sin duda alguna mi espectáculo. Mezclar el humor de Mel Brooks con el de Esteve Ferrer es como fabricar un cóctel molotov, cuando menos te lo esperas ¡Zas! Te lanzan un bombazo en forma de gag que te hace estallar en carcajadas. Reconozco que pocas veces he estado tan relajado en una butaca como viendo este espectáculo donde todo funciona como un reloj. No verle las costuras a un montaje es muy de agradecer, y si se le ven, estaba tan entretenido que ni me fijé. ¡Qué jugo tan estupendo le […]

Ambientado en un hipotético Apocalipsis lleno de clanes en continua pelea donde sus únicas armas son los números de circo, «El circo de los horrores» plantea un nuevo espectáculo, el cuarto de su carrera; después de «El circo de los horrores», «Cabaret maldito» y «Manicomio», donde lo pone todo sobre el escenario, en un montaje de grandes dimensiones, sin consideraciones y con una gran apuesta para el espectáculo. El público dispuesto a sufrir por la dificultad de ciertos números, animar, chillar, aplaudir, reír y lo que haga falta des del primer momento, se sitúa como víctimas de un gran apocalipsis que empieza con un rap concienciador de la mano de unas imágenes sobre el planeta Tierra y la naturaleza, en […]

Tres personajes; dos que hablan y uno que calla. La obra de Thomas Bernhard toma cuerpo a partir de una habitación en la versión dirigida, puesta en escena e iluminada por Krystian Lupa. Raída por el paso del tiempo, con restos de quemaduras, sucia en ciertos rincones. El sonido de Roger Ábalos junto a los audiovisuales de Łukasz Twarkowski transportan la escena hacia el horror, hacia nosotros mismos. Pep Cruz encarna al nacional-socialismo con mensaje populista, en ocasiones coherente, pero interpretado con una frialdad estremecedora. Como contrapunto, Marta Angelat da voz al socialismo, tullido aunque fuerte, en una sociedad que no encaja la crítica reflexionada. La nuestra. Sus silencios impenetrables y su mirada incómoda. Mercè Aránega se camufla magistralmente en […]

El tándem creativo que forman Àngel Llàcer y Manu Guix se reafirma como una garantía de éxito y calidad. Proyecto que ponen en marcha juntos, proyecto que te deja boquiabierto bajo una intensa lluvia de confeti. La nueva producción de la clásica comedia musical La Cage Aux Folles de Broadway sigue la tendencia creciente de importar musicales de éxito (Miserables, Cabaret, Rey León, Priscilla, Dirty Dancing, Billy Elliot, WestSide Story…), a la que tenemos que agradecer que haya subido el nivel de los actores y bailarines a cotas impensables hace pocos años. La factura que presenta La Jaula de las Locas es impecable. La música de Jerry Herman suena de fábula conducida por Andreu Gallén, y la sonoridad está tan […]

Se busca espíritu, como premisa que plantean Susanna Garcia-Prieto y Alex D. Capo. El espíritu a la fuga en cuestión se manifiesta de forma inquietante a través de psicofonías que no son tales. Realmente, son pensamientos: nuestro propio imaginario. Dafnis Balduz conduce de forma magnífica la obra a través de sus manos, en ocasiones temblorosas y en otras firmes y desenfadadas. Esas manos, que son dos, representan el pasado y el presente, mirando hacia el futuro. En una mano, encontramos a K, un técnico de sonido al que ‘lleva’ la vida; es modernidad y esperanza, pero se ve aquejado constantemente por su conciencia que se encuentra en la otra mano, que no es nada menos que Franz Kafka. Un monólogo […]