Recomendaciones

El niño de la tele es uno de esos espectáculos que pueden llamar a engaño. Bajo la apariencia de un monólogo cómico interpretado por una antigua estrella infantil ya olvidada, se esconde un interesante retrato generacional que habla de aquellos a quienes nos dijeron que podríamos ser lo que quisiéramos. Rubén Ramirez lo logró, él quería ser imitador y lo fue siendo solo un niño, pero cuando los focos se apagaron Rubén tuvo que aprender a vivir una vida normal en un mundo en crisis, una vida para la que nada lo había preparado. Con un agudo sentido del humor, un ritmo excelente y la dosis justa de emotividad, El niño de la tele sorprende por su honestidad y mensaje. […]

Las cosas extraordinarias, es como su propio nombre indica, una obra extraordinaria. Aborda un tema de gran envergadura como es el suicidio, contado a través de la dura historia con la que un niño se encuentra cuando tiene tan solo 7 años. Brays Efe da vida a este personaje, y lo hace de una manera deliciosamente honesta, humana y sencilla, con esa espontaneidad que le caracteriza. Nada más entrar se aprecia que la puesta en escena es sencilla, y no se echa de menos nada más. La calidez del Teatro Lara y de todos los que estamos allí alrededor del protagonista es más que suficiente para generar un ambiente cálido, cercano. El público colabora de manera activa durante todo el […]

Después de haber demostrado, recientemente, su gran talento vocal e interpretativo, para los que todavía no lo conocían, con Something’s Coming, el actor y cantante Joan Vázquez se pone en la piel del artista real Paco Alonsopara hacerle un emotivo homenaje. A raíz de haber interpretado en la última reposición de Flor de nit el personaje del Paquito, el mismo que, en su momento, representó el desaparecido bailaor, Vázquez se ha atrevido a hacer una especie de espín-off metateatral a una figura poco conocida pero muy entrañable y representativa de su época. Dirigido por Víctor Álvaro y con un montón de canciones originales de Gerard Alonso, el espectáculo transita los difíciles años de la dictadura a través de las auténticas […]

Eduardo Aldán lo ha vuelto a hacer. Tras Espinete no existe (12 temporadas en cartel) y Maldito Naranjito (6 temporadas), éste grandioso guionista y humorista vasco trae a la cartelera madrileña El jefe, un texto que tiene todos los ingredientes para quedarse bastantes temporadas. Esta vez, dicho texto no tiene el respaldo de la complicidad que la nostalgia producía en el espectador con sus anteriores guiones y se adentra en un tema más universal. El punto de partida de El jefe es una situación que nadie desea (un despido) pero que, si tuviera que llegar, nos plantea la disyuntiva de cómo reaccionar: ¿quedamos bien por si hubiera que volver a la empresa o nos desquitamos y nos quitamos un peso […]

Disfruté mucho. Me encontré con un espectáculo poco convencional y muy recomendable. Un formato diferente e innovador que hace a los espectadores partícipes de una lista de cosas que nos hará llorar, reír y viajar. Tres verbos no fáciles de conjugar dentro del tema que trata Las cosas extraordinarias. Un espectáculo que nos sacude por fuera, nos conmueve por dentro y nos hace salir del teatro con un calor particular y la necesidad de subrayar el amor por la vida. No os perdáis este montaje excepcional.

Si tuvieras que enumerar todo aquello que te gusta, te emociona y da sentido a tu vida, ¿sabrías elegir qué incluir? No es tan fácil como parece porque la vida, a veces, es precisamente eso: una lista de cosas. La música de Ray Charles o de Nina Simone, dos abuelos paseando de la mano, el olor de los libros viejos o que te dejen quedarte mirando la tele cuando ya ha pasado la hora de irte a dormir. Son solo algunas de esas cosas extraordinarias para el protagonista de esta obra escrita por Duncan Macmillan y dirigida por Pau Roca. Mediante el monólogo, que a veces carece del ritmo y de la fuerza esperados para un texto así, Brays Efe […]

De las cosas que más me gustan en esta vida es ver a gente joven haciendo teatro contra viento y marea. Un grupo de jóvenes mujeres capitaneadas por Antonio Gutiérrez ponen en pie el archiconocido clásico de Federico García Lorca. Siendo extremadamente respetuosas con el texto y con la concepción que el propio Lorca tenía de la puesta en escena, muy sutilmente hablan de nuestros días. La Compañía Miedo Escénico utiliza «La Casa de Bernarda Alba» para hablar de feminismo, de encierro, de mujeres cuya vida y deseos les han sido negados; mujeres solas sometidas al patriarcado representado en su madre, que, a pesar de ser mujer, encarna toda la fiereza del machismo. La función tiene grandes momentos que me […]

Una mesa, tres historias…y un menú que inicialmente promete, pero que tristemente no me dejó con el sabor de boca esperado. (Probablemente porque lo que había leído sobre esta obra, catalogada como comedia, no corresponde del todo a lo que vi) La entrada al espectáculo es original, nos presentan lo que veremos a continuación de manera cómica y agradable. Se trata de historias individuales, todas ellas relacionadas con diferentes tipos de parejas, cada una con sus particularidades y con un giro final que sorprende. Ninguna de ellas te deja indiferente, y a pesar de tener un puntito cómico, generan más bien cierto desconcierto. A medida que avanzaban, esperaba ansiosa que cada historia superase a la anterior, y en cierto modo […]

Nacho Aldeguer y una Polaroid. Comienza el juego. Cierras los ojos. Nacho deja de ser Nacho y se convierte en Álex, que narra su historia: la cruda historia del vacío existencial. Nacho Aldeguer, en un alarde interpretativo controla el tiempo, el silencio y el espacio a través de su monólogo desgarrador. Por su parte, el montaje, aunque austero resulta casi mágico en el que la luz natural juega un papel clave en la narración. Una indudable conexión del alma con el alma y del cuerpo con el cuerpo. Carlos Tuñón, en su dirección, conforma un trance hipnótico en el que el fondo y la forma casan perfectamente. El texto de Simon Stephens sorprende por su simplicidad, pero que realmente esconde […]

El poder, la herida, la culpa, la crueldad, el victimismo, la dominación, la justificación, las aristas; todos esos elementos y mil mas componen la verdad. O la realidad, o nuestra realidad o nuestra verdad. De acuerdo, la verdad es relativa, todo lo que sucede tiene aristas y el punto de vista de todo es personal. En cada cosa que sucede, por muy brutal que sea, pueden latir mil capas de autojustificaciones o de motivos aparentes que destrocen o iluminen. Para todo hay una justificación, si es que la necesitas. Y el papel de víctima, tan cómodo a veces, se lo disputan…, nos lo disputamos tanto víctimas como verdugos. El texto de Ignacio del Moral navega por terrenos pantanosos, por ciénagas […]

Los magníficos Dos nuevos entremeses, nunca antes representados regresan a La Abadía, germen de su creación, bajo la dirección de Ernesto Arias y con un maravilloso elenco formado en el laboratorio del espacio escénico. La producción es una apuesta colectiva al imaginario entremesil de Miguel de Cervantes que sigue la estela de los primigenios Entremeses de 1996. El primer gran acierto del montaje es la selección de dos entremeses, no solo nunca antes representados, sino apenas conocidos dentro de la producción dramática cervantina. No supone este aparente desconocimiento una traba para llegar al público, ya que la idea de fuerza de partida es la riqueza de juego y viveza entremesil de El rufián viudo llamado Trampagos y La guarda cuidadosa […]

José Sacristán se sube una vez más a los escenarios encabezando Señora de rojo sobre fondo gris, una adaptación de la novela con el mismo título de Miguel Delibes. Sabre Producciones y Presentación Espectáculos presentan una adaptación teatral producida y dirigida por José Sámano. La adaptación realizada es espléndida y elevada, sin duda, por la gran actuación de Sacristán. Eso si, no hay que olvidar que el texto de referencia no es teatral, cosa que se puede apreciar en el léxico y las expresiones. Aunque se haya teatralizado un monólogo novelesco y, como consecuencia sea más estático, este no se hace pesado ni largo. De modo que la producción ha sabido solucionar excelentemente dos posibles handicaps iniciales: el texto proveniente […]

Llevar los textos de Virginia Woolf a un escenario no tiene que ser tarea fácil, y menos en el caso de ‘Mrs. Dalloway’. En este punto, la versión construida en clave escénica por Michael de Cock, Anna M. Ricart y Carme Portaceli es valiente a la par que arriesgada, tanto por su modernización como por su tono. Las descripciones conversacionales que tanto caracterizan el estilo de Woolf se plasman a través de diversos tête à tête cuyo hilo conductor se sitúa en la figura de Clarissa, interpretada con rosas en la boca por Blanca Portillo. A destacar el trabajo de Manolo Solo, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Anna Moliner y Zaira Montes por su plasticidad y electricidad en escena. Esta versión […]

Kukai Dantza llevan desde 2001 de la mano de Jon Maya explorando los terrenos que mezclan la danza tradicional vasca con las formas contemporáneas creando maravillas como su hiperfamoso «Oskara». No son nuevos en esto y gracias al cielo en los últimos años no sólo están alcanzando un nivel de excelencia formal sino que están siendo reconocidos y conocidos por un público más amplio. Le vi por primera vez hace años en Bogotá y desde entonces no les he perdido la pista. ¡A ver quién renuncia a momentos trascendentes! Los más grandes se matan por currar con ellos, y tras Marcos Morau, ahora, en «Erritu» es el dios Sharon Fridman el que firma la coreografía. Y Luismo Cobo se encarga, […]

La Joven Compañía presenta, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, Federico hacia Lorca, una propuesta escénica que celebra la vigencia artística de Federico García Lorca con Miguel del Arco por primera vez a la dirección de un texto del granadino y de la Joven Compañía. Todo el conjunto escénico vive a favor del hecho teatral: la celebración de la vida y obra de Federico García Lorca. Un viaje iniciático al universo lorquiano que te conmueve, te desarma y te transforma. Un elenco joven que rebosa talento y pasión transita por las imágenes poéticas del autor gaditano que suenan a romance, flamenco, rap: a canción sin etiqueta de género, sino llena de vida. La dramaturgia de Nando López […]