Recomendaciones

No se sabe bien a qué se viene cuando se viene a ver un musical llamado como la canción de Alphaville, pero resulta ser un espectáculo musical muy divertido, para un público familiar, aunque quizá guste más a mayores que a niños por la época de las canciones que van interpretando durante toda la obra. Por momentos, recuerda a la obra archiconocida La función que sale mal, con un humor muy visual de ese que siempre funciona, pero de repente sorprende con discretos números musicales que terminan siendo más emocionantes de lo esperado. Desde los Beatles, hasta Miguel Bosé, pasando por las Spice Girls o Tequila, la función de Tricicle hace un tierno homenaje a lo que ellos llaman la […]

La ya inmortal obra de Jordi Galceran sigue dejándonos sin palabras. Después de todo el recorrido, todos los países por los que ha pasado, todos los actores y actrices que le han dado vida, todo el público que la ha disfrutado y sus casi 20 años de vida, podemos decir que esta obra se mantiene al día. La historia, las situaciones, la presión a la que nos vemos normalmente sometidos para disfrutar de un pedacito de este mundo, las batallas constantes que llevamos a cabo para sobrevivir, etc., todo sigue siendo tan actual que casi no nos importa que sea la cruda realidad. Pero para eso venimos, para reírnos a carcajadas, soltar algunas lágrimas y para salir del teatro un […]

Juan Echanove dirige Ser o no ser, la adaptación teatral del clásico cinematográfico de Lubitsch. Un montaje ambicioso con una gran factura técnica y un equipo artístico de notable talento escénico. La obra es una comedia que guarda dentro la tragedia de los hechos que acontecen y rodean a la acción, y que cumple con excelente acierto su traslación al código escénico. El argumento parte de un conflicto de celos entre el matrimonio Tura por una supuesta infidelidad de Maria Tura y una trama principal de espionaje en torno al espía alemán Silensky. Con el sacrificio de algunas escenas y la adaptación de otras, el espectáculo mantiene fresco la esencia original. La propuesta mantiene la fidelidad de la cinta en […]

Caryl Churchill, autora inglesa contemporánea injustamente poco conocida en nuestro país será, a partir de ahora un referente. En esta obra, Churchill plantea una situación apocalíptica que no es más que la descripción de una realidad catastrófica a la que asistimos de manera imperturbable desde la comodidad y la lejanía sin querer saber, ni juzgar ni participar. Ante noticias espantosas como la destrucción del planeta, guerras, crímenes, abusos, injusticias…. continuamos tomando el té. Es la bofetada del contraste la que provoca y transforma, es el gran sentido del teatro que mueve, conmueve y te obliga a pensar. Una vida cotidiana, una conversación habitual entre tres amigas de edad madura se ve interrumpida por la descripción de los peores desastres que […]

Siempre es un espectáculo ir al teatro de la Zarzuela, y el Barberillo de Lavapiés no es excepción. Con Borja Quiza en el papel protagonista del barbero, la obra pasa volando. Su impresionante voz llena todo el teatro sin aparente dificultad, su desparpajo y su sonrisa levantan aplausos inmediatos y más en ese maravilloso dúo que hace con Cristina Faus, en el papel de Paloma, la costurera que el barbero pretende. Emocionante escena muy bien recibida por el público, muy bien interpretada por ambos. Destaca también el vestuario por sus agradables colores, por el efecto estético que causa cuando en el escenario ya no cabe un alfiler más, cuando tantas voces se unen a la perfección. Parece que nos olvidemos […]

Todo empieza con un lienzo en blanco en el que 7 personajes, dispares y complementarios a la vez, luchan por rescatar a su amiga eco-friendly de las garras de una bola gigante que, según nos explican de manera tímida, representa al capitalismo. A partir de ahí, Blast, se convierte en una fiesta, en deseos y anhelos, en un cuadro que se va dibujando poco a poco, escena a escena, para descubrirnos los miedos, frustraciones, alegrías y pensamientos de la generación Z, y a unos personajes que van creciendo poco a poco hasta explotar de energía y libertad. Con un tono divertido, atrevido, irónico, provocativo y muy muy reivindicativo, estas y estos 7 jóvenes se comen el escenario a base de […]

Dos hombres llegan a un escenario. No saben qué va a pasar, no saben de dónde vienen y no saben qué hacen allí. “Lo que van a presenciar ahora no debería suceder. No era lo planeado” arranca uno de ellos. Y el paisaje aparece en las paredes negras de Nave 73 de la mano de la danza contemporánea, el teatro y la acrobacia. Mientras tanto es un impás que los intérpretes Lucio A. Baglivo y Raúl Pulido disfrutan y hacen disfrutar desde una pausa intencionada, una danza mutua en la que ir explorando aquello de “ser un hombre” al compás de sus identidades y sus miradas. Además, entran en juego otras interrogaciones, como la arcaica masculinidad, el legado familiar en […]

Cualquiera que, alguna vez, haya subido a un escenario y haya disfrutado de la experiencia, estará de acuerdo en que el sentimiento de felicidad que produce es inigualable. Esta euforia adictiva casi sólo se podría comparar con la adrenalina del comienzo de una relación amorosa. You say tomato juega, en cierto modo, con este paralelismo para hablar de la crisis de pareja, la generacional y la artística en una comedia dolorosa, con mala leche y muy honesta. Las dudas, la insatisfacción, la frustración o la negación son algunas de las emociones plasmadas por el dramaturgo Joan Yago en esta obra incisiva que sabe plasmar, en cierto modo, las decepciones que nos puede traer la vida y las dificultades para afrontar […]

Anna Moliner y Joan Negrié son la pareja protagonista de esta comedia que Joan Yago, un joven dramaturgo galardonado con el Premio Quim Masó, ha escrito expresamente para ellos. Estamos ante una obra divertida y dramática al mismo tiempo, que trata sobre el mundo de la pareja, el amor y las esperanzas perdidas cuando dejamos de ser jóvenes. Es de aquellas obras que te dan risa y a la vez te hacen reflexionar sobre los sueños del pasado, cuando la juventud empieza a desaparecer y empezamos a replantearnos lo que ha sido nuestra vida, los obstáculos que hemos tenido que superar y si realmente ha merecido la pena. Esta es la historia de Santi y Rosó, pareja sentimental y profesional. […]

En un escenario sencillo, algo oscuro y con música tenebrosa del Teatro EDP Gran Vía se nos aparece Santi Rodríguez. Está un poco pálido y parece que se encuentra un poco desubicado; le han dicho que se tiene que mudar de su propia casa por algún extraño motivo. Se dice se comenta que hay un espíritu que habita allí, así que no le queda otra que hacer cajas. Pero a medida que van pasando los minutos se da cuenta que es posible que conozca al espíritu mejor de lo que cree. Espíritu es el nombre de este espectáculo de humor que protagoniza Santi Rodríguez; se encuentra solo ante el peligro, pero no necesita nadie más para hacer que al público […]

El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar es el primero de un conjunto de tres textos escritos para un intérprete que pertenecen al «Tríptico de la epifanía» y que habla de la destrucción de la belleza y de la necesidad de la expiación. El texto, ganador del XLV Premio Borne de Teatro 2020 Círculo Artístico Ciutadella, es de Josep Maria Miró. Se trata de un monólogo a siete voces interpretado por Pere Arquillué y dirigido por Xavier Albertí. Cuando se juntan un gran autor, un gran director y un gran actor, ¿qué se puede esperar? Una obra fascinante, extraordinaria, una auténtica joya teatral de estructuración simple, pero a la vez complejo. Un texto que desprende […]

Es una historia de ficción que desfila a través de la voz de personajes que tienen diferentes visiones sobre la relación que han establecido con un chico asesinado en un pequeño pueblo rural. Él es, mejor dicho, era de una belleza desafiante y subversiva tal como lo define alguno de los personajes del texto. Todos son interpretados por Pere Arquillué que nos deslumbra con la perfección de su trabajo. Con escasos movimientos corporales y una prácticamente nula utilización del espacio escénico, él recorre los campos, entra en los rincones más íntimos de las casas, visita la serrería, las plazas y la Rotonda, los caminos comarcales y también los lugares más profundos de las tristezas, los miedos, las añoranzas y las […]

Xavier Albertí dice en el programa de mano que esta obra es un homenaje al teatro y al oficio del actor. Y es cierto que al comienzo, con aquel escenario desnudo, aquel único intérprete iluminado y un texto inquietante y misterioso, es fácil transportarse a la liturgia de un ritual dramático o a aquellas antiguas historias a la luz de la lumbre, que no dejaban de ser una forma primitiva de teatro. Albertí es consciente de la importancia del texto, de su capacidad hipnótica, y es por eso que utiliza algunas de las armas que ya le hemos visto en otros montajes: la inmovilidad escénica o la simplicidad formal. El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este […]

El tiempo es el hilo conductor de Viaje de invierno que Magda Puyo dirige acompañada de Marc Villanueva en la dramaturgia y basada en la novela de Elfriede Jelinek. Rosa Cadafalch inicia y finaliza la obra con un monólogo sobre el tiempo sin viajes ni nostalgias. Sencillamente es un relato poético sobre la inexorabilidad del paso del tiempo y todo aquello que lo rodea. La gran masa de espuma que simula hielo cuya idea debemos a Judit Colomer y que va desapareciendo a lo largo de la obra, representa también la lenta derrota del tiempo. El hilo conductor es también la música de Clara Peya que nos lleva por distintos senderos según el texto. En los momentos de máxima crueldad […]

Dos directoras encomiendan a siete jóvenes la misión de cambiar el mundo desde un escenario. Entre el deseo de quemarlo todo, la necesidad de encajar, el hastío, la angustia climática -y otros universales de la veintena, y particulares de la generación z- luchan porque en el teatro ocurra algo que trascienda ahí fuera. Durante las dos horas que tienen para este cometido conocemos a siete personajes que parecen hipérboles de los siete actores y actrices que les encarnan, y en su interacción van desgranando hasta el átomo los conflictos en torno al activismo, el género, la orientación, la empatía, el privilegio, la raza o la precariedad. En una explosión estética de música y luces de neón (Blast), una libertad contagiosa […]