Recomendaciones

La llamada generación millennial (aproximadamente, los que ahora tienen menos de 30 años), acostumbran a ser tildados de frívolos, superficiales, materialistas, impacientes y caprichosos, entre otras muchas generalizaciones injustas. De alguna manera, los jóvenes de la Compañía José y sus hermanasreivindican, con este espectáculo, la vertiente más comprometida, luchadora y crítica de los chicos y chicas de su edad frente a la herencia de un estado con muchas carencias democráticas. Con crudeza, creatividad y sentido del humor, Los bancos regalas sandwicheras y chorizos es un ejercicio de denuncia inteligente y enérgico que señala y saca a la luz todo aquello de lo que no se habla de la España franquista y las graves consecuencias que ese silencio y permisividad conllevan. […]

¿Creéis que no es posible hablar del franquismo y reír? Pues sí, la compañía José y sus hermanas lo hace posible. Esta compañía que no ha hecho más que emprender el vuelo. Un grupo de jóvenes sin miedo, atrevidos y brillantes enfrentan los años más oscuros vividos en España con una serie de ideas humorísticas y pensamientos irónicos, para despertar la realidad que ha acompañado las generaciones posteriores al franquismo y la manera como se ha enseñado en el sistema educativo. Los 7 actores (5 actrices y 2 actores) muestran una gran capacidad de compenetración y se nota que se lo pasan bien sobre el escenario. Estoy convencido que estas dos grandes capacidades las consiguen por dos factores: el rodaje […]

Ahora que están de moda los tributos a cantantes o grupos de relieve, este musical podría significar un homenaje encubierto a la carrera de la gran Whitney Houston. De hecho, en esta versión musical de El guardaespaldas se incluyen éxitos de la cantante que no aparecían en la película, como How will I know, Saving all my love, One moment in time o la archiconocidísima I wanna dance with somebody. Por tanto, podríamos decir que el argumento era una mera excusa, como ya ocurría en Mamma Mía o en We will rock you, con la diferencia de que en este caso sí existía un precedente fílmico que marcó a una generación y que permitía hacer un doble ejercicio nostálgico bastante […]

Si resulta complicado, en muchos casos, adaptar una novela para ser representada como obra de teatro, adaptar un ensayo debe de ser todavía más difícil. La «trampa», en este caso, o, mejor dicho, la probable razón de ser de este el espectáculo, es que el libro que sirve de punto de partida era, en realidad, una compilación de conferencias que la misma autora había realizado durante unos años. De este modo, Una habitación propia juega con la idea de asistir a una de aquellas interesantes charlas con la auténtica Virginia Woolf y el resultado es, francamente, encantador. La actriz Clara Sanchis consigue construir un personaje donde los pequeños gestos, las inflexiones de la voz, las pausas, las miradas o la […]

La casa de Bernarda Alba es uno de los textos más bellos del teatro español, y a la vez uno de los más difíciles de extrapolar o descontextualizar. Aún así, con los años ha sido objeto de experimentos diversos, y el de Carlota Ferrer no deja de ser uno ellos. Con respeto, pero con libertad absoluta, Ferrer y José Manuel Mora tejen un texto en el que caben partes del drama lorquiano, pero también partes propias e incluso algunos versos de Poeta en Nueva York. Ahora bien, el texto no es más que una base para que las imágenes -algo tan básico, tan elocuente y a veces tan poco explotado en los montajes de Lorca– cobren vida, ya sea a […]

Pablo Canosales, niño grandote, sigue creciendo con la prisa de quienes se lo acaban todo y piden siempre más. Con “Aire siempre de viaje” se nos presenta de nuevo en “El umbral de primavera”, sala de convicciones casi vocacionales en esto del teatro. Con esta nueva propuesta insiste en el territorio de las relaciones personales y las dificultades para conectar y comunicarse. Una expareja se reúne y, dando saltos en el tiempo, se enfrentan a las etapas de su camino recorrido y sin futuro. Pessoa nos decía que quería amigos que no se olvidaran del valor del viento en el rostro y que nunca tuvieran prisa. El viento de esta obra siempre está en movimiento y los personajes transitan por […]

La factoría Tribueñe abre sus puertas de nuevo con esta propuesta de Hugo Pérez de la Pica. Todo lo que emprenden tiene ya una carga intensa de vocación. En esta isla del barrio de Ventas se oficia el teatro con el rigor de un ritual y la pulcritud de un artesano. “Canela” es un montaje que continúa la serie con la que Hugo nos sumerge en nuestras raíces, sacrificadas históricamente en aras de una supuesta modernidad. Con espíritu renacentista, toca todos los palos para dar una visión global y profunda del alma española desde las manifestaciones culturales del pueblo. El diseño del vestuario es rico y preciosista y la escenografía toda, con una iluminación discreta y elegante, unos grupos de […]

Hacer un espectáculo basado en un ensayo literario siempre es un reto. Lo que ocurre es que si las palabras escritas provienen de una de las mejores autoras del siglo XX, Virginia Woolf, el artefacto escénico puede empezar a ponerse en marcha… Woolf tenía fuerza hace casi noventa años (el ensayo se publicó el 1929, basado en unas conferencias realizadas el año anterior sobre mujer y literatura) y la sigue teniendo en la actualidad, puesto que el mensaje feminista primigenio todavía está presente en el fondo de muchas cuestiones. No negaré que hay que acercarse al espectáculo con atención y sabiendo a que nos exponemos, puesto que a ratos puede hacerse pesado o demasiado denso. Es cierto que las anécdotas […]

Qué importante es saber presentar un clásico. Qué difícil y con qué tino hay que saber darle un enfoque para que lo que se escribió en el S. XVII tenga sentido hoy, nos hable y nos mueva. «La Dama Boba» no es fácil, es una obra con un verso complejo, muchos personajes y mucho enredo. Así, es una gran dificultad presentarla a un público joven con frescura, vividez y alegría. Días después de verla, cada vez me gusta más. Me entusiasma la manera en que Sanzol y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico han montado este propuestaza que despide un halo de amor, de encanto, de poesía y de juventud. Ver esta obra es como beber agua fresca. Es […]

Ernesto Caballero es un autor y director madrileño bastante conocido, sobre todo por su vinculación con el Centro Dramático Nacional. Suyos son por ejemplo los celebrados La tortuga de Darwin (también con Carmen Machi) y Montenegro, sobre las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán. Ahora nos trae un espectáculo del que también es autor, y aquí quizás es donde empiezan las pegas, puesto que el texto tiene varios y variados problemas: un desarrollo poco afortunado, un mensaje político confuso, unos monólogos excesivamente literarios, etc. La única trama que funciona es la de la evolución artística de la protagonista, a pesar de que es insuficiente para que se aguante un espectáculo que tiene, supuestamente, otras pretensiones. Pero a pesar de todo esto, la […]

Iphigenia en Vallecas se ha convertido en todo un fenómeno teatral y no es para menos. El trabajo de dirección de Antonio C. Guijosa y el brutal talento de María Hervás hacen de esta propuesta un torrente escénico que nos vuelve del revés y nos hace trizas por dentro. Iphigenia tiene la mirada feroz, es impertinente, está llena de rabia, se revuelve en su agujero y está loquita por encontrar una mano que la saque de ahí, que vea más allá de la quinqui barriobajera. Nos pide que dejemos de juzgarla sin saber, que nos metamos nuestros prejuicios por donde nos quepan y la escuchemos, que nos va a llevar de paseo por su particular decenso a los infiernos. Una […]

Vamos a comenzar la crónica confesando que nosotros éramos de los que en una ocasión anterior nos habíamos sentido totalmente noqueados, perdidos, vapuleados y todavía no sabemos si ofendidos por el Universo de Íñigo Guardamino, pero extrañamente resueltos a dejar macerar toda aquella amalgama de ideas y esperar a mejor ocasión. Así que, cuando recibimos la nueva propuesta, se acrecentó la curiosidad ya que el tema que a priori presentaba nos parecía de lo más interesante: unos padres asaltan en plena noche el despacho del director del colegio de su hijo para destruir unos informes negativos sobre el alumno que provocarían su expulsión. No es infrecuente la presencia de opciones apocalípticas, de libertad alienada, en la literatura universal: George Orwell, […]

Tres premios Tony y un Pulitzer, además de otros galardones menores, son el fruto que dio Next to normal (Casi normales) en el 2009. De hecho, ha sido uno de los musicales más relevantes de los últimos años, ya sea por su calidad, por su proyección internacional o por la revolución temática que supuso, puesto que era la primera vez que temas como las enfermedades mentales o el abuso de los psicofármacos eran protagonistas de un musical de Broadway. Y además, eran presentados de forma cotidiana, con personajes que se podían reconocer fácilmente y situaciones que partían de la verosimilitud más descarada. En la versión española, que ha llegado finalmente después de años de espera, destaca la apuesta por el […]

A estas alturas, destacar que Carmen Machi es una actriz de enorme talento resulta una obviedad casi prescindible de decir. Después de su participación en montajes como Juicio a una zorra, ¿Quién teme a Virginia Woolf? o Agosto, entre otros, ha quedado claro que su presencia y fuerza interpretativas son únicas y abrumadoras. Así, como era de esperar, en La autora de las meninas, Machi hace un trabajo extraordinario, entregándose a la función y consiguiendo captar al público con su energía. Desgraciadamente, la historia, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, tiene un punto de partida interesante que se va diluyendo entre diferentes dispersiones y problemas de tono. Esta propuesta distópica plantea un drama con un personaje principal muy jugoso pero […]

Hay ocasiones que vas a ver un espectáculo sin muchas pretensiones y, al salir, te das cuenta que has descubierto una pequeña joya. Exactamente, eso es lo que me pasó ayer con Así en el cielo como en la tierra de la Compañía Mar Gómez, el cual mezcla brillantemente diferentes disciplinas de las artes escénicas. En este sentido, no sabes si estás viendo una obra de teatro, unos personajes y situaciones cercanas al clown, o un espectáculo de danza, ya que en realidad es una fusión de todos ellos, encajando a la perfección y dotando de personalidad a la función. Una propuesta muy amena, que cuenta con un diseño, una dirección y una ejecución en total sintonía, convirtiéndose en un […]