Recomendaciones

Que el teatro clásico no es tan antiguo, ni nos queda tan lejos. Que se puede dialogar con él, porque resuena en nuestros días. Que hay cosas que se podrían decir hoy de la misma manera que se dijeron hace tiempo. Ese parece el propósito de las propuestas de El disfraz Las cartas La suerte, que está en el Teatro de la Comedia, y que pone en pie un equipo formado por actores de las pasadas ediciones de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. En realidad, tres equipos distintos, con tres propuestas distintas sobre tres autoras distintas. Tres obras sin más conexión entre ellas que la de compartir el mismo espacio. Y las mismas ganas de emocionar, hacer reír, […]

Emocionada y conmovida, así se sale de esta producción. Habiéndose creado una pequeña comunidad entre el público y las intérpretes, entre los sentimientos de cada espectadora y la historia que se muestra encima del escenario. Una sensación que, días después, aún acompaña a cada persona que pudo vivir aquel momento. Carmen e Isabel son las protagonistas de este relato, pero podrían ser decenas más, porqué esta obra se inspira en una historia real. Nos ubicamos en 1969, en pleno franquismo, cuando dos profesoras de una escuela religiosa se enamoran. No solo viven el secretismo que tiene que envolver su relación para poder continuar viviendo tranquilas, sino que también viven el ser juzgadas por aquellos que lo intuyen o el miedo […]

A Panadaría es una experiencia y una de las buenas. La compañía gallega presenta un trabajo completo, coral y magnífico, una obra que resuena a «teatro del bueno», teatro del que utiliza todos los elementos de los que dispone y los exprime al máximo. La palabra, la voz, el cuerpo, los objetos en escena, la luz… Con poquísimos elementos ellas son capaces de construir una isla, una playa, un hotel, una rueda de prensa, una manifestación multitudinaria, una campo de bambú y, sobre todo, un montón de atmósferas y un viaje. Destaca, sobre todo, el espacio sonoro que ellas mismas generan con su voz y con el uso de instrumentos no convencionales. Además, son capaces de trasladar al público a […]

Nada puede fallar cuando un espectáculo nace a partir de los temazos de una de las bandas de rock más importante de todos los tiempos. We will rock you nos ubica en un futuro distópico en el que la música en directo ha sido prohibida. La puesta en escena, la iluminación excelente y el trabajo del elenco hacen que el espectáculo brille. Destacaría también el uso de la videoescena con proyecciones que multiplican las posibilidades de la escenografía y recrean ese universo en el que lo digital se ha apropiado de la vidas de las personas. Sin duda es una pieza alegre y colorista que apela a la nostalgia de aquel rock de los años 70 y 80, una buena […]

Qué duro es darse cuenta de que nuestra historia reciente en realidad es más reciente que histórica. Los restos del franquismo siguen incrustados en nuestra democracia y todavía quedan por desenmascarar multitud de asesinos y torturadores. Uno de ellos de Antonio González Pacheco, alias Billy el Niño, que en julio de 1977, hace hoy 45 años, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial. Sobre este tétrico homenaje escriben Ruth Sánchez y Jessica Belda en su propuesta de teatro documental, una propuesta que resulta dolorosa por su crudeza y por su alto componente de realidad. Las autoras se ubican en un equilibrio frágil con relatos descarnados combinados con altas dosis de ironía y conforman unos personajes caricaturizados y […]

Partiendo de una premisa que recuerda en ciertos aspectos al musical We will rock you (en cuanto a ese futuro distópico donde se ha prohibido la música), Wah nos sumerge en un club clandestino que pretende rebelarse contra la dictadura de la nación Omega. El hilo conductor del espectáculo lo constituye la propia música, una música donde tienen cabida todas las tendencias y estilos que te puedas imaginar. De esta manera, el clasicismo y la ópera conviven con el jazz, el pop, el rock, el electro, el flamenco o el heavy metal. El lema que se repite a lo largo de todo el show hace honor a esta propuesta: Save the music (Salvemos la música), pero la MÚSICA con mayúsculas, […]

Esta obra recupera a Freda y Medea de la antigua Grecia para hacer una historia de nuestro tiempo al más puro estilo de una tragedia griega. A pesar del carácter dramático de la obra, la comedia no abandona ninguna de las escenas, haciendo despertar carcajadas sin parar al público. Ana López, directora y dramaturga de la obra, invita a una reflexión sobre la suerte y la culpa mediante la vida de estas dos amigas que son como hermanas. La representación es una parodia de la propia vida, versionando canciones y dejando de manera evidente las brillantes voces de las cuatro actrices. El texto de Pastor es un brillante homenaje a la tragedia griega y al carnaval de Cádiz que de […]

Malvivir es la nueva propuesta de Ay Teatro, una nueva brillante dramaturgia de Álvaro Tato y la siempre eficaz y magnífica dirección de Yayo Cáceres. Y por si esto no fuera poco, dos bestias escénicas son las protagonistas de un viaje espectacular por la picaresca femenina. La picaresca es la gran literatura de creación española. Por todos es bien conocido Lázaro de Tormes o el buscón don Pablos del brillante Quevedo, pero no sucede lo mismo con las pícaras. Sí, pícaras porque también las hubo. Y es desde aquí desde donde ha partido el dramaturgo Álvaro Tato. La original y perspicaz Elena de Paz nace a partir de las consideradas hijas de la alcahueta y vieja Celestina. Así, en el […]

El director José Carlos Plaza dirige una nueva versión del clásico lorquiano exponencial La casa de Bernarda Alba de Faraute Producciones. Una obra centrada en la mujer, el poder autoritario y la libertad que todavía hoy en el siglo XXI no solo sigue vigente, sino que nos interpela de forma contundente. El espacio escénico sobrio con esos altos y gruesos muros juega un papel esencial en esa dicotomía de control y libertad que va a dominar el hecho escénico. Las cinco hermanas, especialmente Adela, encuentran en los muros su gran obstáculo de poder escapar del mandato de su madre y lograr así una más que anhelada libertad. Al mismo tiempo el muro representa una cierta suerte de escondite de donde […]

La llegada al clásico tejado de la Comedia del Diablo Cojuelo nacido de la deseada colaboración entre el dramaturgo Juan Mayorga y la compañía catalana de clown Rhum&Cia por fin es una realidad. Y como bien reza el subtítulo del texto original, «novela de otra vida traducida a esta» este espectáculo es una propuesta payasa llevada a un contexto barroco. Esto es una versión libre en la que el cojuelo de Guevara está presente en apariencia pero por cuyas peripecias junto a Cleofás el espectador no transitará. Los magníficos payasos de Rhum&Cia demuestran su talento escénico y su gran calidad musical en una adaptación teatral de Mayorga hecha totalmente a la medida de la compañía y de cada uno de […]

La nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico recoge tres voces femeninas fundamentales del siglo XIX.La propuesta reúne en un solo espectáculos tres piezas dramáticas: El disfraz de Joaquina Vera dirigido por Íñigo Rodríguez-Claro, Las cartas de Caterina Albert conocida como Víctor Catalá con dirección de María Prado, y La suerte de Emilia Pardo Bazán bajo la mirada escénica de Júlia Barceló. Las tres obras, aunque con distinta duración, son ágiles y muy distintas en temática lo que permite al espectador estar conectado en todo momento. Además, uno de los mayores aciertos es la estupenda transición entre las piezas cuya cohesión permite apreciar toda la obra como una sola. Junto a ello, el espacio escénico con esa distribución […]

Ir al teatro para ver a la compañía A Panadaría es una verdadera suerte y un lujazo. Esta compañía es magnífica, es fabulosa e inigualable y todo lo que hacen lo convierten en extraordinario. Con las que limpian se han vuelto locas del todo y han creado una obra en la que ellas son la escenografía, son las luces, son las voces y el alma de unas trabajadoras invisibles. Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman se mueven al son de sus palabras, de sus gestos y de una sensibilidad única. Necesitaba reírme, despertar de mi letargo (ansiedad), ver una obra que me removiese por dentro y por fuera, y la encontré. A Panadaría hacen de un simple carro de […]

La actriz María Pastor se mete en la piel de la poetisa estadounidense, Emily Dickinson en un monólogo en el que se hace un recorrido por toda su vida. En La Dama de Blanco los espectadores conocerán el lado más íntimo de la poetisa, en especial su vida solitaria que giraba en torno al mundo de las letras. En esta función vemos a una María Pastor arrolladora, envolvente y camaleónica que es capaz de convencerte durante esos minutos que estás ante la mismísima Emily Dickinson. La actriz no deja en ningún momento de estar en lo más alto de su actuación, su voz, su énfasis hace que no pierdas detalles y sigas su vida con especial emoción. Juan Pastor, el […]

Muerte de un viajante es un texto clásico, de los años 40, que está sorprendentemente vigente. Me fascina a la par que me asusta que algo escrito hace más de 70 años se pueda llevar a la situación presente con tanta facilidad. Supongo que es la magia de los grandes autores, como Arthur Miller. La obra nos presenta a Willy Loman, el prototipo de hombre que busca insaciablemente el sueño americano, y una y otra vez se da de bruces con la realidad. Una realidad que le empuja a trabajar insaciablemente hasta la extenuación por un mísero sueldo con el que poder pagar una hipoteca, seguro de vida y electrodomésticos que se estropean con sospechosa facilidad. Pero el protagonista vive […]

Lo más interesante de Nao Albet y Marcel Borràs es la libertad que tienen para crear y el imaginario -a veces más cinematográfico que teatral- que desarrollan en sus espectáculos. Nunca sabes por donde te saldrán ni cómo acabarán una escena determinada. Acostumbran a probar nuevos mecanismos teatrales, hacen autocrítica -magnífica la escena del coloquio postfunción- e incluso juegan con el texto del programa de mano. De hecho, el juego es lo más importante, y esto se nota, se percibe… Ahora bien, tanto riesgo y tanta creatividad desatada comporta en ocasiones algunos problemas. Lo más destacable de Falsestuff es el exceso, tanto de duración como de alargamiento de una idea a priori muy original. Pero habría otro, relacionado con una […]