Recomendaciones

Halma Angélico; mujer, anarquista, católica y escritora. Halma escribe y adapta obras de teatro en tiempos de guerra. La función gira en torno a un diálogo entre Ana Villa (Halma) y Enrique Asenjo (Manuel), concretamente, en 1938. Yolanda García Serrano adapta, a su vez, la vida de Angélico en texto. Un texto feminista y transgresor en cuanto a sus planteamientos. Los argumentos del binomio hombre-mujer desde una perspectiva inteligente y valiente, sin una palabra más alta que la anterior. Un diálogo entre amigos pero separados por la perspectiva de género en un mundo que, aunque republicano y revolucionario, sigue dejando a las mujeres de lado. Carlos Aparicio a través de una escenografía y vestuario idóneos y Manuel Fuster a través […]

Macho Man no es una función al uso. A medio camino entre instalación y performance se muestra la (cruda) realidad. La violencia machista existe, sigue viva y hay que combatirla. A través de los siglos y las generaciones se ha transmitido una idea: la mujer deber ser amable, discreta, recatada y obediente. En caso contrario, es una mujer descarriada. La sociedad patriarcal en la que vivimos alcanza siempre la misma conclusión. A través de diez espacios distintos se exponen las formas de violencia machista; los golpes, los insultos, el mal trato, la violación, el feminicidio y los usos y costumbres machistas que desbordan nuestra sociedad. Personalmente, me sobrepasó tanta injusticia. No dejaré de recordar las caras de las mujeres que […]

El escritor y periodista Álex Grijelmo terminó su discurso del pregón de la Feria del Libro de Valladolid de 2013 con la siguiente frase: «Las palabras son como chuchillos: sirven para matar y sirven para cortar el pan». Esta sentencia define muy bien la esencia escénica de Impulsos (bmp), una propuesta nacida de la segunda edición del programa Escritos en la escena del Centro Dramático Nacional. El montaje es concebido como un proyecto de creación escénica donde todo el suceso teatral se va construyendo a sí mismo. Con texto y dirección de María Prado, en escena siete actores (Beatriz Grimaldos, Rebeca Matellán, Luna Paredes, Fernando de Retes, Efraín Rodríguez, Alejandro Saá y Carmen Valverde) dan vida a múltiples personajes y […]

El equipo formado por Yahaira Cofiño, a la dirección, y Luis León y Varo Mogrovyan, en escena, propone una obra que nunca va a dejar de estar de actualidad. El texto es de una de las grandes figuras del teatro polaco contemporáneo: Sławomir Mrożek. En esta obra de 1975, el autor polaco, que también emigró de la Polonia comunista, expone en sus dos personajes dos visiones distintas de la inmigración: la política y la económica; pero ambos emigrados son olvidados y explotados por la sociedad que les acoge. Su situación es estar en un sótano sin salida, vivir allí es un infierno, pero tampoco pueden volver a su país. No son de aquí, pero ahora tampoco son de allí. La […]

La vida es relato porque el ser humano lucha por permanecer más allá de su existencia mortal a través de la oralidad del vivir. Miguel del Arco firma una adaptación y versión dramática del texto de Ivan Viripaev. Ilusiones es la historia de dos matrimonios. Marta Etura, Daniel Grao, Verónica Ronda y Alejandro Jato nos presentan las vidas de Sandra, Dani, Margarita y Alberto. Detrás de este sencillo, en apariencia, planteamiento subyace una idea dramatúrgica pura de todo el hecho escénico. La dotación de una estructura interna dramática a un texto de naturaleza narrativa es el primer acierto conducente a la construcción corpórea completa de cuatro personajes que existen, interpelan y participan de todo el suceso teatral de forma cómplice […]

Después del éxito inesperado de Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, el grupo de talentosos jóvenes que forman José y sus hermanas vuelven a la carga con una nueva e interesante creación colectiva. Con la educación como eje central de sus reflexiones, la compañía analiza desde varios puntos de vista todos los condicionantes que, desde la familia, la escuela, la sociedad y la cultura, nos forman como personas dentro de un sistema preestablecido. En general, el espectáculo está repleto de ideas críticas, sugerentes, refrescantes y que dan pie a estimulantes debates una vez acabada la función. El problema, quizás, es que este exceso de temáticas abiertas pueden llegar a saturar al espectador que no será capaz de digerir todas las […]

Bàrbara Mestanza es una figura escénica que está pidiendo a gritos que escuchemos lo que tiene que decir. Y merece que lo hagamos. Actriz, dramaturga, directora, creadora con The Mamzelles, con colaboradores, en solitario, con voz propia, alta y clara (La mujer más fea del mundo) que, a mí y hasta ahora, me llega. Aquí trata algo tan imponente como la verdad y la identidad. ¿Seremos lo que expliquen de nosotros cuando ya no estemos? ¿Bajo qué iconos, estereotipos y referentes hemos crecido y nos hemos / han moldeado nuestro yo? ¿Eran reales? ¿Qué parte de nuestra identidad se basa en mentiras? Mestanza indaga en la historia de una “princesa”, un amujer real que ni siquiera se llamaba Pocahontas. Una […]

El silencio de Elvis, es una pieza conmovedora que aborda las vicisitudes institucionales y sociales a las que se enfrenta una familia de clase obrera con un hijo de 33 años diagnosticado de esquizofrenia. Uno de las necesidades más inmediatas que reclama esta familia es una estructura sanitaria con atención personalizada. La dramaturga y directora, Sandra Ferrús, nos adentra en el mundo de las enfermedades de salud mental donde queda manifiesto el deterioro que producen en la relaciones personales. Dentro de la dureza de la enfermedad, Sandra nos relata esta historia dejando entrever el estigma social que provoca la misma pero sin renunciar a la carcajada y aportando luz y mucha esperanza. Para mí, el verdadero mérito recae en no […]

Después de estrenar La mujer más fea del mundo junto a Ana Rujas en la Sala Atrium, Bárbara Mestanza continúa con la trilogía de la bestia en Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa. Esta vez ella se lo guisa y se lo come como autora, directora y única intérprete de la obra. Ambas obras se caracterizan por ser monólogos viscerales con un fuerte discurso de género. En esta ocasión, toma el símbolo de Pocahontas para reflexionar sobre cómo se construyen las historias, o más bien cómo se deforman hasta crear mitos que poco tienen que ver con la verdad. Todos conocemos la figura de Pocahontas, pero pocos somos conscientes de lo que realmente fue la vida de esta […]

El capitán Ahab, un hombre que ha perdido parte de su condición humana, enloquecido tras haber perdido una batalla contra la gran ballena blanca, Moby Dick. En su delirio se va trasformando cada vez más en un depredador, enloquecido por la sangre que quiere derramar y por la que no le importa – ¿desea, incluso? sacrificarse con el fin de vengarse. Con una especie de brújula instintiva, no puede medir ni considerar nada que no sea el éxito de acabar con su presa, en en una enfebrecida persecución, en la que nada importa, ni el precio a pagar, sea el de su vida o la de quienes le acompañan. Magnífica puesta en escena (escenografía, sonido, iluminación), que realmente te transporta […]

En base al texto de Ivan Viripaev, adaptado y dirigido por Miguel del Arco, se nos presenta una ilusión (o mejor: cuatro). Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda, en tercera persona, cuentan la historia de dos matrimonios. Cuatro personas que, individualmente, narran su historia. La realidad es fantasía y los hechos son relato(s). A través de una coreografía fantásticamente articulada de Manuela Barrero, del Arco genera una plasticidad arrolladora. Eduardo Moreno plantea una escenografía que se acerca más a la decadencia que al amor; viejos muebles, butacas raídas por el paso del tiempo y las líneas de la vida que, enrevesadas, son como árboles; pero realmente son raíces. No hay una manera de contar las cosas sino […]

Hablaba en serio cuando, a raíz de ver la actuación de Santi Rodríguez (¡No vayas a la luz!), afirmaba en que al mal tiempo había que ponerle buena cara. ¿Que la vida te la juega? Juega con ella y gánale la partida. Rubén Ramírez fue el Mickey Rooney español de los años 90, solo que sin casarse con Ava Gardner (si no sabes quieres fueron ni Mickey Rooney ni Ava Gardner, yo ya tengo una edad pero tú un gran problema). Rubén fue un niño prodigio que se dedicaba a hacer imitaciones de famosos de plató en plató de televisión y al que se rifaban las cadenas de televisión para que apareciera en sus series. Sólo había un problema, y […]

Alberto Conejero rememora el pasado a partir de una carta de una madre a un hijo. Podrían ser cualquier madre y cualquier hijo. Comienza el viaje. Del norte al sur: de Barcelona a un pueblo del sur. De la ciudad al campo. Del hoy al ayer. En primer plano, en el ahora, José Bustos y Eva Rufo viajan hacia el sur para descubrir el pasado. En segundo plano, en el ayer, José Troncoso, Zaira Montes, Consuelo Trujillo y Juan Vinuesa toman camino hacia la búsqueda del querer desde el sur. El mundo rural atravesado por los problemas de la mina y su decaimiento, el paso hacia la posmodernidad y el ‘qué dirán’. La superposición de planos y personajes planteada transmite […]

Somos relato y la fábula es nuestro motor de vida. Los recuerdos y los deseos confeccionan lo que fuimos, somos y llegaremos a ser. Todo es real a partir de la ficción. Esa es nuestra catástrofe individual y también colectiva. La propuesta escénica del dramaturgo Antonio Rojano con Íñigo Rodríguez-Claro a la dirección nos invita a presenciar los accidentes que anidan dentro de los anhelos de lo que pudo haber sido en las vidas de Ion, Mikele, Irene y Jota. Cuatro intérpretes recorren el imaginario de sus ficciones adentrándose en un desierto que les conduce al borde del infortunio: ese punto crítico en el que la fábula se agota y con ella la vida. En ese árido océano, la presencia […]

Una obra unipersonal que nos acerca a la realidad de vivir en un lugar donde compartes cultura y lengua pero no un físico y, a la inversa, el que ocurre cuando viajes a un entorno en el que, a priori encajas pero en el que finalmente tampoco eres reconocida como igual. Hablamos de racismo, de xenofobia, de racialización. Y para hablar, Silvia Albert va mucho más allá de las palabras. Nos encontramos ante un trabajo íntimo y cuídado. La puesta en escena, sencilla pero creativa, contiene los elementos necesarios para activar nuestro imaginario de la mano de la actriz. Recrea situaciones a través del juego con objetos y su interpretación de tal manera que, como espectadores, los vivimos con ella. […]