Recomendaciones

Una historia de amor es un texto precioso de Alexis Michalik que nos habla del fracaso, de los miedos que nos asolan a veces, de lo duro que es lidiar con la pérdida de un ser querido, pero, sobre todo, de AMOR. La bella canción de Charles Aznavour, Y por tanto, sirve de apertura y cierre a una historia que se prolonga a lo largo de los años. Cada uno de los personajes arrastra algún trauma que le paraliza a la hora de relacionarse con los demás, impidiéndole avanzar por miedo a revivir el sufrimiento pasado. Una obra sumamente emotiva y dinámica cuyo ritmo no decae en ningún momento guiando al espectador por un sendero de emociones que van desde […]

El encuentro en el Hotel Roma de Turín entre la periodista Anna (María Morales), Primo Levi (Juan Carlos Villanueva), superviviente del holocausto y Maurice Rossell (Antonio de la Torre), delgado de la Cruz Roja que visitó Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial, sirve para que asistimos a eso que se ha venido en llamar «posverdad». ¿Sabía Rossel la farsa que se había montado en el campo de exterminio para maquillar la horrible realidad? La memoria es traicionera y más cuando se trata de algo concerniente a uno mismo. ¿Qué grado de responsabilidad habría tenido este hombre de saber lo que allí se hacía? Los espectadores del siglo XXI podemos indignarnos ante lo sucedido, pero no se nos puede olvidar que […]

Hace tiempo que el teatro documental está, de manera más o menos presente, en nuestros escenarios. Y lo mejor de esta circunstancia es ver como evoluciona, a través de variaciones escénicas cada vez más diversas que amplían las bases de este género. Lo que hace, por ejemplo, Àlex Rigola con esta exposición minuciosa de los hechos y la intrahistoria del golpe de estado que es 23-F. Un juego curioso entre forma y contenido. A partir de la idea de la celebración del 40 aniversario del acontecimiento, ambienta la pieza como si fuera una fiesta infantil, con globos, bebidas, velas, pastel, disfraces y unos actores con libertad para entrar y salir de la seriedad del relato. La adaptación de la novela […]

La madre que me parió es de esos espectáculos que te atrapan una vez te sientas en la butaca y no te sueltan hasta que terminan los aplausos. En mi opinión, no todos los textos tienen que llegar a grandes conclusiones o verdades. De hecho, cuanto más variada sea la oferta teatral de una ciudad, más rica y completa es para el público. En este montaje el texto está lleno de genialidades divertidas, gags y banalidades cotidianas que consiguen que el público pase una hora y media alegre y se olvide de la realidad. Siempre que veo una obra dirigida por Gabriel Olivares disfruto muchísimo. No es fácil conseguir esa perfección de ritmo y escucha. Las actrices y el actor […]

Sara Ruiz Sardón, Ferri Ballester, Jesús Redondo y Sergio San Millán son los protagonistas de yo, nunca. Una obra de las que sales del teatro y la cabeza te da vueltas y días después te siguen apareciendo escenas, conversaciones y gestos que te dan que pensar. No sé expresar muy bien de lo que va la obra sin meter spoilers, pero tampoco podría, ya que en poco tiempo hablan de tantas cosas que creo que me quedaría corta, pero empezaré por algo sencillo. El trabajo corporal del elenco es sublime, por lo que imaginar que con sólo un gesto, una mirada sin pestañear te pueda ofrecer más información que una conversación. Hablando de esos diálogos que van de un tema […]

Loles León es la actual anfitriona del Teatro la Latina, con su obra, Una Noche con ella, que ha llegado al escenario madrileño de la mano de Juan Luis Iborra. Amigo de la artista durante más de 30 años. La artista lleva la batuta de su propia noche sobre el escenario acompañada por tres coristas: Yeyo Bayeyo, Fran del Pino, Briel González. Bayeyo, además, le da el toque musical y del Pino y González también son la pieza de danza de este puzzle tan bien encajado. El show es un monólogo marcado por el humor y la fuerte imaginación de la protagonista, conducido por la música, el baile y las canciones que han marcado su vida. Loles León le cuenta […]

El prejuicio que disloca la vida del preso podría pasar desapercibido por esas mieles que llaman justicia divina. «Se lo ha buscado, un castigo merecido». Es por eso que escuchar el relato silenciado de la realidad de lo que esconde una prisión es un privilegio tal que te devuelve los pies al sitio, te recoloca en el estado de las cosas. Pone en jaque nuestra razón y entendimiento del delincuente, su naturaleza y a veces su vulnerabilidad. Con un texto original y dirigido por Carolina África, el nutrido y talentoso elenco compuesto por ocho personas brinca (y brilla) en escena, regalando minuto tras minuto una magia que levanta al preso del letargo, a la audiencia de la butaca, animándonos a […]

Las posibilidades infinitas que ofrece el escenario son explotadas en su totalidad por esta nueva y arriesgada propuesta de la Compañía gallega Matarile. En una pieza segmentada en distintas escenas que parecieran no estar conectadas entre sí, Ana Vallés logra sorprender en un Teatro María Guerrero rebosante de energía y ganas de disfrutar. Muchos desnudos abrigados en pieles, cuerpos que ondean su posibilidad desde un clamo ahogado, con algún tinte de humor, y el telón de fondo que aboga una oda silenciada a lo bello de las artes escénicas. Las motivaciones que nos empujan al hecho, a la acción. El aplauso a una historia deshilachada, pero llena de belleza.

Posiblemente sea uno de los mejores monólogos que he visto en mi vida junto con el de Lola Herrera en Cinco hora con Mario y eso que el Ulises (1922) del irlandés James Joyce es una de esas obras que siempre se me ha atragantado por su excesivo experimentalismo formal y su gran extensión. Posiblemente sea ahora, gracias a esta adaptación, que me anime a iniciar y concluir un proyecto de lectura fallido, tantas veces empezado como desechado. En este soberbio montaje, la valenciana Magüi Mira se mete en la piel de Molly Bloom, la esposa del protagonista de la novela de Joyce. Como una nueva Penélope de comienzos del siglo XX que aguarda a su marido Ulises/Leopold, Molly se […]

Es la primera vez que veo a la compañía de Galicia, Os Náufragos, y que ayer estrenaba en Madrid su dramedia, Pura. Cuando empezó la obra estaba un poco como pensando ¿esto de que va? ¿es realidad o ficción? y la culpa de estas preguntas la tiene esa forma de ser que tengo, pero ya sabéis que no me gusta leer la sinopsis, ni tampoco conocer nada más que el poster de la obra, pero por el simple hecho de ser como un niño, de tener curiosidad, por ver las cosas con otra mirada: pues esa soy yo. Pura son muchas cosas y muchas personas (abuelos y abuelas) y en esta producción se habla de tanto y de forma tan […]

Allende es el sexto montaje de la Compañía Laboratorio Teatro, con dirección y puesta en escena de Jessica Walker. Los montajes de Jessica Walker, a pesar de que tocan temas serios, distan del realismo tal y como lo entendemos. Son montajes donde la metáfora y el simbolismo están siempre presentes. En esta ocasión, Walker coge como metáfora central la música, el lenguaje y la simbología de una sinfónica para explicarnos una parte de la historia que todavía está viva. La puesta en escena también está llena de simbología y metáforas. Las doce grandes lámparas metálicas que cuelgan del techo simbolizan por un lado las salas de tortura (cuando son golpeadas por los militares), y por el otro, las caceroladas de […]

Cristina Marcos y Cristina Presmanes ponen su voz y alma a Lorca, Federica con tanta emoción que en varias ocasiones he sentido lo que la madre del poeta sentía y sintió en todos los momentos de alegría y tristeza. Una obra ficticia, pero basada en hechos reales repleta de esos ¿y si…? que carcomen a Federica por dentro y por fuera. Un monólogo íntimo, en el que el público es testigo de los pensamientos más pesimistas y de los pequeños instantes de felicidad. Vicenta, la madre de Federico García Lorca fue una mujer adelantada a su tiempo y que quería a todos/as sus hijos/as por encima de todo, pero Federico era el niño de sus ojos y se martiriza por […]

Un teatro lleno de niños en plena tarde y la Sala Roja de los Teatros del Canal rebosante en su plenitud. La compañía madrileña de danza contemporánea, Aracaladanza, embelesó con su último trabajo: Loop. En una pieza dinámica, que llamaba a la pura magia de las artes escénicas, los colores, la coreografía de los bailarines corpóreos; la obra que no llega a la hora de representación, maravilla y deja al espectador pegado sin poder apartar la vista de las tablas. La música con toque electrónico animaba y abrigaba, mientras las escenas se iban sucediendo con personalidades tan marcadas como independientes. Que no falte la danza, al cobijo del arte, protagonizado por estos maestros de la danza.

Son tantas las historias paralelas que siguen surgiendo para hablar del nazismo y el holocausto, que es complicado encontrar ese quiebre que nos destape algo que conmueva (o que no esté ya dicho). Es por eso que esta obra de Manuel Martín Cuenca, presentada en el Teatro Español, asume ese riesgo con valentía y entereza, cumpliendo a medias ese objetivo invisible de destapar algún secreto no contado de la manida Segunda Guerra Mundial. Centrándose en el desbarajuste personificado en Maurice Rossel, agente de la Cruz Roja que vivió en Berlín durante el conflicto, cuando este emitió un informe favorable y controvertido después de visitar algunos de los campos de exterminio, la obra se centra en una entrevista entre Rossel, protagonizado […]

Es espeluznante ver a Angélica Liddell reducirse a cenizas en medio de la inmensidad de la Sala Roja de los Teatros del Canal. En esta segunda parte de la historia que relata la pérdida de su padre, – y después de una descafeinada Terebrante, presentada en la pasada edición del Festival de Otoño -, la escritora y artista conseguía construir un relato tan alegórico, como a veces incomprensible si no conoces la profundidad de su trabajo, que pellizcaba, revolvía y podía conmover (en ocasiones) al espectador. Con un texto esclarecedor y una belleza escénica digna de una cuadro del renacimiento, la pieza avanzó a paso firme en sus dos horas de recorrido poniendo (una vez más) el sello de autenticidad […]