Recomendaciones

Míriam Iscla nos hace una interpretación extraordinaria de Anna Politkóvskaya, una periodista rusa conocida por su oposición al conflicto checheno y la administración de Vladimir Putin. Murió asesinada en su bloque de pisos en octubre de 2006. Tenía 48 años. Cinco años después de su muerte, aunque no se ha aclarado su asesinato. Hemos visto la cara más oscura de la guerra en Chechenia a través de los numerosos artículos críticos que escribió y describir, Anna Politkóvskaya, donde explicaba los abusos y torturas, supuestamente practicadas por las autoridades chechenas, que se cometieron durante el mandato del primer ministro checheno de obediencia rusa, Ramzan Kadyrov. Anna Politkóvskaya nos habla de violaciones, de hambre, de miserias, de abusos y torturas, de injusticia, […]

Os daré unas cuantas razones por las que pienso que no hay que perderse este Panorama desde el puente: -El texto es de Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, según la encuesta realizada por el National Theatre. -Está considerada como una de las obras más importantes del teatro contemporáneo. -Trata un tema de lo más actual: la inmigración ilegal, con la que Arthur Miller nos quiere mostrar la gran mentira del sueño americano. -Por la polémica que generó en su día llevar a escena el amor que siente Eddie Carbone hacia su sobrina Kate, a la que ha criado desde pequeña como si fuera su propia hija. -Porque está llena de sentimientos. Pasión, celos, amor y odio. -Por una […]

Desde el minuto 0 te das cuenta de que esta no es una obra al uso. Cuando Bárbara Lennie deja su bolso para escuchar el desgarrador y atacante monólogo de Israel Elejalde te das cuenta de que vas a asistir a un auténtico Tour de Force encarnado por dos actores, valientes, trabajadores y auténticos. ¿Por qué Tour de Force? porque el trabajo que debe haber detrás de estos dos monólogos hirientes, violentos y machacadores debe ser impresionante, inabarcable. Son dos monólogos sobre la caída de una pareja en la que ambos se echan a la cara rencores, mierdas y mezquindades. No se dicen cosas concretas, el texto es un pretexto, cualquier persona se puede sentir identificado. Es una pareja pero […]

El amor y el desamor son dos constantes a lo largo de toda la vida y, como no, también lo son en el teatro y en muchas de las otras disciplinas artísticas. En esta ocasión, Kamikaze producciones, nos trae una obra sobre el amor herido y el amor desvanecido, los que se van dando mientras se produce una batalla dialéctica, interna y externa provocada por la misma situación. Así, Pascal Rambert nos presenta un texto intenso y muy duro desde su inicio, en el que el tono se mantiene al máximo durante las dos horas que dura la función. Un ejercicio físico y verbal que no deja respirar a sus actores desde que salen a escena gritando hasta que se […]

Para Arthur Miller, el teatro era un arma para combatir todo aquello que le preocupaba o molestaba de su tiempo. Podríamos decir que, como director, Andrés Lima recoge también esta misma filosofía contestataria, como ha demostrado con el espíritu crítico de varios de sus montajes. En este sentido, Les bruixes de Salem, espectáculo inaugural del Festival Grec 2016, resulta, en sus manos, un texto muy adecuado para hablar de temas actuales como la utilización del miedo y el terror como mecanismos del poder para mantener el control y sus intereses económicos. La caza de brujas del macartismo que inspiró esta emblemática obra remite ahora a otras situaciones igualmente oscuras de nuestro país y el momento presente, donde los políticos acusan […]

Juan Mayorga es posiblemente el dramaturgo más importante que hay actualmente en lengua castellana. Su ya extensa obra, su proyección internacional y un sinfín de premios (el Premio Nacional de Literatura Dramática es el más reciente) son sus cartas de presentación. Su obra no es sencilla ya menudo aparece en todos sus escritos, de forma inevitable y enriquecedora, su bagaje de filósofo. En Himmelweg la complejidad no es tan aparente, pero a poco que te adentras ves enseguida que es una historia sobre la historia, pero con un pie en el presente; es también una pieza metateatral, o un juego de espejos, o una muñeca rusa que guarda en su interior un montón de capas, un montón de lecturas. La producción […]

El hecho de que Thornton Wilder sea un absoluto desconocido en España resulta para mí un completo misterio. Sólo conozco dos producciones del autor más representado en EE.UU. : «La Larga Cena de Navidad» que el Teatro de la Guindalera ha hecho toda la vida y este «Nuestro Pueblo». Las dos son muy muy similares. Las dos hablan del paso del tiempo desde una perspectiva muy humana y cotidiana. La dramaturgia y la historia de estas dos obras son obras maestras en su simplicidad. Los directores y los teatros se deberían pegar por programar a este maestro de lo humano, lo simple y lo cotidiano. En la producción que se ha podido ver en el Fernán Gómez estas Navidades, vemos […]

Hay actrices que actúan -algunas lo hacen realmente bien- pero hay otras que además de actuar arrasan con todo lo que hay a su alrededor justo pisan el escenario. Ya pueden estar quietas o moviéndose, ya pueden estar hablando o aguantando una mirada en silencio. Pueden ser menudas, físicamente insignificantes, pero cuando hacen un gesto nada puede ser más importante a kilómetros a la redonda. Son casi divinas y aprovechan todas sus armas, algunas tan antiguas como el mismo teatro. De estas actrices hay pocas, pero Carmen Machi es una de ellas. Podemos asegurar, además, que este monólogo reivindicativo del personaje de Helena le va como anillo al dedo. A priori, uno podría pensar que físicamente no es la actriz más adecuada para […]

«La Piedra Oscura» ficciona los últimos días de Rafael Rodríguez Rapún, quien fuera pareja de Federico García Lorca. Herido y prisionero se ve obligado a pasar sus últimas horas junto a su guardián, Sebastián, un muchacho que sin quererlo se convertirá en la memoria de los ausentes. Una noche, una celda y la desesperación de lo inminente serán motivo para que estos dos hombres, atrapados por el momento histórico que les tocó vivir, abran sus corazones y desemboquen en la urgencia por recuperar un legado más grande que la propia vida. Se ha hablado tanto sobre «La Piedra Oscura» que parece que lo que se diga ya es redundar sobre este texto de Alberto Conejero que está llamado a ser […]

La mente del autor-director que firma esta obra no para, algo le sucede, algo le impresiona, le preocupa; y él se pone a reflexionar y reflexiona, y reflexiona y le da vueltas. Finalmente toda a esa reflexión sale a la luz bajo la forma de una obra de teatro. Es todo un proceso de gestación y parto a fuego lento, como se deben hacer las cosas. El resultado es una obra profundamente personal, no sólo porque los protagonistas son los abuelos del propio Pablo, sino más bien porque sale de las reflexiones más personales e íntimas del autor, algo que vemos en todas sus obras (sobre el amor, la vista y el desarraigo salió «Los Ojos»; sobre el uso de […]

Gabriel Olivares firma este espectáculo que sin levantar una gran polvareda, se convirtió en una de las sorpresas del año pasado. Grover’s Corner representa una metáfora sobre el paso del tiempo, la fragilidad de los recuerdos y la herencia. Tres actos, tres géneros y tres formas de crear teatro. Un elenco de ensueño con gente joven trabajando al lado de profesionales de toda la vida. Puesta en escena brillante y convincente, un texto grande aunque quizá tenga un bajón hacia el final del segundo acto y un reparto de ensueño, con Mónica VIc, Chupi LLorente o Efraín Rodríguez. Uno de esos trabajos que demuestran que la mejor forma de enfrentarse a un trabajo es con sinceridad y honestidad, sabiendo leer […]

¿Qué se puede hacer con «La voz humana» que no se haya hecho ya? ¿Qué se puede decir que no se haya dicho de otras versiones? ¿Es posible que una actriz esté mejor que Anna Magnani, Ingrid Bergman, Amparo Rivelles, Anouk Aimée o Sophia Loren? ¿Aguantará este texto el siglo XXI? La respuesta a todo esto la puedes ver (o vivir) en el Pavón Kamikaze. Dirige Israel Elejalde y también firma una versión actual y brillantísima. Además consigue que lo que vamos a compartir con Ana Wagener sea tan sutil como las notas sencillas y demoledoras de la música que ha creado Arnau Vila. Apenas dos notas nacidas del dolor y que inundan de sencillez una puesta en escena magistral. […]

Pablo Messiez ha creado «Todo el tiempo del mundo» a través de los recuerdos de su propia familia, inspirándose en la figura de su abuelo para tejer esta historia familiar que es a la vez presente, pasado y futuro. Un regalo envuelto en una función que se nos acurruca en el corazón. Una función de esas que no finalizan cuando comienzan los aplausos, si no que se quedan a vivir en nosotros por mucho tiempo. Y es que Messiez es un explorador de almas y tiene la capacidad de hacer que, viendo su teatro y escuchando sus palabras, sintamos que estamos mirándonos hacia adentro. Él logra descubrir ese lugar íntimo donde su teatro, desprovisto de todo artificio se deja florecer, […]

A pesar de que estamos ante un texto críptico y de corriente surrealista, está claro que Lorca quería hablar de una nueva forma de hacer y entender el teatro, así como de una homosexualidad incomprendida, sepultada y compleja. No tenemos que olvidar que la obra está escrita en España a principios de los años treinta, en un momento en el que la homosexualidad era difícil de vivir en un país machista, excesivamente tradicional y especialmente homófobo. Precisamente por su condición sexual, además de por sus ideas políticas, el poeta sería fusilado pocos años después… Por lo tanto, es fácil de entender que todo se diga sin decirse, que la obra se mueva más por ideas y sensaciones que no por […]

Un escenario rodeado por trabajitos de encaje, típico de casa de la abuela, dos maletas, espumillón y dos actrices que se salen. Es todo lo que el capitán-director de este crucero, José Troncoso, utiliza para crear una obra ácida, amarga. Con sus raíces profundamente ancladas en la realidad actual esta obra nos presenta dos princesas grotescas, pero humanas; sin corazón, pero con cierta ternura. Las cosas en esta obra no son blancas o negras, hay grises; y los personajes son de distintos tonos de gris. Son personajes que viven en una realidad amarga, pero que responden mal a esa realidad haciéndola aún más amarga. El hecho de que la obra sea una comedia la acerca más al gran público que […]