Recomendaciones

¿Qué sería de nosotros si no existiera la música?¿Qué pasaría si nos la prohibieran y nos la arrancaran de la piel? ¿Es posible vivir sin una melodía en la mente? En Wah el show empieza desde que entramos por la puerta. Nos encontramos con un despliegue de medios y de personal increíbles. Pero lo primero es lo primero: comer y beber, disfrutando con los tuyos. Al más puro estilo dinner show podemos disfrutar de una variedad de comidas y bebidas en el espacio que más nos guste. Y es que cualquier rincón, cualquier detalle está pensado y medido al milímetro. Pero no solo nos acompaña la escenografía/decorado, si no que desde que entramos y empezamos a darle el primer bocado […]

Pienso que, a veces, la estirpe escénica o el apellido no ayuda a valorar al artista. Antonia Paso es una actriz con mayúsculas, más allá de su apellido y el linaje que la une a los escenarios. Es audaz, comprometida con la escena, cómica, honesta con la realidad imaginaria; pactas como espectador con todas y cada una de las imágenes que proyecta con su palabra… Y eso lo ha sabido utilizar a la perfección Lucía Miranda, una de las directoras y directores más interesante de nuestro país. Miranda ha sabido acunar con precisión y cuidar el trabajo de Antonia (Paso) con una preciosa escenografía minimalista de Anna Tussel, la luz de Pedro Yagüe, otro maestreo, y el espacio sonoro de […]

El texto de Joan Yago nos explica la historia de unos músicos que van de bolos por pueblos en las verbenas de verano y todo lo que los pasa durante los minutos previos de un bolo. Pero esta historia que podría dar mucho de jugo no acaba aquí. Como una cebolla vamos quitando capas y más capas. De una historia de dos músicos pasamos a la historia de una pareja, de una comedia vamos a un melodrama, y así en cada una de las capas que vamos quitando de un lado a otro sin darnos cuenta. Entre Anna Moliner y Joan Negrié hay química. Y en el escenario se ve, se siente y se transmite al espectador. Además de estar […]

«No me habría imaginado nunca deseando la muerte a alguien, menos aún a mi padre» Cuando alguien querido deja de ser la persona que era, desear que todo se acabe puede ser un acto de amor. Cuando alguien vive un proceso de deterioro físico y mental sea a consecuencia de un ictus como el padre de la protagonista, o por un cáncer incurable, como fue el caso de mi padre, y ver que se convierte en un ser totalmente dependiente, es una de las cosas más tristes que me ha tocado vivir. Desear que todo se acabara, fue lo más doloroso que he deseado en la vida. «Llego al límite de mis fuerzas, padre. Tu vida no es vivible. Mi […]

Para hablar de Falsestuff, me resulta inevitable recordar Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach, obra de 2013 de los entonces jovencísimos mismos autores, Nao Albet y Marcel Borras. Y es que el que fue el último trabajo de la compañía T6 tiene mucho que ver con lo que ahora nos ocupa. Retoman los elementos metateatrales, las estridencias, las influencias cinematográficas, el humor negro, los giros de guion y el formato espectacular. Teatro rápido, fresco y gamberro en el que que nada sea lo que parece vuelve a ser norma. Puro estilo Nao&Marcel. En esta ocasión, Falsestuff además es también un juego de forma. El enigmático Boris Kaczynski, encarnado por el cómico americano Jango Edwards con una espontaneidad muy ligada a […]

Tener la oportunidad de disfrutar de una obra de Sondheim en tu ciudad siempre es de agradecer. Y es que Antonio Banderas, productor y director del montaje y actor protagonista cuando la obra se estrenó en Málaga en el Teatro del Soho CaixaBank y ahora en Madrid, ha apostado muy fuerte esta vez: Este es un musical emblemático de Broadway, ganador de varios Premios Tony, galardones a los que ha estado nominado hasta en 14 ocasiones. El Company de Banderas viene envuelto en un escenario sencillo pero a la vez mágico, en el que el escenógrafo Alejandro Andújar ha sabido jugar con las posibilidades que dan diferentes alturas, con una estructura que nos transporta rápidamente a Nueva York, donde van […]

Cuando hace ahora algo más de dos años el mundo se paró, la música nos hacía escapar, volar y sentir… más allá de las cuatro paredes de las que por prudencia no podíamos salir. La música nos conectaba con quiénes no podíamos tener cerca. Recuerdo que la primera vez que fui a un concierto después del encierro se me saltaban las lágrimas y no porque la canción fuera triste, sino porque echaba tanto de menos áquello, porque me sentía más viva que nunca, porque la música nos hace libres, nos hace ser y sentir. Y con este sentimiento, me adentré en el distópico mundo de WAH, la premisa es clara, la música ha sido prohibida y este lugar clandestino es […]

La compañía norteamericana Pilobolus celebró sus 50 años de trayectoria con una curiosa muestra recopilatoria de algunos de sus trabajo más icónicos, que exhibió en el marco de Madrid en Danza en los Teatros del Canal. Un cuerpo de bailarines fibroso, talentoso, coordinado, brillante deleitó a una Sala Roja comprometida y que disfrutó del espectáculo de principio a fin. La danza contemporánea siempre es una cierto.

Hay obras que cuesta recomendar, y esta es una de ellas sin ningún tipo de dudas. Estamos ante un texto necesario, salido de las entrañas y casi a regañadientes, pero tan duro… que cuesta mirarlo a la cara y aguantar muchas de las verdades que nos enseña. No sé hasta qué punto había que ir hasta el extremo, si con la mitad ya te haces a la idea de las dificultades personales, legales y sociales que hay al llegar a la vejez. Pero, sea como sea, está claro que la injusticia está presente en muchas fases del via crucis que pasa la protagonista cuando su padre enferma. Un camino doloroso en el que no solo tienes que convivir con la […]

Esta propuesta nos planta delante un caso de suicidio juvenil; podríamos pensar que no es muy habitual encontrarse en situaciones así, pero, desgraciadamente, es más normal de lo que pensamos. De la mano de Oriol Puig sale un texto fruto de workshops y talleres de creación que dan lugar a esta pieza. Una dramaturgia excelente de una obra que remueve sentimientos escondidos con buen ritmo y sutilidad. La historia de Sam, la carencia de acción de la gente que lo rodea y la mala praxis por la parte correspondiente ponen de relieve la importancia de tener siempre presente esta asignatura. Karaoke Elusia es un texto intenso, de amistades y desavenencias, que se queda a las puertas del sensacionalismo con un […]

La irrupción de nuevas personalidades en el panorama teatral siempre es una buena noticia, especialmente, cuando se trata de creadores jóvenes y con talento. En este sentido, el debut escénico de Oriol Puig como dramaturgo y director es notable por varios motivos. Primero, porque aborda una historia relevante, compleja y actual, y la trata con la delicadeza y la profundidad que merece. En segundo lugar, porque (por edad) conoce el lenguaje de los jóvenes, su universo, su relación con el mundo, y sabe cómo trasladarlo a la ficción sin paternalismos, de forma fresca y verosímil. Por último, porque lo hace con sencillez, sin artificios, dando el protagonismo a la trama y los personajes, con la complicidad de tres intérpretes que […]

Nao Albet y Marcel Borràs se inspiran en John Falstaff, un personaje de ficción que aparece en tres de los dramas de William Shakespeare, para crear este montaje hilarante, que gira en torno la falsificación y la estafa. Probablemente cuando escuchamos hablar de una falsificación, lo primero que nos viene a la cabeza es la de una pintura, el cuadro de un pintor famoso; pero a pesar de que la obra empieza entorno a la falsificación de una pintura, Nao Albet y Marcel Borràs lo llevan más allá, dentro del terreno del arte, como la pintura, la literatura, el cine y el teatro. Hasta nos cuelan un falso coloquio durante la media parte, en la que algún que otro espectador […]

Hay propuestas teatrales que parten de un conflicto. Otras, de una tesis del autor. Pero hay un tercer grupo más experimental: las que parten de una pregunta. En Falsestuff, los creadores Nao Albet y Marcel Borràs se plantean (no sabemos hasta qué punto seriamente): ¿podrían existir las falsificaciones artísticas en el mundo de las artes escénicas? Este punto de partida, ramificado en reflexiones sobre la originalidad, les sirve, sobre todo, para jugar con los diferentes estilos teatrales, imitando, uno tras otro, sus formatos contemporáneos más característicos, con una trama de thriller cinematográfico de fondo. Lo más interesante es que el espectáculo toma sin concesiones esta premisa, evitando en todo momento el tono paródico, para adentrarse en la verdad formal que […]

Ivor Martinic, autor y director de la obra, hace una propuesta muy distinta a una obra convencional: está él en escena, como director, como dramaturgo, guiando un poco a los actores durante o entre las escenas. Los actores proponen, opinan, sugieren, al mismo tiempo que él también lo hace. Llega un momento en el que no tenemos claro dónde empieza y acaba la improvisación o, por el contrario, si es que la hay. Esto puede hacer que a veces el espectador se despiste, pero rápidamente vuelve a entrar gracias a las fantásticas interpretaciones tanto de Júlia Ferrer como de Adrià Escudero, que viven a escasos metros de nosotros una desgarradora ruptura. Juegan con nuestra imaginación, juegan con el texto, juegan […]

Company es una de las obras maestras de Stephen Sondheim (canciones) y George Furth (libreto). Se estrenó el 1970 al Alvin Theatre de Broadway y fue nominado a catorce Premios Tony, imponiéndose finalmente en seis categorías, entre ellas, la de Mejor Musical. Llegó a Londres dos años después y desde entonces se ha podido ver en todo el mundo. La versión que nos llega aquí se estrenó al Teatro del Soho CaixaBank de Málaga y la firma el actor Antonio Banderas, que aparte de hacer una revisión del texto, situando la acción en los años setenta, y dirigirla, es quien interpreta al personaje principal en las funciones que se pudieron ver en Málaga y ahora en Madrid. Company está ambientada […]