Nave 10 Matadero

En Juana de Arco, Marta Pazos dirige a un elenco de siete mujeres que, junto a la palabra de Sergio Martínez Vila, reivindica la figura de Juana de Arco.

En Jauría de Jordi Casanovas la dramaturgia se construye a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construido con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Un espectáculo dirigido por Miguel del Arco.

La gramática es una obra escrita y dirigida por Ernesto Caballero. Una sátira que homenajea nuestra relación con el legado que, según Lázaro Carreter, constituye nuestro patrimonio más sólido: la lengua.

Mr. Bo es una obra de teatro para todos los públicos que se enmarca dentro de las actividades del ciclo NAVIDIEZ de Nave 10 Matadero.

La otra bestia es una criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que nos mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo entre los dientes, preparada para apuñalarnos por la espalda. La otra bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello más personal. Nadie puede escapar de uno mismo ni, tampoco, del monstruo incontrolable que tiene dentro. La feria de las catástrofes y los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.

Pablo Rosal, autor y director de A la fresca, propone una sugerente fábula sobre el encuentro de tres desconocidos a través de la conversación. Una conversación que, si permanecemos atentos, es capaz de crear comunidad. Una comunidad de tres, proporcionada y en miniatura, capaz de acogernos a todos nosotros. Esta obra efervescente, que se sostiene en la pequeñez de la charla y las palabras, está construida como un rosario de metáforas que multiplican sus significados al colisionar con nuestro cerebro.

Traducida a varios idiomas y estrenada en más de una decena de países, el dramaturgo catalán Josep María Miró presenta Nerium Park, un tour de force para dos actores que dirige Jorge Gonzalo. Una obra de construcción milimétrica, repleta de matices, imágenes y silencios, que incomoda y atrae por igual. En Nerium Park, Miró pone su escritura al servicio de un thriller hiperrealista que relaciona la crisis de una pareja con la de un sistema económico. A través de doce escenas −cada una correspondiente a un mes del año−, observamos como voyeurs la disección de un mundo que colapsa sobre sí mismo. La esperanza de futuro de las nuevas generaciones como un caramelo envenenado que nos arrastra al aislamiento y la autodestrucción.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant −escrita febrilmente durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971− pertenece al período más brillante de Rainer Werner Fassbinder. La obra de teatro, que al año siguiente se convertiría en película, fue elogiada por la crítica internacional por su estilizado retrato del des-amor romántico en un universo puramente femenino. El dramaturgo alemán, que revitalizó la herencia brechtiana con el melodrama norteamericano, despliega toda la artillería para hablarnos de la soledad y la dominación en esta historia de amor sáfico que crece en las elipsis y los silencios. Rakel Camacho versiona y dirige, con un pulso renovador cargado de imágenes, este clásico del repertorio europeo sobre las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de vernos aceptados en los ojos de los demás.

La creadora escénica María Velasco escribe y dirige Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, una pieza que enlaza el teatro más íntimo y la ciencia ficción. A partir de una escritura con marcado pulso poético −de estilo inconfundible y personal−, Velasco hibrida diferentes lenguajes sobre el escenario, desde la música hasta la danza. Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos explora, con precisión telescópica, los límites del deseo y de los cuerpos. O mejor dicho, del miedo a perder la distancia de seguridad que nos protege a los unos de los otros. Un retrato en primera persona, con humor, ironía y mordacidad, sobre la agonía del Eros y la política de los afectos en el mundo contemporáneo. La experiencia de entablar una relación con el otro sólo puede ser comparable a un encuentro en la Tercera Fase.

Mihura, el último comediógrafo es un espectáculo del dramaturgo Adrián Perea con dirección de Beatriz Jaén, a partir de la vida y obra de uno de los precursores del teatro del absurdo en España, el dramaturgo Miguel Mihura. Un claro homenaje a los cómicos y, sobre todo, a Miguel Mihura.

De Nao Albet y Marcel Borràs es un espectáculo creado por Nao Albet y Marcel Borràs sobre la esencia de toda relación: el ego. Un viaje introspectivo que quiere desentrañar la esencia de sus egos y reflexionar irónicamente sobre la necesidad de hablar de sí mismos mientras exploran los límites de la autoficción.