Teatro de La Abadía

El jardín quemado es una obra de Juan Mayorga que reflexiona sobre lo imprevisible del tiempo y sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados.

Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna! es un espectáculo dirigido por José Luis Gómez sobre el activista político y pedagogo Francisco Ferrer i Guardia, condenado a muerte y ejecutado en 1909. El texto del dramaturgo belga Jean-Claude Idée toma como hilo conductor el dudoso proceso judicial que desembocó en pena de muerte. Entre las entrevistas de Ferrer con el juez instructor militar y el abogado de oficio, se intercalan los testimonios de su esposa, que le pegó un tiro, una de sus discípulas y su hija pequeña.

He who loves beauty es una pieza dramática sobre Holy Sonnets of John Donne, op. 35 y Seven Sonnets of Michelangelo, op. 22, de Benjamin Britten.

El círculo de tiza caucasiano es una obra del dramaturgo alemán Bertolt Brecht poco representada en nuestro país. Beatriz Argüello dirige a la primera promoción de intérpretes de Abadía 44 en este espectáculo que está inspirado en una vieja leyenda china. El texto aborda temas universales como la responsabilidad, las diferencias de clases sociales en un mundo de revoluciones con gran presencia de la fuerza militar, el funcionamiento de la justicia, los cuidados y la pertenencia.

Rey Lear es una de las más célebres tragedias de William Shakespeare dirigida por el reconocido director británico Declan Donnellan. Especialista en el teatro del bardo, reúne de nuevo a su elenco español de confianza al que se suma en el papel de Lear Lluís Homar. Regresa a escena esta obra que habla de la familia, donde se aprende a amar y a odiar, pero también de la necesidad de dejar algo, huella, en un mundo incierto.

Mantener fuera del alcance de los niños es una obra de teatro escrita y dirigida por María Velasco. Con dos intérpretes en escena, la obra trata sobre la educación, la diferencia en la infancia y el trauma de no formar parte del patrón hegemónico en la escuela, y como esto marca la personalidad y la trayectoria vital. El quejido de las infancias no normativas se dan la mano con el quejío flamenco en una celebración de la minoría y de lo diferente.

La ira de Narciso es un monólogo del maestro de la autoficción teatral Sergio Blanco que se ha convertido en una obra paradigmática de las renovaciones dramatúrgicas operadas en lo que llevamos de siglo desde su estreno en 2015 en Uruguay.

En La ira de Narciso, el viaje del protagonista acabará siendo un viaje hacia los límites que separan deseo y obsesión, hacia la hibridación de los géneros teatrales, hacia la luz y la oscuridad o hacia la ira y el precio violento del narcisismo. Xavier Albertí dirige a Rubén de Eguía en un trabajo unipersonal en el que actor y público tendrán que viajar por la obsesión, la creación artística, la pulsión de muerte, la

Los días titánicos es una obra de Antonio Rincón-Cano dirigida por Beatriz Jaén. Olvido, Victoria y Jacobo son los personajes de una obra que nos abre las puertas de un museo después de su cierre para que podamos asistir a la intimidad de unos encuentros apasionantes que dejarán entrever el reverso de todo vacío y toda angustia: la necesidad imperiosa de deseo y libertad.

La intérprete es una obra escrita y dirigida por Juan Mayorga que pone en el centro el poder de la palabra, que a veces se impone, a veces se escapa a nuestro control, a veces parece una presencia física.

Lo cuento o no lo cuento es una pieza de teatro foro participativa para dialogar sobre la ansiedad con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda que partirá de las historias nacidas en el laboratorio de Yo Cuento del Hospital Niño Jesús de Madrid. Una obra intergeneracional, donde poner en diálogo a jóvenes y adultos sobre un problema social que nos atañe a todos

Cartas escritas es una obra con idea original y dirección de David Geselson que persigue crear una comunidad de palabras invisibles, de penas y alegrías, de reproches y gratitudes, que atraviesa el tiempo.