Recomendaciones

Quizás por los veinticinco siglos que nos distancian de sus textos, mucha gente no es consciente de hasta qué punto el teatro de Aristófanes se esforzaba por abordar los temas de más ferviente actualidad, casi como si se tratara del equivalente de la época de los programas de televisión de sátira política que tenemos hoy en día. Es por este motivo que la mejor manera de ponerlo en escena sin traicionar su espíritu original es hacerlo desde una mirada contemporánea que incluya el mayor número de referentes de nuestro presente, combinados con los elementos más universales del material de partida. En este sentido, La Calòrica ha hecho con Las aves / Els ocells una versión ejemplar, libre y memorable del clásico griego para disparar […]

Mientras escribo esta humilde opinión tengo las emociones a flor de piel con Afterglow. Para que la historia sea creíble los actores lo tienen que ser y Christian Escuredo, Andrés Acevedo y Jorge Vidal son capaces de traspasar al espectador sus emociones, sus miedos, sus silencios, etc. La historia de Afterglow es una unión de cosas como: la música tan increíble que con sus letras te cuentan pequeños retazos de lo que no se dice en voz alta; los cambios de escenario y ese juego de luces tan bonito, pero a la vez tan sutil que pasa desapercibido, y que según quien está en escena varían las tonalidades e incluso la forma de caminar o de cruzarse en el camino […]

El adulto en el cual nos convertimos, es la suma de experiencias y circunstancias vividas por cada uno de nosotros desde la más tierna infancia. En la obra Here comes your man, la cual comparte título con el tema de Pixies que suena en cierto momento en escena, trata sobre un tema de mucha actualidad como es el bullying que se sufre en colegios y en nuestra sociedad. En la obra, dos excompañeros de colegio ya en edad adulta, se reencuentran compartiendo habitación en un hotel al cual acuden para asistir a una gala homenaje del que fuera su tutor en el el colegio. Estos dos exalumnos, Torres y Morales, interpretados por Sergi Cervera y Marc Ribera, no se llevaban […]

Una propuesta de la compañía «Gracias Ramón«, escrita por Jordi Cadellans e interpretada por Marc Ribera y Sergi Cervera. La pieza está codirigida por Jordi Cadellans y Raül Tortosa. Here comes your man quiere dar visibilidad a las personas que han sufrido discriminación y violencia durante los años escolares, y que han estado más de veinte años escondiéndolo, por la vergüenza y el miedo. Personas que ahora se atreven a denunciar los hechos que se los marcaron de por vida. Los exalumnos de una escuela religiosa se encuentran para rendir un homenaje a la persona que fue su tutor. A dos de estos exalumnos, Morales (Marc Ribera) y Torres (Sergi Cervera), les toca compartir habitación en la casa de campamentos […]

Lo bueno y lo malo de ir a ver un espectáculo sin haber leído la sinopsis es que vas a ciegas y en algunos casos te sorprenden, como en esta ocasión. Los primeros minutos fueron un poco desconcertantes y pensaba: ¿de qué irá esta obra? ¿seguirá todo el rato así? Pues no, ese inicio tan extraño, pero tan acertado, es el preámbulo de una obra original, disparatada y llena de enredos. Me sentí como una voyeur sin quererlo y es que al sumergirte en este espectáculo, el espectador descubre la manera en la que se crea una obra: los ensayos, las desavenencias y todo lo que puede salir bien o mal en el proceso creación de un espectáculo. La obra que […]

La cuenta es una comedia sin pelos en la lengua, mordaz y divertida. La amistad es el eje principal de la misma, pero conforme avanza la trama saldrán a colación más asuntos que no tenían nada que ver con lo que se nos venía contando al principio. Cuando veo el nombre de Gabriel Olivares como director de alguna obra sé que no me va a defraudar, ya que se mueve dirigiendo como pez en el agua obras que tratan de la amistad, el paso del tiempo, secretos inconfesables y otros tantos temas que unen a las personas con la vida. En esta ocasión los protagonistas son: Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña. Tres amigos que en un fin de semana se van a […]

La imagen icónica de la mujer pegada al teléfono esperando la llamada de ese hombre inexistente que la completa e ignora. El acompasado ritmo de relatos feministas públicos que se mezclan con las ironías y la contradicción de nuestras propias acciones y deseos. La petit mort del Teatro Lara recupera el poder del monólogo en su sala más pequeña, para seguir arrancando carcajadas del drama y conectar con ese público fiel que visita su sede de grandes puertas rojas. Una obra mediana, directa, –por qué no atrevida–, que homenajea a su manera a la Nouvelle Vague y ojalá empodere a más de una mujer en este recién estrenado mes de marzo.

Cada vez que se adapta un texto de Aristófanes (o de cualquier otro clásico griego) me da miedo ver encima del escenario un anacronismo, o un ejercicio que se quede a medias entre el respeto y la modernidad. No es el caso de esta magnífica -y libre- adaptación de Las aves / Els ocells. Creo que Joan Yago ha conseguido hacer un texto tremendamente contemporáneo partiendo de la «loca» idea original, donde un humano convence al mundo de los pájaros para construir una nueva sociedad encima de las nubes. La actual versión acaba siendo una sátira política de primer orden, donde ni la democracia ni el sistema capitalista escapan de jugosas y divertidas críticas. Cómo si se tratara de un extraño cabaret, ante nosotros […]

Esta es una de esas propuestas que llega tímidamente, que, con poco tiempo, se gana el favor del público y se termina convirtiendo en uno de los éxitos de la temporada. Lejos de ser una adaptación clásica del texto de Aristófanes, Las aves / Els ocells, es una sátira que nos hace reflexionar sobre conceptos tan cuestionados como la política, la democracia o el populismo. Un disertación que lejos de aburrirse conecta directamente con el presente, seguramente los personajes le recuerden a alguien, gracias a una afinadíssima propuesta dramatúrgica de Joan Yago, una buena dirección de Israel Solà y la gran faceta cómica que los actores, Xavi Francés, Ester López, Aitor Galisteo-Rocher y Marc Rius, llevan con todo el acierto del mundo al borde de una divertida locura. […]

El dictador de República Dominicana, Rafael Leónidas Trujillo (1891-1961), fue uno de los más sádicos y sanguinarios que ha dejado la historia latinoamericana, y de su vida trata la novela del Premio Nobel, Mario Vargas Llosa, La fiesta del Chivo. El trabajo, catalogado por el propio autor peruano como “la novela de todas las dictaduras”, ha sido adaptado al teatro por Natalio Grueso, está dirigido por un siempre incombustible Carlos Saura y cuenta con Juan Echavove en las pieles del genocida. La representación que se encuentra de nuevo en la cartelera del Teatro Infanta Isabel, se erige como una forma de luchar contra el olvido, contra el silencio que deja el paso del tiempo para subrayar la memoria que nos recuerda […]

Que en España las grandes historias, y la vida se construye en los bares, no es del todo nuevo. Que allá dónde vaya un español este mismo modelo se repite, si es algo más irreverente. La nueva obra de Alfredo Sanzol, su primer trabajo como director del Centro Dramático Nacional, se cuelga de esta premisa para contarnos con un escenario, –diseñado por el genio Alejandro Andújar–, que rueda y se reformula constantemente en distintos bares, la historia de Jorge Arizmendi, interpretado por un mayúsculo Francesco Carril, un hombre en sus treintena, en la década de los sesenta, que decide abandonar los hábitos para encontrar su verdadera vocación y rendirse a su propósito. Primero con un viaje por los Estados Unidos […]

El recuerdo y todo ese de universo de nostalgia que éste trae consigo nos remueve algo imperceptible, pero terriblemente poderoso, que tiene que ver con nuestra raíz y razón de ser en el mundo. Teñido de esa idea del éxito, de lo que pudo ser y no fue, y de esa carrera de fondo de todos aquellos que buscan su gran momento, Hoy puede ser mi gran noche, de ese dúo creativo tan prolífico como completo formado por Noemí Rodríguez y Andrea Jiménez, Teatro en Vilo, nos teletransporta con una escena casi desnuda a la imperdible década de los años 90: Ese caldo de cultivo de orquestas gallegas, de las Azúcar Moreno en su momento más álgido, de la Expo, […]

Entramos a la sala, nos sentamos a las butacas y… empieza el viaje. Viajaremos en el tiempo, en el espacio, a interiores y exteriores, de la mano de personas, animales y otros… sí, otros seres y formatos diversos. Como guía de esta aventura tenemos un buen puñado de personajes. Verdaderamente Silvia Albert Sopale desaparece para ceder el espacio a Tomasa, Sara Baartman, el negro de Banyoles y tantos más que no desvelaré. Todos y todas ejemplos de lo que ocasiona un abuso de poder desde el privilegio blanco. Es un viaje con varias estaciones. También podríamos hacer el símil con un collage o una tela de patchwork, puesto que es como una composición de recortes que conforma una misma realidad. […]

Silvia Albert Sopale vuelve a denunciar el racismo con su nueva creación. A través de un tono humorístico ácido y provocador, cuestiona la práctica del blackface, es decir, cuando una persona blanca se pinta la cara de negro para representar a dicha raza. Un ejemplo de cómo la representación puede ser utilizada para ridiculizar la diferencia y perpetuar así los privilegios del sector dominante. Pero más allá de mostrarnos algunos ejemplos cercanos de esta práctica, como son el caso de la Negra Tomasa o el Carnaval de Alcoy, el espectáculo irá destapando “otras vergüenzas” de casos en los que la raza blanca ha utilizado a la negra con fines caricaturescos y de espectáculo, propagando así la visión eurocentrista del mundo. […]

Lo que tú nos dejas es una obra de teatro intimista, un monólogo desgarrador y maravillosamente interpretado por Inma Cuevas. En más de un momento de la pieza se sienten las emociones a flor de piel y la actriz transmite tanto que en algunos momentos está a punto de romperse. La obra es un viaje lleno de nostalgia, un recorrido que cada espectador hará de distinta manera, pero lo que sí es común a todos y a todas es que puedes oler el olor del mar; puedes sentir la arena de la playa y el sol de verano tostando tus pies; puedes saborear la comida que describe Inma, etc. La escenografía y la iluminación son perfectas y crean una ambientación y […]