Recomendaciones

Johnny Chico fue escrita por el dramaturgo Stephen House en los años noventa, aunque por desgracia su temática todavía está vigente. De hecho, cuando el actor Víctor Palmero se puso en contacto con él para pedirle el texto, el dramaturgo le ofreció obras más recientes. Johnny Chico es una historia contada desde la sinceridad y la honestidad. En un solo escenario viajamos por una montaña rusa emocional que nos llevará por diversas localizaciones. Sin quererlo, la obra nos da una gran lección sobre la dificultad de la búsqueda de la identidad por la gente homosexual en un contexto tan hostil. Con sólo un solo actor la obra logra crear el retrato de una sociedad homófoba y reprimida. El actor Víctor […]

Johnny Chico es un monólogo de Stephen House que se estrenó el 1994 en Canberra (Australia). Más de 25 años más tarde la obra cayó en manos del actor Víctor Palmero, que consideró que los temas planteados en el texto todavía eran vigentes y, desgraciadamente, actuales. El monólogo nos habla de familias desestructuradas, abusos en la infancia, violencia familiar, homofobia e identidad de género, entre otros temas. Y lo hace todo a través de un único personaje que pasa por múltiples peripecias, todas ellas dolorosas y reveladoras. Palmero se pone en la piel de Johnny y afronta con valor un tour de force con el que pocos actores se verían capaces. Durante los 80 minutos que dura el espectáculo lo […]

A veces el teatro basta para prender la mecha. A veces surge el incendio y es suficiente con estar en el patio de butacas para notar el dardo que desde el escenario se lanza y que hace diana entre el público. Esto sucede con Blast, una propuesta ácida, rabiosa y sarcástica que deja espacio también para lo vulnerable, para la apatía, la dulzura y la belleza. Este montaje de Teatro En Vilo aborda cuestiones de género, de clase y climáticas al mismo tiempo que baraja las problemáticas de un sistema que condiciona y que excluye. Y lo hace con un lenguaje lleno de color, con tintes punk y mucha ironía. Cultiva la constante duda que habita en la conciencia y […]

Desde mi ventana es un repaso a canciones de la multipremiada pareja creativa Pasek & Paul, los compositores de referencia del musical más contemporáneo, con permiso de Lin-Manuel Miranda (Hamilton). Este dúo ha conquistado rápidamente los gustos de los aficionados al género, especialmente los más jóvenes, gracias a creaciones para diversos lenguajes, como el cine (The Greatest Showman, La la land), televisión (Smash) y, claro, teatro musical (Dear Evan Hansen, Dogfight…). De la mano, y voz, de jóvenes talentos con dilatada experiencia, excelentemente preparados y con una pasión por la obra de estos compositores que se transmite a la platea, repasan canciones de diferentes espectáculos. Las piezas se suceden sin transiciones, diálogos ni un hilo que las una o una […]

No sabía ni a qué estaba yendo exactamente, sólo sabía que era un concierto de canciones de musicales y eso era suficiente. Desde mi ventana es para todos, para los que conocen los temas y para los que no, para los que saben de lo que estamos hablando y para los que no. Traducidos al español, las espectaculares voces de su reparto -en este caso Javier Ariano, Anna Lagares, Fani Fortet, Ana San Martín, Marc Flynn y Dídac Flores, también director y pianista – hacen un repaso por las composiciones más reconocidas de Pasek y Paul, los temas principales de Dear Evan Hansen, Dogfight, Edges, The Greatest Showman o Smash, entre otros. Este reparto ha conseguido desde el primer tema […]

Caryl Churchill, es la dramaturga de esta pieza. Una pieza que pasa del realismo al surrealismo y del absurdo al expresionismo en cuestión de minutos, rasgos característicos de esta dramaturga, considerada como una de las voces más experimentales de la dramaturgia inglesa. Es una obra teatral muy particular, llena de contradicciones. Es una obra que experimenta con el lenguaje y con los sentidos. El texto es complejo, pero del mismo modo extraordinario, con unos diálogos, monólogos y soliloquios extraordinarios. Un texto muy particular en el que se mezclan realismo y surrealismo. A veces la obra es inquietante, pero también poética y sorprendente. Por un lado, tenemos las conversaciones de cuatro mujeres de unos setenta años aproximadamente, Sally (Vicky Peña), Lena […]

1888. Señorita Julia se trata de un montaje de Estudo Momento muy cuidado, donde prima el minimalismo, el simbolismo y un subtexto muy bien trabajado por Iria Ares y Xoán Carlos Mejuto, que están magníficos interpretando a sus personajes y logran crear una sinergia muy auténtica. La puesta en escena me ha parecido inteligente y muy bien ejecutada, el ritmo es muy preciso y lógico. Cuando tantos factores están tan bien cuidados es inevitable que el espectador se evada de su realidad y se adentre de lleno en la historia, una trama que trata la lucha de poderes y, entre ellos, los roles masculino y femenino que realizan un vaivén en una balanza que no se sabe hacia dónde va […]

Lo que hacen Marta Poveda y Aitana Sánchez-Gijón cada tarde en las tablas de Matadero-Naves del Español es una lección magistral de interpretación actoral. La versatilidad y buen hacer de ambas son los cimientos de la puesta en escena y que Yayo Cáceres pone al servicio de la palabra bien escrita por Álvaro Tato – me quito el sombrero ante usted, maestro-. Yayo lo acompaña todo con lo que es ya su leit-motiv: la música y la canción como elemento narrador o cohesionador del montaje, al más puro estilo «Ron-Lalá». Miguel Ángel Camacho consigue con sobresaliente éxito transportarte a palacios, calles, plazas y caminos con un juego de luces y sombras sobre los elementos arquitectónicos de una escenografía no aprovechada […]

Quien diga que tiene o ha tenido una relación de pareja fácil, miente. Es así. Una relación entre personas es compleja, pero en una pareja los matices marcan cada paso, aunque no lo parezca. El «nosotros» no puede existir sin un “tu” y un “yo” diferenciados. Esta es la premisa que reflexiona esta obra, con una Emma Arquillué y un Pablo Macho que desprenden cada sentimiento que sienten sus personajes en cada fase de su relación. Nos hace partícipes de sus dudas, sus miedos y preocupaciones y, también de su amor. El inicio deja un poco descolocada a la espectadora que, con un escenario lleno de flores ve a dos personas, que son pareja, que están de lado como si […]

Para comenzar, diré que durante el espectáculo pronuncié varias veces «Wah»: «Wah, qué pasada», «Wah, vaya vozarrones», «Wah, qué maravilla de actuaciones y artistazas/os». Se trata de una experiencia inmersiva que comienza una hora y media antes de la gran actuación. Llegas a Ifema sin saber muy bien qué te espera y entras en una especie de túnel del terror para acabar en una zona que parece prohibida, clandestina, donde sirven comida y bebidas y puedes pasar un rato agradable mientras esperas. Durante ese momento, el público disfruta de diferentes performance. Pero el gran espectáculo fue una vez nos sentamos en las butacas. Mientras cenábamos disfrutamos de un show de calidad: cantantes y músicos muy talentosos que versionaban en directo […]

WAH es un espectáculo pionero en nuestro país que aúna música, teatro y gastronomía. No es, para nada, una obra de teatro al uso. De hecho, a nivel dramático, todo el show se sostiene en una única (aunque potentísima) premisa: la música ha sido prohibida. Esta prohibición los lleva a una distopía de ciencia ficción en la que nosotros somos los protagonistas que nos introducimos en una inmenso local clandestino para ser testigos del último gran concierto. Se trata un homenaje a la historia reciente (y no tan reciente) de la música, una oda al verdadero lenguaje universal interpretada por artistas multidisciplinares y talentosísimos que hacen que todo parezca fácil y natural. La productora Music has no limits es la […]

En una sociedad en la que nos hemos dejado hipnotizar por el buenismo del «Si quieres, puedes» o por el runrún del «Querer es poder» es muy necesario, cada vez más, que nos recuerden que no, que no siempre se consigue todo aquello por lo que uno decide apostar. Y no pasa nada. Ella, la protagonista de Me lo dijeron mil veces, lo sabe de sobra. Sabe que para conseguir cumplir un sueño no basta con luchar con una fuerza infinita. A veces, en la vida, cuesta lograr los propósitos. Y en muchas ocaciones somos nosotros mismos quienes nos limitamos: la culpa, el dolor, la rabia… O ese síndrome del impostor que devora ilusiones como si fuera una piraña. Pero, […]

A lo largo del mes de Mayo, el Teatro de la Zarzuela de Madrid abre sus puertas con una oferta inigualable: Don Gil de Alcalá. Una de las pocas óperas españolas (esto crea cierta controversia, porque algunos la consideran zarzuela. En mi opinión tiene muchos mas elementos de ópera que de zarzuela, es verdad que está a medio camino entre ambos géneros, pero, para mi, se inclina algo mas hacia la ópera). Manuel Penella creó una historia de pillos y enredos y la coronó con una partitura fresca, ágil, popular y, en algunos fragmentos, extremadamente bella. Se desmarcó de la zarzuela haciendo uso de los recitativos entre arias y eliminando todo texto hablado. Y ya hablando de esta función en […]

Hablar de Sondheim a estas alturas de la película quizás está de más. El compositor norteamericano, que murió el pasado mes de noviembre, revolucionó el género de los musicales y no paró de innovar temáticamente y formalmente hasta casi el final de su carrera. En Company, una de sus obras maestras, firmó una magnífica carta de amor a la ciudad de Nueva York y también radiografió el mundo de la pareja. Sin reparos en criticar cierta clase social y algunas maneras de hacer, y el resultado es un artefacto cómico, nostálgico e increíblemente bello… A pesar de la su desesperanza. Esta es la primera vez que se hace en castellano. Se estrenó en el Teatro del Soho de Málaga bajo […]

A veces se nos olvida que la vida sigue sucediendo cuando uno duerme. Y es que es precisamente mientras la mayoría descansa cuando los tres personajes de Los despiertos salen a trabajar limpiando las calles para conseguir que, cuando salga el sol y se acabe su jornada, se encuentre todo como nuevo. Así, cada noche, “el Finito”, “el Mediano” y “el Grande” van compartiendo entre basura y oscuridad reflexiones, conflictos y penas mientras barren la ciudad que el resto habita, la misma que no les echa en falta cuando no están trabajando. ¿Vivir para trabajar? ¿Qué hacer cuando no se trabaja? ¿Cómo se vive? Estas son las preguntas que José Troncoso, dramaturgo y director de la obra, plantea en Los […]