Recomendaciones

Después de más de 20 años de su estreno en Broadway, resulta sorprendente cómo el legado y la influencia de Rent en muchos de los musicales posteriores todavía perdura. Casi normales es un buen ejemplo de esta tendencia que, del mismo modo que el espectáculo de Jonathan Larson, usa la música rock para acercarnos a temas sociales muy presentes en nuestro entorno pero no demasiado cómodos de afrontar. Valiente y con una fuerza admirable, la propuesta de Brian Yorkey y Tom Kitt, en este caso, aborda aspectos tan dramáticos como las enfermedades mentales, la adicción a los medicamentos o la pérdida de un ser querido. La versión protagonizada por Nina, que hace una notable interpretación vocal, no destaca precisamente por […]

Carlos Be es un niño gamberro con sólida formación clásica. Vuelve a los escenarios tras otro descenso extremo a los infiernos en una deriva que rozaba los límites del teatro posible. Como todo buen superviviente, explora territorios habitables y se asienta, por el momento, en el recinto de la comedia de crítica social. Carmen Mayordomo (con un parpadeo tumba elefantes) se apodera de la acción y con Joan Bentallé y Lidia Navarro montados en el mismo trineo, se lanza monte abajo en un slalom de metas predecibles. Aunque “Malas hierbas” es una obra de estructura clásica excelentemente contada, con las dosis adecuadas de intriga y suspense, con el factor sorpresa en su justa medida, ¿qué le hace ser distinta y […]

En el Teatro de la Zarzuela han vuelto a acertar rescatando este montaje para celebrar el centenario del estreno de esta obra, «El gato montés», una «Ópera popular» según la definió el maestro Penella. Gitanas, toreros, bandoleros, tragedia, amores y muerte reunidos en esta partitura asombrosa y riquísima con algunos de los momentos más conocidos y reconocidos de la lírica española. José Carlos Plaza dirige este espectáculo y lo impregna de sabiduría y de solidez escénica. Quizá peque de estatismo el primer acto y de una estética algo añeja el segundo, pero en general cumple perfectamente las expectativas. Se nota que Plaza se las sabe todas y que es un maestro de los escenarios. Aunque la escenografía no sea el […]

Lorca es un maestro de la concisión y la expresividad. Con tres palabras es capaz de dar lecciones de conceptismo al aportar títulos premonitorios en los que cabe todo su universo. Estas bodas , en su mismo título, aparecen teñidas de un color poco nupcial; la atmósfera se enrarece con tensiones, pulsiones y nula libertad frente al omnipotente deseo que justifica cada acto. Con el poderoso texto de Lorca se han propuesto diversas escenografías, generalmente apegadas a los tópicos vinculados a la idea tradicional del mundo físico lorquiano: geografías de un España profunda, dura y austera. Pablo Messiez apuesta por desnudar la obra de presupuestos previsibles y contemporizar su imaginario localista en busca de romper techos que limiten su expansión. […]

El tres es un número simpático. Aunque con tres patas una mesa no cojea, tres miembros suelen ser una multitud en el amor. Denise Despeyroux, opta por un tercer lugar, una tercera vía de oxígeno en relaciones asfixiantes, determinadas por distintas obsesiones y patologías. Como el varillaje de un abanico, muestra diversas opciones en las que la libertad queda siempre mal parada, bien por imposición del exterior, bien por decisión limitada. Varios seres, con emparejamientos desiguales, transitan por un texto de fragmentación capitular. Se relacionan, recuerdan, hablan, no siempre se escuchan, se atacan e invaden y luchan por respirar en atmósferas tóxicas. La batalla, como con los peces fuera de su medio, se sabe perdida de antemano y sólo quedan […]

Hay personas simpáticas que siempre caen bien por indefensas, bondadosas o inofensivas. Gloria Fuertes es una de ellas, de las que no despiertan rivalidades ni envidias. Aprovechando que el Manzanares pasa por su centenario, nos adentramos en la episodios vitales conscientemente edulcorados de este ser mediatizado que forma parte de nuestro imaginario individual y sociológico. Con espíritu nada reduccionista se encara la tarea de mostrar su autobiografía con la libertad de una mujer nada femenina en la universalidad de su mensaje. Nos habla de su soledad, de la dignidad ante la pobreza material, del amor enriquecedor y no excluyente y del valor de la cultura en un recorrido por canciones que editorializan toda una época y una sociedad. Gloria Fuertes […]

Mónica García Ferreras y su compañía, Vía Muerta hacen SIEMPRE teatro por amor al arte. Sin despliegue de medios ni grandes parafernalias. Ni las necesitan (aunque a todos nos vendría muy bien tener «un poco mas») porque basan sus trabajos en la sinceridad, la honestidad, el afán de lucha, la valentía y el rigor. Mónica escribe, dirige y protagoniza esta historia sobre seres heridos, ocultos del mundo, de los demás y de sus propios sentimientos. Seres aislados en una zona remota, supuestamente segura pero recóndita, alejada de la vida misma. Y es que a veces las peores cárceles son las que nos creamos nosotros mismos y los mayores cascarones los del miedo al otro. Historia de referencias reconocibles y desarrollo […]

Éstas no son las Troyanas de Eurípides en puridad; estas troyanas son otras mujeres bañadas en el aliento poético de Alberto Conejero, seres asexuados e intemporales en su dignidad trascendente. Carme Portaceli se atreve con un toro bravo en la fiera ganadería escénica y sabe arrancar los pases más bellos a una cuadrilla de composición diversa. Con actuaciones irregulares, Mérida presenció sus primeros balbuceos y tras el crecimiento y maduración, la obra se ha asentado en la rotundidad del mensaje y en la técnica de su reparto. Ernesto Alterio y Maggie Civantos, desiguales, no ensombrecen el peso de un texto bien construido, sentidamente defendido por las demás actrices. Aplaudimos la vibrante dicción de la cada vez mayor Aitana Sánchez-Gijón y […]

«¡Ay, Carmela!» no es la obra favorita de José Sanchís-Sinisterra, pero sí la que más alegrías le ha dado, y no es para menos. «¡Ay, Carmela!» es sin duda el más claro ejemplo de Teatro Español de la Democracia, con ella, por fin se empieza a hablar de los olvidados durante 40 años, de los que descansan en las cunetas. Se habla de víctimas y a los verdugos se les presenta como lo que son: eso, verdugos. Sanchís-Sinisterra en su valentía, propia de los que vivieron la Transición y los Años 80 (la obra se estrena en el año 86) dice la verdad, en una época en la que nadie se atrevía a decirla y aún encima lo hace de […]

Vamos a comenzar la crónica confesando que nosotros éramos de los que en una ocasión anterior nos habíamos sentido totalmente noqueados, perdidos, vapuleados y todavía no sabemos si ofendidos por el Universo de Íñigo Guardamino, pero extrañamente resueltos a dejar macerar toda aquella amalgama de ideas y esperar a mejor ocasión. Así que, cuando recibimos la nueva propuesta, se acrecentó la curiosidad ya que el tema que a priori presentaba nos parecía de lo más interesante: unos padres asaltan en plena noche el despacho del director del colegio de su hijo para destruir unos informes negativos sobre el alumno que provocarían su expulsión. No es infrecuente la presencia de opciones apocalípticas, de libertad alienada, en la literatura universal: George Orwell, […]

El deseo puede ser trampolín o carga, estímulo para la acción o anestésico paralizante. Óscar, adolescente en periodo de formación, desea transformarse en lo que ya afirma ser, una cigala, emprendiendo un proceso médico, psicológico, personal y social. Cambios de este calado afectan al entorno y su familia ve tambalearse sus nada sólidos cimientos. En su obra, Luis Enrique Montero nos habla de identidad, aceptación, del valor de la comunicación, la sinceridad y la autenticidad. Hay dos caras en cada personaje y la no visible es la políticamente incorrecta, la más real y visceral. Se critica el valor de los grandes mitos tópicos contemporáneos: la psicología-panacea universal, la familia como locus amoenus y el logro universal de todos los deseos […]

Con tono de costumbrismo amable, Carmen Resino trae a escena uno de esos episodios secundarios de la Segunda Guerra Mundial que casi nadie recuerda ya: la visita de Adolf Hitler a París el 28 de junio de 1940. Rodeado del más absoluto incógnito, cumplió uno de sus sueños menos ocultos: visitar la ópera Garnier y la tumba de Napoleón en los Inválidos. En tres horas recorrió un París que habría de capitular en días. El propio militar refiere la sorpresa del vendedor de prensa y el enojo de una vecina desde la ventana como únicos testigos de aquella visita secreta que comenzó a las seis de la mañana. En esta función se recrea la imaginaria conversación entre uno de los […]

Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, tragedia andaluza. Bodas de Sangre nos lo imaginamos siempre de la misma manera: actores hablando con acento, música de guitarra y flameco, emociones a flor de piel, etc… Siempre los personajes se construyen de la misma manera: la madre medio-ida, el novio inocente, la novia esconde algo y siempre es una borde con el novio (¡como si no lo quisiera!) y luego llora porque todos la creen sin honra, Leonardo, una especie de bestia y también un borde con su mujer. Sin embargo, Pablo Messiez va más allá. Sabe ver la esencia de la obra, darle la vuelta, transformarla y siempre respetar y tratar con cariño el texto de Lorca. Messiez no tiene […]

Ir con un niño por primera vez al teatro es algo mágico y si es con esta función de Voilà Producciones ¡pues aún mejor! A La Luna es un hermosísimo encuentro entre la crudeza de la realidad y un maravilloso mundo donde todo aún es posible… “Todo es posible” ¿Por qué no? Un mensaje lanzado desde la pureza infantil que nos invita a la reflexión ante el desencanto adulto. A La Luna habla de lo importante que es saber hacer más sencillo el descubrimiento de la vida -Una responsabilidad que muchas veces pasamos por alto- Y de lo necesario que es, por complicado que resulte, añadirle fantasía, poesía e ilusión. El montaje es una delicia. Qué forma de jugar la […]

En la ecléctica programación del Teatro Bellas Artes brillan, a veces, gemas singulares. Con sus incursiones en el territorio clásico, la factoría Cimarro muestra sensibilidad por las envidiables raíces de nuestra escena actual. Tras los escasos fastos del centenario de Cervantes, la Fundación Siglo de Oro, la UNIR y el teatro Bellas Artes se lanzan ahora al ruedo con una apuesta no muy conocida de nuestro sí conocido alcalaíno, “El Rufián Dichoso”. En esta producción hay buena dicción del texto, buena interpretación, buena dirección escénica, todos ellos presupuestos imprescindibles de un clásico que se precie. Las actualizaciones no chirrían en este montaje de educada bondad con el que Cervantes se suma a un género que suena a épocas remotas: las […]