Centro Danza Matadero CDM

Ave de plata, de Sara Jiménez, explora, a través del uso del mito, un universo íntimo y personal. Así, la idea del amor, en el más amplio sentido de la palabra, y la concepción de la vida y la muerte como regeneración de la vida, ocupan el centro de una obra en la que tanto la celebración como lo trágico tienen lugar.

Calentamiento es el estreno absoluto de lo nuevo de Rocío Molina, considerada una de las principales renovadoras del flamenco contemporáneo. Un espectáculo creado y dirigido junto al dramaturgo y director Pablo Messiez (La voluntad de creer), con dirección musical de Niño de Elche –con quien la artista malagueña ya colaboró en Carnación– y la colaboración de Cabosanroque. En Calentamiento, la bailaora y coreógrafa presenta, con un grupo de cantaoras, el momento de preparación de un espectáculo.

Averno es un espectáculo de Mario Bermúdez Gil que propone un viaje transformador físico y emocional que encierra una búsqueda: la reconquista interior.

Qui som? es el nuevo espectáculo de Baro d’evel. Primera parte de un tríptico en el que la cerámica es, a la vez, la materia y el gesto de una investigación sobre nuestros mundos en construcción, un viaje entre nuestras formas de creer y hacer colectivamente. Qui som? hace una apuesta clara: que el sueño es una potencia exploratoria y transformadora, una fuerza imaginaria que va más allá de nosotros para reconectarnos con otras presencias, una forma de orientarnos por viajes en la oscuridad, por tierras secretas. Se debate. Se vive. En el color. En la arcilla. En el plástico. Entre los desechos y la eternidad.

La compañía Lucía Montes y Mado Dallery presenta el estreno de su nueva creación de sala: IM/PASIBLES. Pieza para tres intérpretes, toma como eje de inspiración la necesidad de transformación de una sociedad sumida en la apatía, la violencia, la indiferencia y la tensión. La pieza propone un viaje lleno de fuerza y poesía desde el encierro individual a la búsqueda de autodeterminación y conexión con el otro.

Basado en una idea de Laurent Brunner, director de Château de Versailles Spectacles y de Stefan Plewniak, violinista y principal director musical de la Ópera Real de Versalles, Les Saisons es un ballet fusiona las celebérrimas Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi y las Cuatro estaciones del año de su contemporáneo y compatriota Giovanni Antonio Guido, prácticamente desconocidas.

Crónica de un suceso es un homenaje por el XX aniversario de la muerte de Antonio Gades creado por Rafael Ramírez, pero no es un espectáculo biográfico ni la pretensión es imitarlo aunque los puntos de inflexión de su vida será nuestro timón en este viaje. En base a estas premisas, construimos un impecable camino, con un lenguaje que se basa en el baile flamenco transitando y cruzando líneas de lo más vanguardista.

La mort i la primavera es el nuevo espectáculo de gran formato de La Veronal, inspirado en la novela de Mercè Rodoreda La mort i la primavera y con música original de Maria Arnal. Un espectáculo dirigido por Marcos Morau.

sORDA es un trabajo autobiográfico de investigación sobre la sordera y la danza creado por Jone San Martín Astigarraga.

Maldonne es un espectáculo de Leïla Ka Company que explora la feminidad a través de cuerpos que luchan con vestidos que deslumbran, ahogan o se rebelan. Maldonne es una obra muy evocadora que explora las fragilidades, la rebelión y las múltiples identidades que coexisten en la feminidad.

Tentativo (Basado en paisajes reales), con coreografía de Jesús Carmona, dirección artística de Luis Luque y Jesús Carmona y dirección musical de Manu Masaedo, es una ambiciosa propuesta que, sin renunciar a la investigación conceptual ni al impulso transformador del flamenco, se presenta como una experiencia escénica profundamente sensorial y abierta.

Prometeo es un espectáculo de Asun Noales quien continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético. En esta ocasión, apoyada en la dramaturgia junto a Luis Crespo, Asun Noales se adentra en la mitología a través de esta fantasía de personajes que arrastran al público a un mundo inventado, mitológico y ancestral.

Olvidadas (A Las Sinsombrero) es un espectáculo de Mercedes de Córdoba. Partiendo de un encuentro imaginario con la esencia de las mujeres intelectuales y artistas que formaron parte de Las Sinsombrero, Mercedes de Córdoba crea un espacio íntimo donde se unen ambos mundos: el suyo propio y el de ellas, con el fin de rescatarlas del olvido asfixiante y con la necesidad enfermiza de sacarlas de esa oscuridad, represión y silencio al que fueron sometidas estas mujeres escritoras, artistas y pensadoras de la Generación del 27 que rompieron las convenciones de su época, pero que fueron silenciadas y olvidadas por la historia. Así, en escena, la artista propicia un ambiente donde poder ser, estar e incluso gritar al mundo lo importante de su lucha.

Bloody Moon es la primera creación de Marina Mascarell para la Danish Dance Theatre Company. La pieza se inspira en la obra de Georges Bataille, Eroticism, y celebra las tres formas de erotismo: el erotismo del cuerpo, el erotismo del corazón y el erotismo sagrado. Como en toda buena celebración, la transgresión es precisamente lo que le confiere un aspecto maravilloso y divino.

A través de Humo, la coreógrafa y bailarina Rafaela Carrasco, Premio Nacional de Danza 2023, rinde homenaje a las cigarreras, un colectivo histórico de mujeres humildes que pasó al imaginario de nuestro país. Entre mito y realidad, entre literatura y vida, entre copla popular y crónica periodística, la figura de estas mujeres sigue viva.

Goldberg es la obra maestra de Goyo Montero, una declaración de amor por la danza profundamente poética, pero a la vez poderosa y virtuosa. Con esta obra, el coreógrafo y director de ballet español presenta por primera vez al público de su ciudad natal, Madrid, a su nueva compañía: el Staatsballett Hannover, un conjunto de 28 excepcionales artistas de la danza.

La Compañía Nacional de Danza regresa a Centro Danza Matadero para presentar el estreno absoluto de las nuevas creaciones originales de Luz Arcas y Kor’sia para la compañía.

La edad de oro es un espectáculo del coreógrafo y bailaor Israel Galván.

En Sevillanas solteras Israel Galván convierte el escenario en una caseta de feria.

Hace muchos años que Galván tiene una deuda pendiente con la Feria de Sevilla, aquellos años cuando de pequeño, su padre, José Galván, bailaor y profesor, lo apuntaba a los concursos de sevillanas… Y nunca ganaba porque él bailaba libre y, además, no le gusta bailar en pareja. El espectáculo es una pura locura al estilo Galván, donde lo performático se mezcla con la danza, la música y, sobre todo y en esta obra más que nunca, el humor. Una creación mundial en la que el genio explora sus raíces.

Bailas, baby? es un espectáculo de Israel Galván Galván pensado para bebés de 6 a 18 meses.

La protagonista es una pieza escénica creada por Lorena Nogal que indaga en las capas de la identidad a través del cuerpo, la memoria heredada y la fragilidad como forma de conocimiento.

Kronos, de María Pagés y El Arbi El Harti, es una alegoría del tiempo que vivimos, respiramos, vemos y miramos, sentimos, oímos, aspiramos y exhalamos con sus posibilidades de felicidad, utopías y esa inconfundible cualidad de la Humanidad de superar todas las barreras y obstáculos. María Pagés y El Arbi El Harti, acompañados de once intérpretes, dos voces y cinco músicos, revisan en esta nueva aventura creativa la esperanza y las inquietantes sombras que les marca el tiempo.

Inestable es un espectáculo de Lali Aygüadé Company. Inestable investiga ese espacio de relación entre nosotros mismos, la tecnología y las demás personas, esa sensación que nos genera inestabilidad mientras buscamos un lugar común, un punto de encuentro entre nosotros mismos y los otros que sea real.

Chroniques es la última creación de la compañía belga Peeping Tom. Fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, Peeping Tom es una compañía de danza-teatro famosa por la estética hiperrealista de sus producciones, ambientadas en imaginarios fantásticos en los que su lenguaje coreográfico extremo se mezcla con una técnica virtuosa y una poderosa y dramática interpretación.

Tierra bendita del Ballet Flamenco de Andalucía transita por los rincones más pintorescos y particulares de Andalucía en un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco.