Recomendaciones

El Teatro Kamikaze se marca un ciclo de Teatro Documental con dos piezas firmadas por Jordi Casanovas, Port Arthur y Jauría. Dos dramaturgias escritas a partir del interrogatorio realizado en una prisión de Tasmania, tras una terrible masacre, filtrado a través de portales como WikiLeaks, y el juicio realizado a La Manada. Ni una palabra más, ni una palabra menos que las que salieron de las bocas de sus protagonistas, y eso es lo que las hace tan terriblemente escalofriantes. Port Arthur nos presenta el interrogatorio realizado a un joven australiano acusado de masacrar a 23 personas y herir a otras 30, que dice no recordar nada. ¿Realmente lo hizo él o interesaba tener una cabeza turco al que inculpar? […]

Anoche tuve la ocasión de asistir a unos de esos escasos momentos que te regala la vida. Fui a lo que yo creía que era un monólogo y me encontré con uno de los mejores espectáculos de magia que he presenciado sobre un escenario. Sin fuegos de artificio, sin espejos, sin tramposas iluminaciones, Miguel Rellán salió al escenario, se hizo el silencio, abrió la boca y nos hechizó a todos. No es la primera vez que veo a Miguel Rellán realizar semejante espectáculo. Hace años lo hizo junto con Julia Gutiérrez Caba y sus «Cartas de amor» pero en esta ocasión se encuentra solo en el escenario sin el mínimo atrezzo en el que apoyar su arte. La historia, de […]

Muy interesante la propuesta que hace Teatro Kamikaze con este programa doble que ojalá se mantenga en el futuro con obras que tengan algún nexo en común. En este caso, se trata de dos obras de teatro documento, Port Arthur y Jauría, basadas, por un lado, en las transcripciones literales de las grabaciones realizadas en el interrogatorio al acusado por la masacre de Port Arthur (Australia), en 1996, y por otro lado, en las del juicio de la Manada (España), en 2017. Otro nexo en común de este programa doble es Jordi Casanovas (autor de Ruz-Cánovas), responsable de la dramaturgia y habitual del Teatro Kamikaze -el teatro se inauguró con su obra Idiota-, quien ha sabido extraer y dar forma […]

El silencio de Elvis comienza con un primer acto de comedia en que la angustia vital del protagonista y su entorno familiar nos llevan de lo cómico a lo esperpéntico y de ahí a la tragedia, dejándonos con la sonrisa congelada, como una mueca nerviosa que presagia otra de desesperación: la desesperación de una familia poco a poco sobrepasada por las circunstancias vitales de uno de sus miembros, que no encuentra consuelo, ni ayuda, ni recursos, ni comprensión en las instituciones ni en el sistema para afrontar una situación límite. Ojalá se pudiera silenciar a Elvis, ojalá la peregrinación del padre y la hermana del protagonista de institución en institución ( soberbios Pepe Viyuela y Sandra Ferrús con momentos brillantes […]

A veces la falta de mesura en las recomendaciones producen el efecto contrario y cuanto más te dicen “Ve a verlo” “No te lo pierdas” más reacio te muestras, pero… a riesgo de caer en eso, creo que Be God Is es de esos espectáculos que sí o sí tienen que estar dentro de las agendas teatreras. Desde que se inicia la función, hasta los saludos finales, uno queda enganchado al delirio escénico de estas tres bestias pardas que son Blai Juanet, Oriol Pla y Marc Sastre. ¡Esta santísima trinidad con bigote demuestra un talento que deja sin aliento! La propuesta tiene un ritmo endiablado, casi no te has recuperado de un gag cuando, sin darte cuenta, te encuentras inmerso […]

Camila es una adorable viejecita que se ve obligada a vender su casa para poder pagar a una asistenta que la cuide. Una ricachona sin escrupulos quiere comprar la casa como inversión. Hasta aquí, nada que, lamentablemente, se salga de la «normalidad» en nuestros días. Pero la normalidad acaba aquí, porque en esta obra nada es lo que parece y nadie es quien díce ser. Incluso la despistada e inocente comercial de la agencia inmobiliaria, termina mostrandonos su verdadera cara. Todos tenemos un lado oscuro y solo tienen que ponernos delante la motivación adecuada para coseguir que mostremos nuestra codicia. Estas 4 mujeres nos enredan en un thriller muy loco con situaciones muy disparatadas donde todo el mundo tiene secretos […]

¿Quién no conoce a Berto Romero hoy en día? Todos lo hemos visto en televisión y tenemos claro que es un showman con mayusculas, una mente rápida con un gran ingenio y con pocos pelos en la lengua. En este espectáculo vemos a Berto en todo su esplendor. Reparte con ganas y hay para todos, pero no se queda en su humor irreberente habitual. Mete el dedo donde más duele, en lo innombrable. Habla de pederastia, de redes sociales, de cuerpos esculturales en cabezas mediocres, dice verdades como puños sobre las «bondades» de la paternidad e incluso habla con Diós y no le llama guapo precisamente. Humor negro del bueno y a lo bestia, sin tapujos ni censuras. Si no […]

Adaptación teatral de la novela homónima de Nikos Vasiliadis, Pilar Massa interpreta un monólogo afilado, mordaz y trágico que se asienta sobre la base de las costumbres mediterráneas y la tradición y moral judeocristiana. Erasmia nos cuenta una historia. La historia de una madre que se ve abocada a una situación de completo desamparo. El papel de la mujer una vez enviudada a los 22 años constituye la columna vertebral de toda la trama. Pilar Massa es una bestia teatral; proyecta espectacularmente la voz y controla nítidamente el tono para dejar al espectador en el umbral entre el drama y la ironía más picante. La mandolina griega irradia semejanza al escenario amplificando el sabor mediterráneo por doquier, de forma que […]

Berto Romero no necesita presentación. Para ese pequeño tanto por ciento de la población que no sepa quién es, debería saber que Berto Romero es humorista, guionista y actor, que ha trabajado para cine, teatro y televisión. Como la mayoría, yo supe de su existencia como colaborador en el programa de Buenafuente…años ha. Nunca había tenido la oportunidad de ver un espectáculo completo suyo, más allá de colaboraciones y monólogos. Verle anoche fue llevar una sonrisa puesta durante 80 minutos. Cierto es que tiene un humor demasiado negro para lo que estoy acostumbrado y algunos momentos pueden resultar ofensivos para personas con cierta sensibilidad pero, si eres de los que todo te resbala, este es tu espectáculo. El hilo conductor […]

A juzgar por el carcajíometro de los espectadores, Ben-Hur puede certificar la veracidad de su descripción en cartelera: una comedia divertida y gamberra. Lo de destornillante, personalmente, habría que ponerlo en entredicho. Una comedía con la misión, cual enfant terrible, de la irreverencia por la irrevencia, de derrocar la intocabilidad del mito de Ben-Hur, de empujar del podium los referentes colectivos de la gran pantalla. Para librar tan digno combate, no han escatimado recursos: tecnología punta y vestuario de época. Entre sus filas figuran actores de aplomo dispuestos a librar las más épicas batallas. Abriendóse paso en la cruzada, ¡hasta han llegado a reclutar miembros del público!. Y por último y más importante, cuentan con el arsenal ideológico más avanzado […]

Resulta muy interesante comprobar como Jordi Casanovas, precursor con Ruz-Bárcenas del que se está denominando como teatro documental tan presente en nuestra cartelera últimamente, sea ahora el encargado de dar un paso más allá haciendo evolucionar el subgénero. En Port Arthur, Casanovas pone en escena un texto real de un interrogatorio policial, filtrado por WikiLeaks, donde dos policías hablan con un detenido acusado de un crimen horrible. La elección de este material es un acierto absoluto y todo un hallazgo que contiene, sorprendentemente, elementos de ficción dramática ejemplar. La dosificación de la información y los detalles del terrible suceso durante la conversación genera una tensión, una intriga y un malestar muy valiosos y sugerentes. Por otro lado, el hecho de […]

Alex Rojo dirige con mano maestra a un grupo de actores jóvenes llenos de entusiasmo y talento. La historia de Gilgamesh escrita en tablas de arcilla con escritura cuneiforme es la primera novela de la historia. Cierto es que este es un texto duro de trabajar, al que Rojo ha sabido llenar de imágenes y emoción consiguiendo que sea mucho mas fácil para el espectador acercarse a el. Es un espectáculo que combina textos desnudos con bailes, coreografías de pelea, imágenes impactantes y sexo. Han pasado un par de horas desde que este que escribe ha salido del teatro y siguen revoloteando en mi cabeza decenas de imágenes hermosísimas que Rojo ha sabido exprimir de aquellas tablas de arcilla. Resulta […]

Bajo la dirección de Aurea Martínez, “La sartén por el mando” es una obra que nos invita a reflexionar sobre diferentes temas de actualidad, como el poder de la prensa, el dominio de las grandes potencias mundiales, la situación laboral o la corrupción entre otros. Con textos de Arístides Vargas, Fermín Cabal, Karl Valentín, Carlos Molinero y Juan Mayorga. Sólo 2 actores en escena, Balbino Lacosta y Roser Pujol, que confeccionan cada historia con mucha soltura y un punto ácido que resulta muy interesante. Desde mi punto de vista la mejor interpretación corre a cargo de Roser Pujol, con gran presencia escénica, que conecta magistralmente desde el principio con el público. Lo que vais a ver es un espectáculo compuesto […]

Cuatro mujeres muy diferentes se encuentran en la sala de espera de un juzgado donde van a declarar contra un exnovio que las ha estafado a las cuatro. La premisa es la misma para todas ellas. Conocen a un hombre, se enamoran, las utiliza, las deja sin dinero y las cambia por otra. Vemos como cada mujer se enfrenta a la situación, como cada una lo lleva a su manera. Podríamos pensar que estamos ante un drama, pero nada más lejos de la realidad. Nos encontramos con una comedia muy fresca con diálogos muy ágiles y con momentos totalmente disparatados. Pero también nos encontramos ante un thirller, porque, una de las cuatro todavía lo ama y sigue siendo utilizada por […]

Halma Angélico; mujer, anarquista, católica y escritora. Halma escribe y adapta obras de teatro en tiempos de guerra. La función gira en torno a un diálogo entre Ana Villa (Halma) y Enrique Asenjo (Manuel), concretamente, en 1938. Yolanda García Serrano adapta, a su vez, la vida de Angélico en texto. Un texto feminista y transgresor en cuanto a sus planteamientos. Los argumentos del binomio hombre-mujer desde una perspectiva inteligente y valiente, sin una palabra más alta que la anterior. Un diálogo entre amigos pero separados por la perspectiva de género en un mundo que, aunque republicano y revolucionario, sigue dejando a las mujeres de lado. Carlos Aparicio a través de una escenografía y vestuario idóneos y Manuel Fuster a través […]